CLORINDO TESTA
Arquitecto - Pintor - Artista
Conceptual.
Una
de las mayores figuras de la arquitectura sudamericana y un artista plástico de
renombre.
Nacido
en Nápoles, Italia, en 1923, llegó al país en 1924. Su padre médico, de pequeño
se interesó por la ingeniería naval diseñaba maquetas de barcos.
De niño tenía a
mano la caja de óleos y lápices que su madre había utilizado cuando tomaba
lecciones de dibujo.
Sus padres supieron estimular las habilidades de su hijo; de
modo que el arte formó parte de la vida desde la infancia.
Inicia
sus estudios de ingeniería naval en la Universidad Nacional de La Plata, en
1942 comienza la carrera de Arquitectura en la Universidad de Buenos Aires,
graduado en 1947.
En
1949 gana una beca de la Universidad para estudiar en Italia, durante la cual
viaja por Francia y España.
Testa considera a tres
grandes de la arquitectura universal: Frank Gehry, Borromini entre los barrocos
y Le Corbusier.
"De Le Corbusier me gusta lo
mediterráneo. Si vos mirás la Acrópolis, con todos sus planos fuera de eje, eso
lo podría haber hecho él, que lo que hizo fue una reinterpretación de todo eso..."
Fachada del Centro Cultural Recoleta. Bs. As.
En Roma tiene un encuentro con Frans Van Riel,
conocido marchant quien lo invita a exponer en su galería de Buenos Aires.
Lleva a cabo dos muestras individuales en 1952 y 1953.
Desde
este momento, desarrolló paralelamente y de manera notable ambas actividades,
la Arquitectura y la Pintura.
Participa
de muestras, salones, integrando Grupo “Siete
Pintores Abstractos”.
Centro Cívico, Santa Rosa. La Pampa. 1960
En
1951, ingresa en la dirección de Urbanismo de la Municipalidad de Buenos Aires.
Inicia
su actividad profesional como arquitecto conformando un estudio junto a
Francisco Rossi, David Gaido y Boris Dabinovic.
"No hubo períodos malos y buenos en el Arte.
Es la costumbre del momento que dicta qué es bueno, o que tal retrato de
Napoleón era una porquería, cuando quizá es un cuadro fantástico. Lo que cambia
es la manera de ver las cosas...". C. Testa
Banco de Londre, Actualmente ocupado por el Banco Hipotecario
Ubicación: Reconquista 101, Buenos Aires
El
grupo gana por concurso para la construcción de la “Cámara Argentina de la Construcción”, en el barrio porteño de San
Telmo.
En
1953, obtienen el III Premio por concurso para el Centro Vacacional de la
Federación Obrera de la Carne y en 1954, el IV Premio en el certamen para la
construcción de la “Municipalidad de
Córdoba”.
En 1958
se integra al reconocido estudio arquitectónico: SEPRA; integrado por los
profesionales: Santiago Sánchez Elía, Federico Peralta Ramos y Alfredo
Agostini, el equipo gana el concurso para la sede del Banco de Londres y
América del Sud (hoy Banco Hipotecario); uno de los edificios más emblemáticos
de la arquitectura nueva en la Argentina.
Otras
obras realizadas: “Centro Cultural
Recoleta", “la Biblioteca
Nacional”, el “Sheraton Hotel” el
nuevo edificio para el “Diario La Razón”.
Sus
diseños arquitectónicos y sus edificios tienen una eminente cualidad plástica.
Croquis del Banco de Londres, Bs. As
En 1959 se llamó a un concurso por
invitación para el proyecto de la Casa Central del Banco de Londres y América
del Sur. El terreno era una esquina en zona del microcentro de Buenos Aires, espacio
donde se concentra la actividad financiera.
El proyecto ganador más original y audaz
fue del Estudio SEPRA, integrado por los arquitectos: Clorindo Testa, Santiago Sánchez Elía, Federico Peralta Ramos y
Alfredo Agostini.
El edificio a modo de ruptura para la
época se integra al paisaje urbano de una manera de continuidad del espacio.
Ubicado entre dos arterias estrechas:
Reconquista y Bartolomé Mitre, se aprovechan las formas y espacios de los
edificios vecinos.
Para lograr una continuidad, se fusiona el
espacio interior del edificio con el exterior a modo de una plaza cubierta.
La forma del edificio responde a una
tendencia europea denominada “Brutalismo”; caracterizada por el
anticonvencionalismo, diferente modo de concebir la estética ornamental, buscando
los grandes espacios, la utilización de la luz natural, la utilización del
material como un lenguaje: visualizado en el ladrillo visto, el hormigón,
vidrio y hierro.
Casa "La Tumbona". Pinamar.
"...Antes, tanto en arquitectura como en
pintura y estoy seguro que en otras cosa también, había menos personas que
lideraban movimientos.
Cuando yo estudiaba en la facultad,
había tres, Le Corbusier, Wright y Mies van der Rohe, que eran formas
totalmente distintas de encarar la arquitectura, y no había otros movimientos.
En cambio ahora hay mucha individualidad y maneras de hacer las cosas. Con el
asunto de la tecnología y de países que lo pueden hacer, hay una profusión de
aluminio y de paredes de vidrio y una cantidad de cosas..."
Biblioteca Nacional. Bs. As.
La Biblioteca Nacional Buenos Aires
Este edificio es una estructura
diseñada para ser compatible con la naturaleza geográfica sin entorpecer o
interrumpir el paisaje.
Una gran masa
se ve liviana por su estructura sobre columnas que permiten la continuidad del
espacio público.
Su configuración
transparente permite conocer su interior y resuelve la funcionalidad específica:
buena luminosidad.
"...Al exterior vos nunca lo ves. Pero
cuando estás adentro, hacia afuera ves todo. La visión desde adentro es la
verdadera. Pienso las obras desde adentro... " C. Testa
Obras arquitectónicas
Cámara
de la Construcción; el Hospital Naval; el Centro Cultural Recoleta.
Recibió
entre otras distinciones: en el 2007 el Primer Premio Nacional de Pintura del
Banco Central \ Durante el 2011 recibió el Premio Ñ a la Trayectoria Cultural.
Artes Visuales \ 1992: Premio Konex de Platino \ Arquitectura: Quinquenio 1982
– 1986. \ Diploma al Mérito - Arquitectura: Quinquenio 1982 – 1986 \ 1982
Premio Konex de Platino en Arquitectura \ Diploma al Mérito, en Arquitectura.
"...No hay que atarse ciegamente al pasado.
Muchas obras –incluso algunas mías fueron destruidas, pero no las lloro: son
parte de la evolución de una ciudad.
No olvidemos que Pompeya y Herculano
fueron sepultadas en cenizas, y que de las antiguas Siete Maravillas del Mundo
apenas se conservan las pirámides. El mundo es acción y reacción, construcción
y destrucción...".
Clorindo Testa
Obras plásticas
Gradualmente
sus obras a inicios de 1950 se dirigen hacia la no figuración. En 1956 expone
pinturas totalmente abstractas en blanco y negro.
En
1957 conforma el grupo de “Siete pintores
abstractos”, con el “Grupo Boa”. Obtiene
el I Premio en la Bienal de Punta del Este, en 1959, Medalla de Oro en la
Exposición Universal de Bruselas.
Su
pintura por entonces adquiere un carácter decididamente informalista.
En
1960 participa en la muestra del “Grupo
de los cinco”, junto a Fernández Muro, Sarah Grilo, Kasuya Sakai y Miguel
Ocampo, en el Museo Nacional de Bellas Artes.
Formas escultoricas. "Árbol de la Vida".
El
mismo año integra la Primera Exposición Internacional de Arte Moderno del Museo
de Arte Moderno de Buenos Aires y 150 años de arte argentino del Museo Nacional
de Bellas Artes.
En 1961 obtiene el Premio Nacional de Pintura del Instituto Di
Tella, cuyo jurado integran Giulio Carlo Argan y Jorge Romero Brest.
En 1965 le
es otorgado el Premio Arte de América en la Bienal IKA de Córdoba.
Alrededor
de 1964 su obra pictórica incorpora elementos como cartones, chapadur, telas, y
papeles pintados con soplete, con los que desarrolla sus series de Acanalados y
plegados, Calendarios y Banderas.
En una oportunidad se le
pregunto si creía en una Historia del Arte evolutiva. - Respondió:
“Para nada. En el principio no había nada y
de repente surgió el arte. ¿Quién les enseñó a los egipcios y a los griegos? Se
dice que los egipcios no conocían la perspectiva. No la conocían porque no les
interesaba representarla en los bajorrelieves. Te decían que la pintura de los
bizantinos era una decadencia. Pero no, ésa era su visión. Sería como decir que
lo de Picasso era decadencia. El arte empezó de golpe y fue siempre
equivalente. Lo que pasa es que la formación cultural hace apreciar algunas
cosas por sobre otras…”.
Instalación Acrow
En 1968, a través de una
instalación realizada con materiales novedosos de la arquitectura metálica de
la marca Acrow, incorpora a los
elementos plásticos el comentario irónico ligado al concepto.
La
obra consistía en un apuntalamiento para un Museo de Bellas Artes, que
aparentaba sostener una de las paredes de la gran sala. Una irónica crítica en
plena euforia desarrollista del país, de la endeble situación de las
instituciones culturales.
Boceto de la Obra.
En
1994, presentó para el mismo Museo de Bellas Artes otra Instalación, esta vez
la estructura no estaba construida con el mismo sistema modular Acrow, sino con
rústicas maderas clavadas.
Con
la obra señalaba la decadencia de la política cultural de ese momento.
El Centro de Arte y Comunicación (CAYC)
Surge de la
idea del crítico de arte Jorge Glusberg. Fue un espacio pensado para combinar
distintas propuestas experimentales en torno al arte, las ciencias sociales y
las tecnologías.
Era una
propuesta encuadrada dentro de las vanguardias artísticas, estaban en una grave
crisis mundial.
Lo novedoso de
Glusberg, consistía en un circuito de intercambio intelectual y creativo entre
los países de Latinoamerica. El modo que se dio a conocer fue a través de: exposiciones
y simposios.
La primera
muestra fue “Arte y Cibernética”, integrada por artistas argentinos y
extranjeros; el medio creativo, comunicativo-expresivo, era la “Computadora”.
En 1971 un
grupo de artistas conformó el ”Grupo de los Trece” y denominaba a su producción
arte de sistemas, basado en el Arte Conceptual.
Testa fue invitado a participar en las muestras del “Centro de Arte y Comunicación”, hasta que en 1975 pasa a formar parte orgánica del grupo.
La pretensión consistía
en producir un arte representativo de la región.
Se valieron no
solamente de la informática, también de las performances; poniendo de
manifiesto las realidades artísticas y sociales de su tiempo.
Tomando como núcleo
generador Buenos Aires, el CAYC buscó alcanzar toda Latinoamérica, Europa y
Estados Unidos.
En 1977, el
grupo obtiene el “Gran Premio de la XVI Bienal de San Pablo”, con la obra: Signos en ecosistemas artificiales, el
grupo queda reconocido de manera internacional, siendo la primera distinción alcanzada
por un país latinoamericano.
Instalación
La problemática de ciudad y la contaminación lo lleva a realizar una
seriede Instalaciones.
- En 1977 realiza una Instalación: “La peste en la ciudad”, consistente en
bocetos ubicados sobre el suelo, con el amenazador protagonismo de
las ratas; es parte del envío del grupo CAyC y mereció el Gran Premio
Itamaraty en la Bienal de San Pablo.
- En 1978 “La peste en Ceppaloni” obras en pastel, dibujos, alzadas de
edificios y planos, muestra la epidemia que en el siglo XVII que
padecieron sus antepasados en Italia.
- En 1979 “Tendederos de la peste”, dibujos realizados sobre tela
con el “rastro-rostro” de la muerte mostrados como ropa tendida
- En 1993 “La fiebre amarilla en Buenos Aires, 1871”.
Artistas
integrantes: Jacques Bedel, Luis F. Benedit, Gregorio Dujovny, Carlos Ginzburg,
Jorge Glusberg, Jorge González Mir, Victor Grippo, Leopoldo Maler, Vicente
Marotta, Luis Pazos, Alberto Pellegrino, Alfredo Portillos, Juan Carlos Romero,
Julio Teich, Clorindo Testa y Horacio Zabala.
Alternando con sus instalaciones lleva a cabo
una serie de
objetos y dibujos que tiene relación con la
infancia: en 1975,
“Caperucita
roja”; en 1980: “La batalla naval”
- En
1980, realiza una serie de trabajos de interpretación personal
sobre la historia de la arquitectura: “Homenaje a los arquitectos
egipcios” y 1981 “Reconstrucción de la Acrópolis”
- Entre
1984 y 1988 realiza la serie “Autorretratos”;
hacen
referencia a lo autobiográfico, en sus
propios cuadernos
escolares.
En este último caso se trata del
irónico comentario que basa en sus propios cuadernos escolares.
- Trabaja
sobre la historia latinoamericana; la destrucción de la cultura precolombina, con diez dibujos de
Graffitti españoles
sobre un muro del Cuzco, 1583.
- En
1986, serán presentados en parte del
envío colectivo que
hace CAyC a la Bienal de Venecia, bajo el
titulo: "La consagración
de la primavera".
- “El
inventario del obispo Martínez Compañón sobre Trujillo del Perú”: 1989).
- “El espejito dorado” (1990): presentada en la
Galería Ruth
Benzacar,
muestra la codicia de los españoles.
- En
1991, en la exhibición a modo de resumen retrospectivo que se
efectúa en Ruth
Benzacar, presenta “El cerro de Potosí”
nueva crítica de
esa codicia, sobre La voladura de la Casa de la Moneda de
Potosí,
imagina que se cumplió la orden impartida por Belgrano en
1813, en
medio de las Guerras de Independencia en nuestro continente –orden,
que en verdad, fue
traicionada.
- En
2003 es nombrado “Doctor Honoris Causa”, de la Universidad de La Sapienza, en Roma.
- En
2012 realizó la curaduría e instalación del Pabellón Argentino
de la Bienal de Venecia, una superficie de 500 M2. en los Arsenales, construcción del siglo XVI.
- En
el 2012 recibe el Premio Ñ, otorgado por el diario Clarín a la
Trayectoria Cultural por una carrera de seis
décadas.
- Integrante desde 1976 de la Academia Nacional de Bellas
Artes.
Falleció en Buenos
Aires, el 11 de abril de 2013.-
Sus frases
- No se trata de hacer ventanas
sino de perforar muros.
- Todos los edificios tienen siempre
algo que está bien pensado, y que
es lindo.
- Definir qué es lindo y qué es feo
no es fácil. Las cosas son lindas y
pueden ser al mismo tiempo
horribles.
- En ciudades y países la gente es
distinta y hace a las ciudades
distintas. La ciudad es así porque su gente es así.
- Todos los estilos responden al tiempo en el que se vive y yo no tengo el
menor inconveniente en adaptarme a mi época.
- La actitud es la de expresar las cosas que a vos te interesen hacer, o
sea, lo que vos haces es de alguna manera parte de lo que vos vivís.
- Uno tiene el edificio imaginado antes de que esté realizado el plano. Y
en la pintura es lo mismo: cuando uno tiene una idea, tiene el cuadro
hecho.
- Una de las cosas más atractivas de una ciudad es el cambio, algo que
Buenos Aires tiene de sobra. Es por eso que podemos ver medianeras
que iluminan la ciudad.
- El origen siempre es algo que vos imaginas, que vos pensás, o que vos
ves, y a partir de la cual querés proponer para alguna cosa, ahora
depende de los artistas y de la manera de ser de cada uno.
- Creo que para un pintor, para un arquitecto, la jubilación no existe. Uno
sigue haciendo cosas mientras le salen. No las va a cortar así por una
decisión de su voluntad; no va a quedarse con la mente en blanco.
Artículo
y Selección: Prof.\Lic. Arnoldo Gualino
MUESTRA
COLECTIVA
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