CARLOS ALBERTO ANDREOZZI
Artista
Plástico
Nació en Rosario, Argentina en 1953.
Trabajó algunos años en una fábrica que
modelaban figuras, hacían las matrices y vaciado y colores aplicados con
aerógrafos de figuras para calesitas en resinas plásticas.
También en una fábrica de pinturas
“Albertengo” en Cda. de Gómez, posteriormente trasladada a Rosario.
En ambos laborales adquirió conocimientos
de materiales y recursos técnicos luego le sirvieron para aplicar en
sus obras.
Prepara sus soportes para sus obras y de igual modo sus propias pinturas.
Estudió dos años en la Escuela “Manuel
Belgrano”, Diseño Publicitario y Publicidad.
Entre 1989 y 1982, realizó en Barcelona,
España dos años de estudios de Composición y Color con Monserrat Linares
docente y pintor académico de bodegones y flores.
En Rosario durante 1984, participo del
taller Dibujo y Clínica de Obra con el artista plástico y Profesor Jaime Rippa.
En el 2008, partió con su familia a
Puerto Madryn, cargó cerca de 300 pinturas sobre cartones resinados, cerró su
casa y durante casi un año vivió de la venta de sus obras a turistas
extranjeros que llegaban en barcos y charlas educativas sobre sus obras.
Vivía y trabajaba en su estudio de Granadero
Baigorria, a pocos kilómetros de la ciudad de Rosario, Argentina.
Andreozzi opina de su Obra
Mi intención siempre ha sido que mi pintura logre un
impacto visual, alcance como flecha al alma, al corazón; es el sitio oculto del
pensamiento donde atesoro y elaboro el sensible relato intelectual.
No me valgo de artimañas intelectuales ni burdos trucos
técnicos.
Considero que con vivir no alcanza, mi intención de
alguna manera es contar algo particular y significativo de la Pintura.
Ésta no es una profesión, completa mi vida, es el
aliento que me transporta como
una experiencia paradisíaca.
Asimilé el límite básico de la libertad... mis
materiales son variados van desde resinas poliéster óleos y esmaltes, carbón,
grafito y barniz blando.
El soporte que utilizo generalmente son telas o
cartones resinados montados sobre madera.
Generalmente no agrego fechas a las obras porque jamás
doy por terminada una obra de arte sino que simplemente las abandono y cuando
las retomo quizás llegue a terminarlas. En una oportunidad me pidieron restaurar una obra que
había vendido y cuando la devolví notaron que había algunas otras imágenes.
*Obra: “Tiempo morir”. Primer premio salón
de arte moderno 1990.Bolsa Comercio Rosario. Óleo s/ tela 2.00x2.00.
Como vemos al artista - Comentario de Arnoldo Gualino 2020
Un artista disciplinado en la constancia y paciencia
con varias décadas en el arte disfrutando de su oficio creativo.
Está presente en su temperamento lo que aún queda de la
pregnancia profunda y salvaje esencia geográfica del litoral, percibida en la
sintonía cromática y la problemática temática, propia de la que también se
surtió el “Grupo Litoral”.
Inventa e interpreta su obra persiguiendo el curso de
una idea en un placentero juego estableciendo sus propias reglas, con infinitas
variables; sin musas, con sueños despiertos, sueños que siempre anuncian otra
nueva realidad, hasta, lograr su objetivo: materializarla y dialogar con el
espectador.
Los suyos son trayectos que llegan a destino, se aparta
de los recursos efectistas,
observamos un sutil equilibrio entre lo plástico y el
mensaje.
*Obra: “Profundo Litoral“. Premio Ezequiel Leguina. Salón Nacional Palace de
Glace, Bs. As.
Resulta una obra potente por la actividad de tensiones
que genera, de alto carácter expresionista, le da oportunidad a que participen
en convergencia el tema, color, composición y mensaje.
Podríamos continuar leyendo muchas de sus obras con los
ojos cerrados, acariciando las superficies de mórbidas curvas, los suaves
relieves y texturas provocadas con resinas plásticas que surgen por debajo de
las pinceladas.
Indaga e interroga el instante, el tiempo feroz, donde
aparecen, las pasiones, preocupaciones e intereses en las distintas estaciones
de la vida; el grito de los silencios que buscan ser oídos.
Lo heroico del artista es la decisión, el atrevimiento
desprejuiciado de visibilizar lo que muchos ocultan las debilidades, para
mostrarlas en una clave plástica prevaleciendo siempre el lenguaje de la
pintura: El dolor, soledad, hambre, injusticia, desprotección angustias,
marginalidad, despojo, sometimiento.
Multiplicidad de recursos y diversidad de posturas,
aparecen a su debido tiempo, hacia un compromiso con pluralidad de lecturas. El mañana es el escenario vacío para otras obras, está
inexplorado y siempre sorprende.- Por Arnoldo Gualino
*Obra: “Obsesión tocino”. Serie naturalezas Óleo sobre tela 2.00x2.00
Diario Página 12 – Nota de Beatriz Vignoli (Poeta y crítica de arte)
Como un actor que llora de verdad en la
escena, Andreozzi alude a las imágenes artísticas de un archivo público para
expresar un dolor privado que permanece intraducible.
Las herida recurre en un universo de
vida…pero no debajo de la pintura sino encima, un trozo rojo en el plano
pictórico mismo.
Tres estudios para un sacrificio toma
elementos de Bacon y de la transvanguardia de los años ochenta para montar un
teatro de la precariedad de la existencia.
Un pathos inexistente, efectivo, se
agarra de signos codificados para poder negociar el sentido con el espectador
una vez de regreso de la inmersión en las profundidades del puro temperamento:
lo tenebroso romántico se apoya en bellas ruinas.
La de Andreozzi, en esta etapa, es una
pintura cuya coincidencia de sí, en tanto arte sublime, le permite mantener una
cierta estructura semántica en medio del caos organizado y el asar controlado
de la poética moderna de la improvisación magistral.
Toda una retórica de cultismos se
superpone a otra de gestos grandiosos y efectos viscerales de gran inmediatez.
Los resultados son buenas pinturas
capaces de leerse a sí mismas como gran pintura.
En cada una de ellas Andreozzi presenta
una escena del drama de la condición del pintor actual.
Beatriz Piedrabuena (Integrante del grupo de investigación: Imagen Cristal
Hay lo ilimitado en esta muestra de
Carlos Andreozzi que recorre varios períodos de su prolífica producción.
La obra artística juega con los límites,
con lo excesivo, lo intenso. Podemos ver algo de esto en la investigación
experimentación de Andreozzi, con soportes y los materiales. Laboratorio de
autor: Los soportes pueden ser u acolchado, cartones, hierros, troncos, o una
frazada de su hija cuando pequeña, y los materiales: grafito, resina
poliuretánica, esmaltes, óleos.
El efecto de esta experimentación son
interesantes combinaciones de distintos soportes y materiales en una misma
obra.
Es como sin Andreozzi apostara a la
multiplicidad a la heterogeneidad, a favor de una mescla como en su última
producción: el collage, grafito y óleos sobre cartón, en amplias superficies
vibrantes de color, en ese puzle de desnudo de mujer en el que aparecen las
diferentes piensas finalmente trabajadas, logrando una sensación de unidad.
Hay amplios paisajes monocromáticos, de
una época anterior a la actual en los que el artista pone a prueba la
conjunción de distintos materiales- adagio.
La potente y expresiva obra actual
conjuga el teatro de la crueldad de Ataúd, personajes que remiten a Goya, con
la amplia voluptuosa mujer recostada en un acolchado y las finas líneas de un
desnudo de mujer en un dibujo de erotismo sutil en un juego con excelsas figura
de jazz-allegro.
Andreozzi, un universo muy poblado que
hace cuerpo con la pintura.
Es que en esta muestra antológica, el
autor experimenta más allá de los límites y las convenciones: Lo ilimitado. Y
nos invita a seguirlo.
*Obra: “Brindis de sangre” Óleo sobre tela
2.00x 2.00.
Jorgelina Hazebrouck
(Crítica de arte)
En esta importante selección de pinturas
de Andreozzi. bajo el título de “Ilimitado”, el autor es un convencido de la
supremacía de la pintura no tan solo dentro de las posibilidades artistas sino
como herramienta comunicacional, que a veces, pincel mediante, trasmuta literatura en imágenes y siempre
permite dar a entender sutilmente en lugar de redundar en lo obvio.
Se define a sí mismo como un consumidor
de angustias y algunas de sus pinturas trasmiten esta sensación desde su
superficie, aunque horadando la materia se encuentras los profundos contenidos
en otras, el juego de disfrazar de sensual lo inefable crudo, engañando a
cualquier espectador desprevenido.
Cada obra deviene entonces en una
confrontación: lo aparente con lo real, lo superfluo y lo profundo, los deseos
con los rechazos, lo espiritual con lo matérico. Esa aparente ambigüedad con la
que tan bien sabe jugar siempre –como la cara y ceca de una moneda- deja
abierto un resquicio por donde avanzar.
Ilimitado es un conjunto de obras de
distintas épocas aunque inéditas, partiendo desde resignificaciones de Tiziano,
hasta interpretaciones de Bacón.
Andreozzi pasa revista a gran parte de
sus artistas y poetas preferidos donde la admiración no pasa por la copia
técnica sino por el matértico homenaje que, resinas poliuretanos, pigmentos y
pinceles en mano solo él es capaz de consumar.
Carlos Andreozzi, se define también como
un artista ecléctico, los temas propuestos desde sus pinturas pasan por las
desmaterializaciones de sus clásicos, los retratos, incluyendo alguno propio,
la naturaleza regional donde en litoral siempre marca presencia, y en general
distintas metamorfosis de pensamientos en imágenes y de imágenes en más
imágenes.
Obras grandes, por sus dimensiones o por
su avasallante presencia táctil, nos intiman a sentir y a pensar de manera
contundente aunque prevaleciendo siempre el respeto por la obra y por el
espectador, que no es otro que el que se genera a partir de si mismo y de la
intensa trayectoria que posee.
Se me ocurrió pensar su obra como una
materialización de las controversias internas que la vida perpetra,
transmutadas en símbolos que sutilmente envían sus señales jugando a aparecer
bajo el aspecto contrario.
“Análisis final”
Primer Premio Federada Salud. Año 2018
Resina pigmento sobre tela 1,50x1,50
Distinciones
2019, Muestra de Pintura “Los barbaros” en el Museo Castagnino de
Rosario, con curaduría de María Elena Lucero y Xil Buffone.
2017, Primer premio adquisición de
pintura en el 54° Aniversario de Federada Salud, Rosario.
2003, Primer premio adquisición sección
blanco y negro, XII Salón de Arte Contemporáneo de Amigos del Arte.
2002, Primer premio Adquisición XXX Salón
de Otoño Artistas Plásticos Rosarinos, Municipalidad de Rosario.
1998, Primer premio Adquisición XXII, Salón
de Arte Moderno de Amigos del Arte.
1998, Premio Ezequiel Leguina, LXXXVII, Salón
Nacional de artes plásticas sección Pintura.
1998, 2do Premio de Pintura seleccionado
con la obra: “Mutis en la escena de la
vida”, Universidad del Salvador.
1994, 1ra. Mención Honorifica, Premio Municipal
de Escultura Manuel Musto, jurado internacional.
1990, primer premio adquisición, XXV Salón
de Arte Moderno Bolsa de Comercio de Rosario.
1987, Pre seleccionado premio Fortabat.
1986, 3ra. Mención finalista de la
muestra de Pintura y Escultura con la obra “Aquellos
que hicieron historia”, Fundación Amalia Lacroze de Fortabat.
Cuenta con más de cuarenta muestras
locales, provinciales y nacionales.
*Entrevista e investigación: Arnoldo Gualino.
GALERÍA DE IMÁGENES
"Cirugía mayor. La pose. Dispersión". Óleo y resina s./ Fieltro 3MtsX1.70
“Danza scherzo continuo”. Oleo pigmento cartón resinado 2.20x2.20
“El desnudo íntimo de Lucrecia”. Pigmentos. 2.30X2.30
"Flotación inminente".oleo esmalte sobre cartón resinado 3.00 x 2.00.
“Inventario de una Sociedad”. Autorretrato. Óleo s./madera
2.30X2.00
"Lapidación". Resina pigmentos sobre tela 2.00x 2.00
“Grandes bodegones cruz bodegón” Óleo s./ tela. Marco
incorporado. 2.00x2.00
“Teatro Bacon”. Lápiz
grafito esmalte sobre cartón resinado 2.20x 2.20
“Un minuto antes del final”. Oleo s./tela 1.50x1.50. Primer Premio Salón Artistas Plásticos
Rosarinos. Premio Municipalidad Rosario 1998.
“Profundo Litoral”. Óleo.
Premio Ezequiel Leguina. Salón Nacional Palace de Glace.
“Aquellos que hicieron historia”. Tercera Mención. Premio Fortabat.1986.
“Serie Mujeres”. Lápiz
grafito. Óleo s. Cartón 0.90XO.70
“Estudio desnudo”. Lápiz
grafito s./cartón 1.00x0.70
“Serie perros”. Lápiz grafito sobre
cartón resinado 0.40x0.30
"Los Niños también lloran"
"La señoritas de Shell". Tinta s/papel
