EMILIO GHIGLIONI - .PINTOR y ARQUITECTO

EMILIO GHIGLIONI

Pintor y Arquitecto

Nacido en Santa Fe en 1935, luego se radicó en Rosario, Argentina

Estudió arquitectura en la Universidad Nacional de Rosario y pintura en el taller de Juan Grela, en Rosario.

Ejerció su profesión de arquitecto, y simultáneamente la de pintor y docente.

Retrato , Óleo |981 

Integrante del plantel docente de la "Escuela C.C. Vigil. Profesor de la Facultad de Bellas Artes de Rosario. Profesor en su taller.

En la década del ´60, participa de los eventos ocurridos en torno al grupo de vanguardia de Rosario y el Ciclo de Arte Experimental, para citar algunas acciones como el “Grupo Mermelada” y “Tucumán Arde”, una acción que combinaba Arte y la Política.

Después de participar en "Tucumán Arde", muchos de los artistas participantes de esa acción no retornaron al arte, otros hicieron un largo silencio; es el caso de Ghiglioni.

Su retorno lo decide en 1976 junto a un grupo de artistas rosarinos, que conformaron el “Grupo Rosario”, integrados por: Rodolfo Elizalde, Emilio Ghiglioni, Arnoldo Gualino, Alberto Macchiavelli, Daniel Scheimberg, Claudio Gutiérrez, Nélida Curvale, Celia Fontán.

Se realizaban reuniones en el “Taller 1043”, espacio que había pertenecido al artista Estanislao Mijalichen.

Óleo año 1984

Época de la tiranía militar, dificultad para realizar expresiones comprometidas.

Se invitaban artistas para analizar obras, hablar sobre problemas y situaciones plásticas y conceptuales de ese momento:

Concurrieron: Carlos Gatti, Juan Grela, Araldo Costa, Pablo Renzi,Verónica Celman  y otros artistas rosarinos. 

Obra

La obra de Ghiglioni siguió la influencia y los procesos de sus maestros rosarino; esos que a su vez siguieron las tradiciones modernas europeas; simplificación compositiva y cromática.

En el ´75, se presenta como un realista, colores agrisados, comienzan aparecer las imágenes de muñecas en interiores.

Gradualmente su obra se hace más icónica y simbólica, comienza a experimentar fragmentación.

Las antiguas muñecas ahora se desarticulan, permanecen en la ingravidez y la atemporalidad flotando en un amplio fondo, el realismo ha quedado transformado en clima metafísico, los agrisados dan paso al color azul y rosa.

Más adelante invade la obra una tendencia barroquista, multiplica los objetos generando verdaderas tramas  que se apoderan e invaden al fondo.

Las formas se simplifican, el color se aplana, es aplicado uniforme y con mayor saturación. Los soportes experimentan una reducción.

Posteriormente los planteos de alta síntesis: son composiciones austeras de cacharros geometrizados a formas puras. 

Conducen la obra en dirección minimalista.

En la obra más reciente (año 2013); de manera progresiva ha incrementado el tamaño del soporte; escala que permite alcanzar la fusión temática con nuestra realidad.

Otra variable que aparece en la obra de Ghiglioni; es dejar de lado el protagonismo del objeto y el retorno a los géneros intimistas del retrato y representaciones de interiores.

Pone de manifiesto gran predominio estético basado en las distribuciones de objetos en relaciones áureas y control de los registros cromáticos.

   

  Artículo: Pro.\Lic. Arnoldo Gualino

  Historia del Arte de Rosario: www.arnoldogualino.com.ar