BORLA, HECTOR. Pintor

HÉCTOR BORLA

Pintor y Dibujante

Nacido el 6 de Mayo de 1937 en Esperanza Pcia. de Santa Fe Rep. Argentina.

Inició sus estudios en el Liceo Municipal de Bellas Artes de Esperanza.
Durante 1960, se dedicó al diseño textil.

Becado por el Fondo Nacional de las Artes.

Borla concurrió dos años al taller del artista Antonio Seguí.

De regreso en Buenos Aires, ganó el Premio de la Crítica (1965) y el Premio Salón Nacional (1966). También obtuvo el Premio Georges Braque.

En 1967, fue becado por el Gobierno de la Provincia de Santa Fe, viajó a Estados Unidos y México.

Residió en Londres en 1971, y en 1972 en París; posteriormente regresa a vivir a Buenos Aires.

Logró reconocimiento en el mercado de obras norteamericano, a través de la feria de galerías que se lleva a cabo en Miami para los artistas latinos.

Obra

Una producción basada en etapas bien definidas que le garantizaron consolidar procedimientos y temáticas.

Impecable realización se convirtieron en una marca inconfundible tratamiento de abordar la representación realista y el manejo del Color.

En sus inicios predominó un clima expresionista, utilización de figuras importantes y monumentales envergadura.

Los temas van surgiendo de manera natural sin repetirse

Imagen de alto realismo, un maravilloso mundo atemporal: remiten a las tendencias de la pintura metafísica.

Borla parece no  estar sujeto o encasillado a ningún “ismo” 

En Esperanza, su ciudad natal en reconocimiento a su trayectoria el Museo de Artes Visuales, lleva su nombre.

Borla logró un reconocimiento inusual de la crítica y de mercado, a comienzos de los años ochenta, cuando sus retratos de impecable realización se convirtieron en una marca inconfundible por el tratamiento de las texturas y la pincelada precisa.

Individualmente expuso en Argentina, España, Francia, Inglaterra, Venezuela y Estados Unidos.

“La grande baigneuse"obra de Jean Auguste Dominique Ingres

- Etapa de “La grande baigneuse"; una serie basada en el nombre y temática de una obra basada y que evoca al pintor francés Jean Auguste Dominique Ingres (1780-1867)

Borla pone en esta producción casi una obsesión perfeccionista al modo de la representación de las figuras que caracterizó al artista francés.

A través de una serie de diecisiete variaciones basadas en: “La grande baigneuse”, de Ingres, realizó su obra, aplicando un impecable tratamiento de claroscuro sobre las superficies de las formas y continuadas en los fondos.

- Etapa de “Los envíos" una simbología directa que nos remite a las piezas postales o sobres de vía aérea. 

Estampillas  se integraban al soporte con el tema central. 

Anuncian al país de origen. 

Son obras tratadas como verdaderas miniaturas, casi como el coleccionismo filatélico. 

- Etapa de la “La serie de Enrique VIII”, y sus seis mujeres, que exhibió en 1976 en la Galería Rubbers de Buenos Aires, (Galería en la que llevó a cabo durante muchos años casi todas sus muestras).

Estas pinturas surgieron de las obras clásicas realizadas por el artista alemán del gótico tardío y Renacentista Hans Holbein el Joven (1497-1543); artista que había retratado a Enrique VIII y a Ana Bolena.

Borla asimila esta obra como un testimonio y la resignifica uniendo dos épocas en el transcurso del tiempo.

A partir de planos ilusorios que aluden a cajas crea imágenes que contienen a los personajes. 

Trata a esta producción desde una dedicación y maestría técnica, más propias del pasado pictórico clásico y ajena a las corrientes artísticas actuales.

Otra figura utilizada por Borla fue basada en otra obra de Ingres, como el retrato al óleo de 1832 de Monsieur Bertin; quien daba una visión paradigma de la burguesía francesa del siglo XIX; un símbolo de los hombres seguros y mentalidad liberal.

- Etapa de “Las Naturalezas Muertas”; pinturas del viejo género llevadas a cabo con un toque de distorsiones ópticas característica aplicada en casi toda su producción.

Con un gran refinamiento estas telas de colores intensos están llenas de frutos y objetos de refinado tratamiento y sensualidad.

A las naturalezas les incorporó un elemento que activa tensiona las composiciones; son elegantes perros que posan serenos y se integran al conjunto. 

Por el conjunto de elementos y las soluciones en esta serie alcanzan un parentesco con el barroco.

Como fundamento de esta decisión respecto al género temático lo expresó alrededor de 1980: 

“Necesito un poco de tranquilidad, espero encontrarla en las naturalezas muertas……. quiero volver a la naturaleza, poner el planteo visual en algo tan simple como un vaso o una jarra y una fruta “.

- Etapa de “Los desnudos”. Bellos cuerpos masculinos y femeninos de nobles y clásica poses; inspirados a partir de admirar los personajes y modelos utilizados por  Ingres como las musas y Venus; desnudos de bellas jóvenes en poses clásicas.

La obra final alcanzan una particular imagen de profundidad escénica metafísica; trasuntan un silencio y un estatismo, tenso e inquietante.

También resultan de gran significación en su producción las tersas naturalezas muertas de colores intensos y grandes contrastes.

Falleció en Buenos Aires el 11 de Enero de 2002.

Artículo: Prof. Arnoldo Gualino