CARLOS ENRIQUE URIARTE
Pintor
Nacido en Rosario, Argentina, el 9 de enero de 1910.
Hijo
de una familia de origen vasco, fundadora, junto con otras, del barrio
Echesortu.
Se formó en la Academia de Fernando Gaspary, en el Dibujo
y la Pintura.
Continuó sus estudios el “Instituto de Bellas Artes”, de
la Universidad del Litoral donde años más tarde se desempeñó como docente.
En 1929, lleva a cabo su primera muestra individual, se
hace presente el paisaje de calles urbanas y el puerto y estudia la figura y la
naturaleza muerta.
Desde 1930 se presentó a diversos salones oficiales Nacionales y Provinciales, exhibiendo sus obras en Rosario, Santa Fe, Buenos Aires, Mar del Plata y Córdoba.
Ejerció la docencia en las cátedras de Dibujo y Pintura
de la “Escuela Normal Nº 2”,
en el “Instituto Provincial de Artes Visuales”; en el “Instituto Superior de
Bellas Artes” de la Facultad de Filosofía y Letras de la UNL.
Posteriormente convertida a la Facultad de Bellas Artes
de Rosario, siendo profesor emérito de esta última desde 1973.
En 1950 formó parte del trascendental: “Grupo Litoral”, junto a los artistas:
Leónidas Gambartes, Juan Grela, Francisco García Carrera, Domingo Garrone,
Oscar Herrero Miranda, Alberto Pedrotti, Santiago Minturn Zerva, Hugo Ottman,
Gutiérrez Almada, Ricardo Warecki; posteriormente se integrarían: Pedro
Giacaglia, Froilán Ludueña y Arturo Ventresca.
Esta Agrupación, con el tiempo logró posicionarse tanto en el campo
artístico local como en el de Buenos Aires. Si bien cada uno de sus integrantes
tuvo una estética propia, todos ellos fundaron una tradición de lo moderno en
términos regionales, cuyas representaciones oscilaron entre la figuración y la
abstracción.
En 1956, invitado a exponer en la Bienal de Venecia, en
1958 recibe medalla de bronce en la “Exposición
de Bruselas”.
En 1964, obtuvo mención en la “Bienal de Venecia”.
Fue galardonado con la máxima distinción artística de
nuestro país, y el primer rosarino en obtenerlo, al recibir en 1965 el “Premio Palanza”, habiendo ese año sido
convocado los artistas: Domingo Candia, Carlos Cañás, Adolfo De Ferrari,
Vicente Forte, Juan Grela, Onofrio Pacenza, Ricardo Supisiche, Marcos Triglio y
Clorindo Testa.
Participó de jurado, realizó numerosas exposiciones
nacionales e internacionales, obtuvo importantes premios.
En 1964 se desempeñó como jurado de selección en la “XXXII
Bienal de Venecia”.
En 1985 recibió el título de “Ciudadano Ilustre de Rosario” y en 1992 la UNR lo distinguió con el
título de “Profesor Honorario”.
Uriarte se halla representado en museos y colecciones de
Argentina, Estados Unidos, Japón, Bélgica, Francia, Italia y Australia.
Uriarte vivió el el tranquilo
barrio residencial de Alberdi de calle Washington
Falleció en Rosario, en 1995.
Obra
En sus primeros trabajos la temática gira en torno a las
vivencias juveniles, su barrio, la quinta de sus abuelos.
En 1929 con diecinueve años realiza su primera muestra
individual.
Posteriormente incorpora imágenes del paisajismo urbano,
de las costas del Paraná, sus islas y pescadores; temáticas que perduraron a lo
largo de su labor plástica.
Sus antiguos paisajes de Alberdi, (Barrio norte de la
ciudad), de frondosos arbolados y visibles vistas del río Paraná, o sus rudos bodegones
de gran simpleza, o paisajes de pequeños pueblitos norteños.
A inicios de 1950, durante su participación con el “Grupo Litoral”; la obra de Uriarte se
distancia de la interpretación naturalista y asimila las corrientes no
figurativas y minimalistas.
A partir de las búsquedas estilísticas, alrededor de 1956;
sin abandonar las referencias asimiladas.
Su lenguaje se define y revela hacia colores saturados, la potencia lumínica, y los contrastes
de primarios.
Otro elemento que reafirma es la implicancia del espacio
físico
incorpora el paisaje rural con sus
árboles, trigales y parvas y lo atraen los ríos y las dunas oceánicas.
Ya en una etapa madura, a partir de un viaje realizado a
Europa, produjo un renovado repertorio temático de paisajes urbanos sobre
viejas ciudades españolas, con gran poder de síntesis.
Deja de lado el compromiso de la búsqueda, aparece una producción de reiteraciones temáticas y procedimientales.
Así surgió un conjunto
de obras de gran tamaño, de mayor frescura.
Toda su producción tuvo una constante; espontaneidad, temperamento y virtuosismo.
Imágenes vitales y vigorosas, deja de lado la minuciosidad o detallismo que pudiera comprometer
un plan estético.
Manifiesta un sólido oficio; habilidad en
las relaciones formales, prevalecen los tratamientos cromáticos y composición de gran síntesis.
Se valió de los técnicas del Óleo, la Témpera y
la Acuarela, destacándose en esta última; logrando excelentes transparencias, y espontaneidad. llevó a cabo composiciones de amplios espacios dominantes con escasos elementos y contrastes cromáticos.
A lo largo de su producción, se hace notoria una
evolución que inicia en la figuración del paisaje y gradualmente se dirige hacia la síntesis
con rasgos modernos, sin llegar a la abstracción.
Llevó a cabo una obra variada y cuantiosa.
Se despoja de toda connotación emotiva; son
representaciones libres de toda carga literaria o anecdótica, que por entonces
se reflejaban: como el drama, de la soledad o la pobreza.
Romualdo Brughetti en su libro “Nueva historia de la
Pintura y la Escultura en la Argentina” reseñó:
A Carlos Enrique Uriarte lo
apasionaban la acuarela, la témpera, el óleo…
… “exalta el paisaje de
calles urbanas y el puerto y estudia la figura y la naturaleza muerta; después
se interna en el paisaje rural con sus árboles, trigales y parvas y lo atraen
los ríos y las dunas oceánicas. Hacia 1946 sus óleos señalan figuras en amplios
espacios, pescadores con sus redes y caballos en espacios de tierra, río y
cielo con nubes, de acento metafísico.
…Uriarte indaga en el ámbito
de sus personajes, rescata un clima dramático de tonos bajos…,
Rosa María Ravera:
…“Percibirá el dramatismo que
puede involucrar un anaranjado puro, elevando el diapasón de su paleta en
manchas cromáticamente vibrantes. Hasta sus últimos días lo interesaron la
jugosa materia cromática, los densos empastes.
El dominio de horizontales y
verticales que fijan el espacio plástico. Se trata de composiciones en donde
los cálidos alternan con colores fríos o se sostienen sobre estos para que
canten un naranja o un amarillo y se remanse el blanco.
Uriarte ha hecho del paisaje
litoralense y sus hombres un contrapunto de formas y colores, de sugerencias
fantásticas”.
Jorge Rasia escribió 1998, para el "Catálogo homenaje al Grupo Litoral, Pinturas":
…La asiduidad con las obras
de Uriarte va revelando que su estro está centrado en esta fisonomía de lo
espontáneo y vital.
Uriarte deshecha algún tipo
de minuciosidad o detallismo que pudiera comprometer el bronco espectáculo de
su imagen pictórica. En todo caso si buscamos el detalle figurativo lo
encontramos en el Dibujo escueto que sobrepone a este planteo cromático de
fondo…
Fotografía: Autor Norberto Púzzolo
Investigación:
Prof./Lic. Arnoldo Gualino
