OSCAR HERRERO MIRANDA
Pintor
Argentino, nacido en Cañada de
Gómez, Provincia de Santa Fe, el 11 de septiembre de 1918.
En 1928, su familia vino a vivir a
Rosario.
*"Lavadora de arvejas", óleo.
Se recibe de maestro en la Escuela Normal Nº 3.
Su formación es autodidacta. Comienza
a exponer sus trabajos en l935.
En 1930, se inicia en la República
Argentina una tiranía Militar, conocida como la “Década Infame”.
Coincidente
con la llegada a Rosario de Antonio Berni y la conformación de la “Mutualidad”,
institución cultural, que proponía una nueva visión anti-académica y con un
fuerte compromiso político-social.
Esta sociedad de artistas comienza
a ser combatida y finaliza su actividad en 1937, Berni se radica en Buenos Aires. 
A las preocupantes condiciones de
nuestro país, como resultado de la tiranía militar; se sumarán los
condicionamientos del proyecto cultural y político del peronismo con sus
doctrinas y dogmas.
Frente a este panorama de militarismo y restricciones surge la necesidad de producir una reacción, un combate defensivo desde el mundo del Arte, camino ya llevado a cabo durante la época de la "Mutualidad".
"Juntadores de papas", óleo 1948.
En estos momentos Berni, invita a los artistas a participar de una
muestra en el local de la “Sociedad Argentina de Artistas
Plásticos” con un objetivo de compromiso político; alcanzar una integración
sindical de los trabajadores del Arte.
Para esta ocasión Herrero Miranda,
participó de la muestra con "Sinfonía para una tierra de siena
natural", obra al óleo no figurativo; por aquellos años no eran frecuentes
este tipo de temáticas.
Su interés de conocimiento lo
llevan a relacionarse con artistas y agrupaciones; en 1940 ingresó como ayudante
docente del taller infantil de la “Agrupación
Refugio”.
*Fotografía, Rosario 1957: Algunos de los integrantes del "Grupo Litoral"; Juan Grela, Oscar Herrero Miranda, Hugo Ottmann, Leonidas Gambartes.
En el año 1950 fue integrante fundador del prestigioso “Grupo Litoral”, junto a Carlos Uriarte, Leonidas Gambartes, Juan Grela, Hugo Ottmann, Ricardo Warecki, Francisco García Carrera, Santiago Minturn Zerva, Domingo Garrone, Manuel Gutiérrez Almada, Pedrotti y Pedro Giacaglia entre otros.
En 1955 expone en la “Galería
Meltzer” de Nueva York; invitado en 1956 a la “Bienal de Venecia” y de “Bienal
de San Pablo” en 1957.
Foto: Presentación de una de sus muestras.
En la etapa inicial abandonó muy pronto la figuración tradicional; interesado en las novedades que proponían las distintas corrientes vanguardistas.
De las las obras de este período encontramos algunos elementos del Surrealismo, que gradualmente se transforman en una Abstracción libre de expresión lírica, próxima a la pintura Informal.
Reconoció haber admirado y surtido de dos vertientes: la del Surrealismo para lograr el clima metafísico y su curiosidad sobre el “Americanismo”, sin quedar en ninguno sujeto.
Inicia un nuevo camino hacia el expresionismo, con características personales: sarcástico, a veces se torna profundamente dramático, arribando a una etapa Neo-figurativa.
"Totó"
Expone en 1956 en el “Museo de Arte Moderno” de Río de Janeiro, en 1959 “Primera Exposición Internacional de Arte Contemporáneo” de Punta del Este, y del “Museo de Arte Moderno” en Washington y Nueva York.
Expone en 1956 en el “Museo de Arte Moderno” de Río de Janeiro, en 1959 “Primera Exposición Internacional de Arte Contemporáneo” de Punta del Este, y del “Museo de Arte Moderno” en Washington y Nueva York.
Participante de cuantiosas
muestras y salones obteniendo numerosas recompensas, recibió 19 premios en
salones oficiales.
Invitado al “Premio Palanza” en 1960, 1963 y 1966.
En el año 1962 fue designado
Director, Organizador de la “Escuela Provincial de Artes, Manuel Belgrano” de
Rosario, y docente.
Se desempeñó como docente en la “Facultad
de Filosofía y Letras” en la que era por entonces “Universidad Nacional del
Litoral” y luego pasó a ser “Universidad Nacional de Rosario”, en las Cátedras
de Pintura, Decoración Mural, Escultura y Composición. “Composición Plástica y
Espacial”.
Sorprende la diversidad de temáticas;
aquí uno de sus personajes "de Carrillo".
Falleció en Rosario, a los cincuenta años, el 10 de octubre de 1968.
En 1969 se realizó una
retrospectiva con su obra en el Museo de Bellas Artes Juan B. Castagnino de Rosario.
Es reconocido como uno de los principales vanguardistas de la pintura rosarina dentro del lenguaje no figurativo e informalista.
Estuvo comprometido con las
problemáticas del arte de los años ´60.
En homenaje a este artista, existe una calle: "Herrero Miranda" se encuentra en “Parquefield”, barrio al norte de la ciudad de Rosario.
En homenaje a este artista, existe una calle: "Herrero Miranda" se encuentra en “Parquefield”, barrio al norte de la ciudad de Rosario.
Siempre se destacó por el manejo
de la materia y la búsqueda de nuevas posibilidades, como dijo el Crítico de
Arte Jorge Taverna Irigoyen:
Fue un artista que, poseyendo un
estilo, no termina imitándose. Su obra puede tener esa variedad dentro de la
unidad y conservar un tono de coherencia a lo largo de períodos y vuelcos
temáticos.-
Algunos de los integrantes del "Grupo Litoral", Rosario, 1957: Juan Grela, O. Herrero Miranda, Hugo Ottman, Juan Grela.
Obra
Herrero Miranda fue un pintor de personalidad inquieta y curiosa, en permanente proceso de búsqueda.
Aún habiendo fallecido joven; dejó una cuantiosa y valiosa producción de heterogeneidad de propuestas que incidieron en el terreno del Arte.
De igual modo se destacó en el área educativa como organizador de proyectos que renovaron la Escuela Prov. de Artes Visuales y los conocimientos impartidos hacia alumnos y artistas plásticos.
De igual modo se destacó en el área educativa como organizador de proyectos que renovaron la Escuela Prov. de Artes Visuales y los conocimientos impartidos hacia alumnos y artistas plásticos.
Ensayó y aplicó sin perjuicios tanto la
gestualidad como la razón y la sensibilidad.
En rebeldía contra los esquemas y los academicismos; indistintamente se valió de las expresiones dramáticas, irónicas y
sarcásticas.
Maja desnuda,"Totó". 1964.
Toto es uno de sus clásicos personajes en diferentes actitudes.
recursos pictóricos; empastes, la veladura y barnices que alcanzan el brillo de los períodos de la Pintura clásica.
Inicia un nuevo camino hacia el
expresionismo, con características
personales: sarcástico, a veces se
torna profundamente dramático, arribando a una etapa Neo-figurativa.
Hacia fines de los años 40 y los
primeros años de 1950, sus obras manifiestan una arbitraria y desprejuiciada
utilización: la mancha y la forma, la materia, la participación del cálculo
matemático, resoluciones ortogonales, los procesos de la síntesis.
En cada uno de sus cambios de rumbo o períodos, desarrolla y destaca alguna problemática En el caso de la Abstracción, pone de manifiesto una minuciosa elaboración en los tratamientos de las superficies.
En 1958, luego de su participación en el “Grupo Litoral”, inicia una etapa donde construye sus pinturas con una materia
densa, logrados con sustancias texturantes y collage, con un proceso de
reducción minimalista de dominancia plana.
Revela una actitud en constante
experimentación y extraordinaria versatilidad temática, todo esto unido a la
curiosidad por investigar diversos materiales, como la piroxilina, a la que le
agregaba arena, polvos dorados para lograr técnicas mixtas.
denominó: “Las Totó”; una mujer regordeta de inocente, tierna e irónica apariencia.
Otro de sus personajes fue “de
Carrillo” por exponer en esa conocida y vanguardista “Galería Carrillo”,
perteneciente al fotógrafo Antonio Carrillo. Esta obra estaba representada por
unos personajes cabezones, monstruosos, perversos y amenazantes.
"El matador", óleo.
Otra de sus conocidos personajes es “El matador”,Destaca gestos satíricos e intenciones irónicas. Mediante este personaje delirante, el autor ha sabido teñir la escena con cierto humor ácido.
En 1966,
Argentina gobernada por una tiranía militar al mando de Juan Carlos Onganía.
El 29 de julio
de 1966, por decreto hizo intervenir a las Universidades Nacionales y la
“depuración” académica, es decir, la expulsión de las casas de altos estudios a
los profesores opositores, sin importar su nivel académico.
Fueron
ocupadas militarmente en el episodio que se conoce como la “Noche de los bastones largos”.
Cientos de
profesores, alumnos y no docentes fueron salvajemente golpeados por miembros de
la Guardia de Infantería de la Policía Federal.
En 1967, nos sorprende con una serie de collage, son imágenes independientes, relacionadas por un sentido simbólico.
Derivaron en una obra profunda de
gran síntesis; de sustancia metafísica, nos da cuenta de la soledad del Hombre.
“Paisajes Metafísicos”
Así se llama una de sus etapas que se identificada cuando la figura humana aparece disminuida en una inmensa atmósfera misteriosa.
Hace referencia a la llanura santafecina, más precisamente a la zona de San Javier y a las barrancas del río Paraná; espacio geográfico donde Herrero Miranda se crió de niño.
“Paisajes Metafísicos” Así se llama una de sus etapas que se identificada cuando la figura humana aparece disminuida en una inmensa atmósfera misteriosa.
Hace referencia a la llanura santafecina, más precisamente a la zona de San Javier y a las barrancas del río Paraná; espacio geográfico donde Herrero Miranda se crió de niño.
El pintor Pedro Giacaglia, recuerda de una charla con Herrero Miranda poco tiempo antes de fallecer:
"Viendo una retrospectiva mía, me identifico con cuadros de distintas épocas. No puedo decir cuál es el mejor. Siempre es lo que estoy haciendo y lo que está por venir".
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