PEDROTTI, ALBERTO. Pintor
Nacido en Rosario, Argentina, el 28 de agosto de 1899.
Nacido en Rosario, Argentina, el 28 de agosto de 1899.
De formación autodidacta.
A los 14 años de edad realizó ilustraciones para diarios y
revistas de la ciudad.
Comenzó la carrera de medicina debiendo abandonar los estudios muy
próximos a su finalización (faltándole una materia); por haber estado afectado
de tuberculosis.
Para sanar su afección viajó a Tanti, pequeña población en las
sierras de Córdoba. Allí y en las mismas circunstancias estaba el artista
Fernando Fader, recibiendo de este artista las primeras lecciones; iniciando su
carrera artística, realizando sus primeros apuntes lineales del paisaje.
Prestó colaboración como instrumentista médico, con renombrados
cirujanos en el “Sanatorio Británico”, de la ciudad de Rosario.
Se interesó por los estudios de la alquimia del médico suizo
Paracelso (1493-1541); basado en la tradición astrológica, había realizado
estudios y llevado a cabo un libro sobre las plantas mágicas.
Sus investigaciones se volcaron sobre todo en el campo de la mineralogía.
Sus investigaciones se volcaron sobre todo en el campo de la mineralogía.
En 1928 realiza su primer envío al “X Salón de Otoño de Rosario”.
A su retorno incorpora el lenguaje del Cubismo; su obra adquiere
un tono geométrico y de síntesis.
En 1932, es invitado, por Emilio Petorutti, a exhibir su obra en
el “Museo de Arte Moderno de la Plata”,
junto a los artistas rosarinos: Gustavo Cochet y Santiago Minturn Zerva.
La agrupación ejerció gran influencia en el desarrollo cultural de
la ciudad, logrando trascender el ámbito artístico local. En parte, ese logro
se debió a la libertad estilística que tuvo cada uno de los miembros.
Muchas de sus composiciones hacen referencia a paisajes de
Rosario.
Llevó a cabo numerosas exposiciones individuales y colectivas,
alcanzando veintitrés distinciones; entre las que cabe mencionar: Medalla de Oro, XXIII Salón de
Rosario 1944, y Premio de Honor, XXXVI Salón Anual de Artes Plásticas Rosario
1957.
Obras en colecciones particulares y museos del país.
El legado de toda su obra plástica y tres viviendas, la que vivía
el artista y dos rentadas; fueron donadas al Museo Provincial Castagnino de
Rosario, durante un breve período un reducido grupo de sus obras estuvieron
expuestas, finalmente dicha sala cerró.
En septiembre del 2008, el Museo Castagnino, llevó a cabo una
muestra retrospectiva de su obra.
Está dentro de los artistas destacados de la ciudad.
Falleció en Rosario, el 5 de mayo de 1980.
En la etapa inicial prevalece un realismo algo primitivo, gradualmente
modifica hacia una figuración levemente cezaniana.
Su obra absorbe las nutrientes de las vanguardias en vigencias; evoluciona
hacia procesos abstractizantes y de síntesis; construcciones de tipo cubista,
con acento expresionista.
Denota una estructuración racionalista, basada en formas
geométricas, el uso de una materia rica, tendencia a la síntesis y
geometrización y la abstracción y dominante cromática oscura que enfatiza con
grafismos perimetrales de las formas.
Subyace en muchas de sus obras ciertos matices metafísicos; un
clima entre lo místico y lo misterioso de gran silencio y tensa soledad.
A través de ellos con variables y combinatorias tanto en el color,
como así mismo en los estilos y lenguajes, configuró el esquema de toda su obra.
Predominan los tratamientos compositivos y de pintura planos; con
escasos indicadores espaciales.
La estructura del las formas están acentuadas anchas líneas de
contorno.
Se vale de una paleta con predominancia de tonos oscuros.
En la producción de su última etapa, los trazos ganan en libertad
y gestualidad.
Realizó una cuantiosa producción de alrededor de 700 obras, en una
diversidad de géneros, paisaje, figura, bodegón, retrato, ensayó variadas
técnicas: óleo, encaustos, acuarelas y dibujos.
Artículo:
Prof.\Lic. Arnoldo Gualino
Bibliografía: www.arnoldogualino.com-ar
No hay comentarios:
Publicar un comentario
Nota: solo los miembros de este blog pueden publicar comentarios.