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domingo, 22 de mayo de 2022

SCHILIRO, OMAR

 

SCHILIRO, OMAR 
Escultor y Pintor 

Nació en 1962 en un hogar pobre de Villa Lugano en el que fue criado junto a su hermano por su madre soltera, quien los educó según los preceptos de los Testigos de Jehová. En su familia, Omar era rechazado por homosexual.
Durante mucho tiempo se dedicó a fabricar bijouterie como artesano callejero, también fue bailarín y disc jockey en un boliche del Gran Buenos Aires. 



Fue un artista autodidacta, llevó a cabo una obra de esculturas de una estética exótica y delicada muy particular que lo identificó.  
Su primera muestra individual en el “Instituto de Cooperación Iberoamericana”, las primeras muestras colectivas “Museo Casa de Ricardo Rojas”. 
Guiado por las búsquedas meramente decorativas o por la tendencia muy particular, claramente en oposición a las grandes tradiciones artísticas, pudiendo ser interpretada como una nueva o propia estética, propia de la cultura underground, del auge de los mass media, de la revalorización del cómic, del travestismo, lo cursi. 







Con esos principios elaboró su obra a partir de objetos de plástico, bijouteri, caireles, palanganas, compoteras, bolitas de vidrio, cucharitas de plástico, perlas, cuentas y gemas de fantasía, adornos para árboles de navidad, recipientes, tubos fluorescentes, lamparitas, tantas más, cobraban vida ensambladas.     
En las obras prevalecen  los colores estridentes, transparencias talladas que semejan diamantes burdos, “de mal gusto” determinaría un sector.



Son artículos de bajo costo, baja calidad, venta masiva, adquiridos en bazares o quioscos, ferias de pulgas, tiendas y mercado de antigüedades. 
El juego compositivo, consistió en transformarlos en elementos lujosos, pero sin que perdiera el carácter decadente y kitsch, con reminiscencias del Pop.



Algunas de sus obras poseen luces en su interior de traslucen la materialidad propia del plástico.

Es el falso brillo de la opulencia de lo que parece, pero delata no ser. 
La resultante de  ironizar sobre el gusto vulgar del pequeño burgués. 

El gusto de una Cultura que impone sus reglas y normas, degradando a lo que considera decadente y mal gusto. 














Obra que resulta un maravilloso universo de colores, fantasía y luz. Una sensación de asombro El enfrentamiento nos produce, una sensación de asombro, ante lo fantástico, lo irracional, lo onírico, lo fantasmal.

Admirable sensibilidad en haber logrado con dedicado tratamiento nuevas formas sensuales perfectamente elaboradas con una concepción  barroca. 





Elaboración con mucha inventiva placentera y feliz.  Participó de numerosas exposiciones colectivas en espacios de arte de Buenos Aires como el Centro Cultural Recoleta, Espacio Giesso, Banco Patricios, Museo de Arte Moderno de Buenos Aires, Fondo Nacional de las Artes, ArteBa 2003 y en Apex Art de Nueva York.

Su producción la llevó a cabo los últimos tres años finales de su vida y son alrededor de 35 obras. Fallecido en 1994, a los 32 años, a causa del VIH.



En el 2016 se llevó a cabo la primera retrospectiva del artista, titulado: “Ahora voy a brillar”, en la Colección Fortabat, Olga Cossettini 141. Fue curada por la escultora Cristina Schiavi y por la pintora Paola Vega, la idea y proyecto pertenece a Jorge Gumier Maier  





                                           GALERIA DE SUS OBRAS



























*Profesor Lic. Arnoldo Gualino



martes, 17 de mayo de 2022

LEANDRO ERLICH

 

LEANDRO ERLICH Artista Conceptual 

Bs. As.1973, estudió en la Escuela Prilidiano Pueyrredón. En 1994 fue becado por la “Fundación Antorchas” e ingresó en el Taller de Barracas, donde tuvo como maestros a Luis F. Benedit y Pablo Suárez. 

Realiza su primera muestra a los 18 años en el “Centro Cultural Recoleta” Bs. As. Participa de Bienales y Muestras Internacionales. La exposición "Liminal", del artista Leandro Erlich, se convirtió en la segunda más visitada del Malba.


En algunas de sus grandes instalaciones arquitectónicas, combinada los efectos de ilusión óptica, con espejos, materiales traslúcidos u opacos, desafiando las reglas de lógica como lo es la ley de la Gravedad o la lógica misma. Objetos que se ven rotos y permanecen sostenidos, mirando personas en el fondo de una piscina con agua, escaleras que no tienen destino, nubes, construcciones sostenidas en el aire.


Construye paradojas fugaces de la cotidianidad transformadas por principios simples pero eficaces;  otro modo de utilizar la materia, forma y el espacio, la realidad y virtualidad múltiples posibilidades, produce desconcierto y sorpresa al espectador, obligando a cuestionar su propia percepción de la realidad y entorno.

En algunas de sus obras, el empleo de la percepción engañosa nos aproxima a principios y recursos de las construcciones de Escher.







 “Dalston House”, 

Obra exhibida en Inglaterra, consiste en un espejo de gran tamaño suspendido a 45 °, que refleja una maqueta horizontal de tamaño natural de ventanas de un edificio donde las personas que asoman y se acuestan en ellas dan apariencia en el espejo de colgadas o caminando por las paredes.    


            

 “La democracia del símbolo”. Obra de 2015,es la primera obra site-specific sobre el Obelisco de Buenos Aires, sorprendió verlo sin su punta, producto de un panel colocado desde un helicóptero que tapaba el remate y el trozo faltante estaba expuesto en la puerta del “Malba”.


Construcción de automóviles en arena, Maiami. E. Unidos.

Sus producciones resultan proyectos conceptuales de acción, apropiación de lo cotidiano, que nos vincula con espacios conocidos y de nuestra pertenencia geográfica visual que despiertan sorpresa, lo que aparenta ser natural de pronto es extraño, entrando en aceptar lo nuevo, otra realidad o estado diferente, desaferrar o dejar lo aprendido y también volver a jugar.


En el 2012, expuso "Bank", instalación “en el “Centro de Arte Izolyatsia”, en la región de Donetsk, al sur de Ucrania, (República popular independiente en 2014 y en conflicto armado desde entonces con el Ejército ucraniano); obra con un mensaje que pedía sobre el fin de la guerra, la misma fue destruida en manos de un ejército separatista. 





OBRAS DEL ARTISTA





















Material de referencia: Catálogo Museo Malba 2019 y Laura Batkis.
*Arnoldo Gualino