Escultura famosa

 

EL MANNEKEN PIS
La curiosa escultura del humor popular, significa “el pequeño hombre que mea”; una de las principales atracciones de la ciudad símbolo de Bruselas, capital de Bélgica. Representa a un niño orinando en una fuente, realizada en bronce patinada, de 55,5 centímetros de altura, ubicada a escasos 30 metros de la Grand Place.
Fue creada en 1388, aunque la primera mención en documentos oficiales data de 1451. 

Leyendas sobre la escultura 

Existen varias leyendas que acompañan al Manneken Pis. Si bien ninguna de ellas puede ser corroborada como cierta: Desde que el niño con el pis apagó la mecha de una bomba. En 1142 las tropas del duque Godofredo III de Lovaina, enfrenta contra las tropas de los señores Berthout, de Grimbergen, estos al verse perdidos para dar ánimo a sus hombres colgaron en la rama de un roble una canasta con un niño, este desde su posición elevada orinaba a la tropa enemiga, la cual terminó derrotada. Otra dice que, en el siglo XIV, Bruselas se encontraba sitiada por una potencia extranjera, colocando explosivos en las murallas, un niño haciendo pis apagó la mecha. Otra, historia dice que un comerciante acaudalado durante una visita, perdió a su hijo, organizó un grupo de búsqueda encontrando al niño orinando en un jardín, en agradecimiento hizo construir la fuente. Otra similar de una madre que pierde a su hijo y salen todos en su búsqueda encentran al niño haciendo pis sobre una pared. Un niño salva un castillo de un incendio apagando con su pis las llamas. 

Modificaciones a través de los siglos

En un grabado de 1697del artista Jacobus Harrewij, que representa el sitio la fuente ya no estaba en la calle, sino en un nicho en una esquina próxima, y protegida por una puerta. En 1770, la columna y la doble pila rectangular son sustituidos por otra decoración en forma de hornacina o nicho de piedra azul, procedente de otra fuente desmantelada de Bruselas. El agua fluía a través de una rejilla en el suelo, que fue sustituida por una pila en el siglo XIX. 

Toda la estructura está protegida por una barandilla de hierro forjado, realizada en 1851. Esto impedía el acceso al agua, haciendo dela fuente a una función decorativa y simbólica, medida aplicada en todas las fuentes de Bruselas, pues a partir de 1855, la distribución de agua potable ahora era directa a los hogares.

Superar dificultades: La figura ha sido objeto de robo o intento de robo en repetidas ocasiones. Cuenta la leyenda que la estatua fue retirada en 1745 por soldados ingleses y encontrada en la ciudad flamenca de Geraardsbergen (Grammont). Un segundo intento de robo fue cometido en 1747 por un grupo de granaderos franceses estacionados en Bruselas. La población se rebeló contra este hecho y amenazó con una sangrienta venganza. Para calmar los ánimos, el rey de Francia, Luis XV, ofreció al Manneken Pis un vestido de caballero de brocado, bordado con oro, y autorizó a la estatua a portar la espada y la decoró con la Cruz de San Luis.

La estatua fue robada en 1817 por el convicto liberado Antoine Licas o Lycas. El autor del robo fue severamente castigado; primero, atado al cepo durante una hora en público y posteriormente a trabajos forzados de por vida. La estatua original se rompió en once pedazos durante este secuestro y fue restaurada por un soldador especializado, bajo la supervisión del escultor Gilles-Lambert Godecharle, de ella se hizo un molde y un vaciado en bronce. Lista fue atornillada sobre una nueva base de cobre marcada "1620 - REST 1817 

  *Selec: Profesor Arnoldo Gualino

MANUEL RUBÉN MARÍN

 

MANUEL RUBÉN MARÍN
             Pintor 

Nace en Rosario, Provincia de Santa Fe, el 25 de septiembre de 1924.
Sus padres fueron *José Marín Torrejón (1868-1969) y Mafalda Annoni.
*(José Marín Torrejón: Pintor, dibujante y grabador autodidacta, integró el grupo “Nexus”, la Agrupación de Artistas Plásticos “Refugio” participando en cargos directivos y del grupo “La Cortada”, del cual fue uno de sus fundadores.
Fue director y orientador de ciclos artísticos en la Biblioteca Popular e Infantil Mitre, escritor de temas de arte, estuvo ligado a las primeras revistas y literatura aparecidas en Rosario, siendo fundador de la revista Pagana). Manuel, vivió junto a sus hermanos Julio Marín y Oscar Marín en Pasaje Americano al 1965 Dpto. 1 de la ciudad de Rosario.

Cursó en Escuela “Vicente López y Planes” sus estudios primarios.

Siendo un niño, recibió de su padre, los consejos y principios básicos de la pintura y el dibujo; a los trece años, recorría en su bicicleta rumbo a la escuela de dibujo las calles de la Rosario de los años treinta. Inferimos que estudio dibujo en la agrupación “Refugio”.
Siempre permaneció muy unido a su padre en concordancia a las actividades y proyectos que ambos realizaban; su padre, lo hacía participe cuando salía a pintar.
Manuel vivía con sus padres en uno de los departamentos del Pasaje Americano 1965,  barrio de su infancia en Rosario, casado con Amelia Llopis, tuvieron dos hijas Liliana y Silvia.

Manuel en su juventud, sin dejar de pensar en sus lápices y pinceles, trabajo en “Breyer y Porfirio”, negocio de ventas de instrumentos musicales, sito en Córdoba 937 de Rosario.
Más tarde al Banco Municipal de Rosario desempeñándose en sección Pignotaricia alhajas-empeños.

Al regreso de su oficio bancario, por las tardes tomaba su valija colmada de sueños, pinceles y colores, recorría el barrio, plasmaba sus emociones, su decir en pinceladas verdes y azules prevaleciendo sobre los múltiples tonos que asomaban en su paleta.
En la mesa familiar, parte como distracción y complemento económico, participaban en una actividad casi mágica, restaurando muñecas de porcelana.

Agrupación de Artistas Plásticos Refugio
Fundada el 18 de agosto de 1932, comienza a funcionar en calle Santa Fe 835, (Casa amplia de 10 habitaciones, con patio central), el local era propiedad de la Asociación Cultural, “El Círculo”, también se empleaban las instalaciones para realizar muestras artísticas del primitivo “Museo Municipal de Bellas Artes”.

Fue una de las más significativas agrupaciones, además de reunir un importante número de artistas pintores, más el alcance, difusión, fines sociales y actividad que desplegó.

Las reuniones, no fueron solo charlas de arte, sino con ideologías políticas, que por ese entonces la izquierda era perseguida.

Era de las pocas instituciones que se dibujaba y pintaba libremente con modelo vivo.
La institución cumplía una cierta función gremial, uniéndose para sumar fuerzas y defender sus intereses; mostraba menos prejuicios, facilitando y haciendo accesible a los artistas exponer sus obras en espacios más populares y concurridos por entonces no utilizados, como escuelas, bibliotecas, parques, clubes, espacios barriales en los que las manifestaciones culturales no existían.

Los espacios tradicionales eran escasos, menos accesibles, más selectivo y elitista como el Museo Municipal de Bellas Artes, las galerías, salas privadas,
La asociación estaba presidida por Joaquín Álvarez Muñoz, inicialmente para nombrar algunos, se encontraban: Joaquín Álvarez Muñoz, Tito Benvenuto, Carlos Briscione, Andrés y Pascual Calabrese, Aldo Cartegni, Leónidas Gambartes, García Carrera, José Fantín, Domingo Garrone, Pedro Gianzone, José Marín Torrejón, Santiago Minturn Zerva, Isidoro Mognol, Luis Ouvrard y Godofredo y Guillermo Paino; en poco tiempo la institución superaba los160 socios.

Con un objetivo de difusión cultural organizan en 1934, el Primer Salón Barrial, propiciando un acercamiento entre los artistas y un público popular. Funcionó hasta 1966. Refugio surgió poco tiempo antes que la “Mutualidad de Artistas Plásticos”, creada por Antonio Beni, y muchos de los socios participaron de ambas instituciones.

“La Cortada”
Con los mismos principios fundantes de la agrupación “Refugio”, sobre el espíritu social y la difusión del Arte a sectores barriales, José Marín Torrejón, junto a su hijo Manuel Marín, y un grupo entusiasta de su barrio, en 1944, fundan y llevan adelante el núcleo Artístico Vocacional Argentino “La Cortada”, con sede en su mismo domicilio, Pje. Americano 1965, Dpto. 1 de la *Sección sexta de Rosario.
*(El barrio conocido como “República de la Sexta” se encuentra ubicado en el sector
sudeste de la ciudad de Rosario y los límites en que se encuadra esta zona son la
Avda Pellgrini al Norte, la calle Gálvez al sur, el Río Paraná al este y la calle San
Martín al oeste). Desarrollando múltiples actividades vivienda y sede a la vez, también en diferentes espacios públicos, clubes barriales, bibliotecas y colegios. Una de las diversidades que destacó este grupo, fue a través del teatro de títeres para niños, uno de los espacios que frecuentaban, era “La Plaza López”, espacio próximo a su domicilio en las que participó a menudo creando y dando vida a concurridas funciones. Las obras tenían funciones asignadas como Manuel Marín responsable de decorado bajo la dirección general de su padre, José Marín Torrejón.

Para los actos organizados por la junta Pro-adelanto de la sección sexta se organiza un Festival Artístico “La Cortada” siendo muy joven realizo su primera muestra con algunas de sus obras, al oleos, acuarelas y dibujos.
Otra significativa fue la muestra colectiva bajo el auspicio de la “Liga Naval Argentina”, en su local de calle Córdoba al 920 de Rosario, participando con tres obras cada expositor, su padre José Marín Torreón (acuarela y óleo), su hijo Rubén Manuel Marín (óleos), Lucía Guerra Busso (grabados), José Antonio Covacevich Tadic (óleo) y Eva Guida (Grabado y Dibujo).

Su prematura desaparición a los 44 años, se produce el 4 de Julio de 1968 en Rosario, ciudad en la que vivió y realizó su obra. Al año siguiente de su fallecimiento, el 12 de septiembre de 1969 el Núcleo Artístico Vocacional Argentino “La Cortada”, organizó en la “Biblioteca Margarita Mazza de Carles", de la Escuela Juana Elena Blanco, calle Pasco 459, de Rosario una muestra póstuma de sus obras titulada: Manuel Rubén Marín. “Sus paisajes en color”, exhibiendo 49 obras.

Su Obra:
Pintaba el espacio que lo rodeaba, su barrio, la naturaleza, el follaje de los árboles, de las plazas, por entonces eran temáticas frecuentes que abordaban los pintores, inclusive era corriente salir con la caja de pintura, el atril plegable.
Manuel Marín fue un pintor del realismo, predomina la temática paisajista muchas de las imágenes resultan sitios identificables de la ciudad; plazas, Parque Independencia, barrancas del Saladillo, o del Paraná, zonas periféricas de la ciudad, paisajes campestres.

Sus obras responden a la técnica del óleo y la acuarela, en este procedimiento se desempeña con mayor profundad y soltura, y muchas veces empleó el óleo con la apariencia de la acuarela.
Buena elección temática, resolución del dibujo, del tratamiento compositivo y el tratamiento del color, sin efectismo ni estridencias extemporaria.
Buen manejo de las técnicas, sus obras nos aproximan a recursos del impresionismo realizadas a base de trazos breves de pinceladas suaves y finas, con escasa carga matérica, semeja el tratamiento visual de una acuarela. El color de controlada saturación, produce contrastes con toques de sombra, la totalidad se muestra espontánea y con gran naturalidad.

Presentación a Salones
II° Salón Anual Artistas Rosarinos. 09/11/1939, Museo de B. Artes, J. B. Castagnino.
IV° Salón de Arte Rosario. 06/10/1943, Museo de B. Artes, J. B. Castagnino.
XXIII° Salón de Rosario. 09/7/1944, Museo de B. Artes, J. B. Castagnino.
XXIX° Salón de Rosario. 26/08/1950, Museo de B. Artes, J. B. Castagnino.
VIII° Salón Rosarinos. 28/10/1951, Museo de B. Artes, J. B. Castagnino.
XI° Salón de Rosario. 28/10/1954, Museo de B. Artes, J. B. Castagnino.
VIII° Salón de Artistas Rosarinos. 03/11/1962, Pinturas y dibujos Museo de B. Artes, J.B. Castagnino.

                                                              GALERÍA DE OBRAS

*Articulo por: Prof. e Historiadora Nora Peñalba

                        Prof./Lic. en Bellas Artes Arnoldo Gualino
Entrevistas a Silvia Marín (hija del Artista investigado), y aportes de documentos, recortes, diarios, fotografías y obras.- Año 2023, 2024, 2025

 

Muestra de Arnoldo Gualino Escultura y Carlos Raffo Pintura - Espacio Cu...

En junio de 2024, presentamos una muestra conjunta en el Espacio Cultural Fraternitas, Rosario, donde expusimos esculturas de Arnoldo Gualino y pinturas de Carlos Raffo. Agradecemos a todos los que se sumaron y disfrutaron de este encuentro lleno de creatividad y arte. Si te lo perdiste o quieres revivirlo, no te pierdas este recorrido visual por la exposición. ¡Gracias por el apoyo constante! 

VITABILE, OLGA

VITABILE OLGA                Pintora y Dibujante

Rosario 1934, egresada de la Universidad Nacional del Litoral UNL, de Rosario, completó su formación de dibujo y pintura con el Maestro Juan Grela y con Jorge Romero Brest. 

Ejerció la docencia desde 1962 en la ciudad de Rosario, dictó clases en la Taller de Creatividad de la escuela Constancio C. Vigil, en Universidad Popular Sarmiento, la Escuela Provincial de Artes Visuales, dictando las cátedras de Morfología, Composición, Análisis del Color y Diseño y en su propio taller. 

*"Cada uno tiene su Circo". Acuarela

Desde 1958 participa en Muestras colectivas comienza a enviar a salones.

En 1965 realiza su primera muestra individual en la Galería Carrillo.
La muestra estaba compuesta por obras totalmente abstractas y centrada en el soporte papel.

La Galería Carrillo fue el espacio donde se iniciaron la mayoría de los artistas vanguardistas rosarinos a finales de 1950, el espacio tenía una galería de Arte en planta alta, la dirigía  el fotógrafo Antonio Carrillo, estaba ubicada en calle Sarmiento 667.

*Procedimiento tinta. Año 1972

Su esposo fue el poeta Rubén Sevlever, fue amigo de la escritora Beatriz Vallejos.

En 1986 viajó a España con una beca que le otorgara el Instituto de Cooperación de Estudios Iberoamericanos de Madrid, auspiciada por el Colegio Mayor Argentino y en el marco de dicha beca organizó un Grupo de Estudio con alumnos de su Taller, presentando una Muestra exponiendo obras suyas y demás integrantes del grupo, repitiendo la experiencia en Barcelona y Santiago de Compostela entre otras ciudades. Ha ilustrado poemas de diversos autores y en revistas literarias. 

Actualmente continúa trabajando activamente en su obra. 

*"El guiño". Lápiz color.  

La artista habla de su oba

Dentro del amplio espectro de la experimentación que los artistas plásticos que practicábamos durante los años ’60, encontré mi camino en el ámbito íntimo de mi taller y en la actitud constante de investigación, profundizando en variadas técnicas convencionales y no convencionales. De esta manera logré ciertos hallazgos que desplegué en diferentes etapas de mi vida. 
En cada periodo se desarrollaba el nivel de cuestionamiento, interpelación y aspiraba a nuevos materiales de trabajo e ideas a resolver.

*Acuarela. Año 1986. *Lápiz color

A esto se suma mi concurrencia al Taller del maestro Juan Grela en la que logré profundos conocimientos ante sus sugerencias como “trabajar con un mínimo de elementos para conseguir el máximo”, y el aprendizaje que conlleva la realización de exposiciones colectivas comentadas y viajes de estudio.

Los procesos elaborativos de las obras, no surgen de la temática ni de la figuración directa, aparecen sin un plan previo las imágenes nacen de un proceso lúdico y placentero; del movimiento del lápiz sobre la superficie y una paciencia que se denomina tiempo origina el mágico nacimiento. 

 

*Lápiz color. 

Me valgo de los elementos plásticos básicos: puntos, líneas, planos, y manchas de pincel, voy generando signos que en expresión caligráfica me conducen a la abstracción lírica.

En mí búsqueda de texturas rústicas con los colores de la tierra; sugieren el cuenco, que nace del hueco de la mano. Elaborando así vasijas, cacharros, etc., con un contenido simbólico.

Así como la vasija; la palabra nos contiene socialmente, por eso en la actualidad realizo interpretación libre de proverbios y pensamientos, donde la palabra elegida, lo visual y el signo gráfico, logran fundirse como enlace entre lo plástico y la sabiduría popular.

*Acuarela. Año 1984

Entonces, desde el inicio con el lápiz grafito con sus recursos de tratamiento y variantes, la incursión de los papeles plegados y recortados en forma manual, pasé luego al fluir y transparencias de las tintas, acuarelas y la cubriente experiencia de la pasta de témperas, acrílicos y óleos.

La “pincelada” se convirtió en la protagonista de mis búsquedas y pude vivenciar que a través de un toque de pincel las posibilidades de trabajar naturalmente, tratando de ser fiel a actitudes muy antiguas del quehacer artístico donde éste es disciplina en la espontaneidad y espontaneidad en la disciplina.

*Acuarela. 

En un momento para las cartelas que acompañan cada obra, junto al título y técnica, escritos en primorosa caligrafía. Tomé como eje temático el rescate de antiguos refranes y dichos populares, que expresan el sentir social o universal.

Las imágenes se apoyan en los textos y aluden a elementos nombrados en los dichos, pero la relación es poética, no literal, y por momentos, enigmática. Este sesgo ligeramente onírico enriquece la propuesta.

El humor, surge a través del automatismo libre mediante una línea lúdica y con materiales mixtos o polimateria logrando personajes caligráficos.

      Primero tuve la sensación,
      luego agregué el convencimiento,
     y aún sigo buscando con mi sentimiento.  O. Vitábile

*Lápiz color. 

Opiniones de su obra

“Una propuesta ecléctica dentro de la pintura que oscila entre el estallido de las manchas cromáticas a la austeridad de las superficies, pasando por planos d pinceladas direccionales. Una pintura derivada de una sensibilidad, que en el cruce de tendencias contrapuestas es capaz de organizar, dentro de una modalidad estructurante, la huella de las pinceladas y su carga gestual”.     Prof.Guillermo Fantoni, 1988

*Lápiz color. Año 1974

… “Las imágenes se apoyan en los textos y aluden a elementos nombrados en los dichos, pero la relación es poética, no literal, y por momentos, enigmática. Este sesgo ligeramente onírico enriquece la propuesta.

*Acuarela. Año 1974

(…) “Olga Vitábile pertenece a la generación de artistas rosarinos que pudieron exponer en espacios como la legendaria Galería Carrillo. Allí Vitábile realizó una muestra individual, completamente abstracta y centrada en el soporte papel. Aquellas formas dependían enteramente de las sombras reales y tridimensionales de los pliegues realizados en el papel: sólo éstos articulaban la composición, siempre abstracta.

* "Quien no entiende una mirada no entiende un discurso". Carbonilla y lápiz color. Año 2009. 

A cuatro décadas y a bastante distancia del rigor modernista de aquella promisoria obra, la artista vuelve al papel con ternura y deja en él un legado de sueños y palabras.”

En “Sueños y Proverbios en papel”, Rosario, 12 de abril 2007 por Beatriz Vignoli  

*Investigación: Arnoldo Gualino, Prof./ Lic.en B.Artes. Material, texto e imágenes, entrevista y diálogos proporcionados directamente por la artista Olga Vitabile.