viernes, 31 de mayo de 2013

RAÚL GÓMEZ. Artista Plástico


RAÚL GÓMEZ
Pintor y Dibujante

Nace en la ciudad de Santa Fe en 1961. Inicia su actividad como dibujante de Historietas durante 1981, participando en publicaciones extranjeras como Animal de Brasil, y locales: “Página 12”, “Risario” y “Fierro”.
En simultaneidad, participa en  la ilustración de tapas de libros y afiches.
Realizó numerosos murales para locales públicos y escenografías para teatros de la ciudad de Rosario.
Estudió en la Facultad de Bellas Artes de Rosario.

Realiza diversas muestras individuales: en 1986 en galería Krass. En 1988 en la Galería Riviore.
Durante 1993 muestra temática de pinturas y dibujos: Galería Krass. En 1995 Expone en la ciudad de Mendoza, Argentina; Galería Krass 1997
En el Museo Municipal Castagnino de Rosario, presentó una muestra de sus Dibujos y Pinturas 1984-1989.
Nominado durante 1997 por los críticos Ignacio Gutiérrez y Zaldívar Rafael Squirru a participar del primer concurso internacional de pintura Tango, realizada en el Palais de Glace, Buenos Aires, Argentina.
Junto a 20 artistas santafesinos integró una muestra en  Rouen (Francia), organizada por el Ministerio de Educación y la subsecretaría de Cultura.


Obra:
En su obra aflora el dibujante, ligera y segura estructuración de grafismos en la representación vital de la figura humana; es un clásico contemporáneo.
Una aproximación neo-figurativa sin caer en el efectismo, acentúa las expresiones eróticas del cuerpo en toda su desnudez, con valorizaciones barrocas recurre al simbolismo, logrando una resultante visual.

Organiza la composición en un plan franco y dinámico; las figuras son plenas rebasan el plano, presencia atemporal.
Indaga en las problemáticas terrenales; crea fondos, fantasiosos, indefinidos, misteriosos y profundos; velado con humos y nubes, obtiene  una unidad compositiva y expresiva de resultante plástica curiosa al observador.
Las obras están construidas con diferentes procedimientos: óleo, pastel, acrílico, grafito, carbonilla, aplicados en total libertad y desprejuicio.




Atentado sufrido en una pintura mural realizada por Raúl Gómez, en la "Bajada de los Maestros", zona del Parque de España en Rosario.

Artículo: Arnoldo Gualino

jueves, 30 de mayo de 2013

KARL PERSSON - Pintor



KARL PERSSON - Pintor

Joven artista australiano contemporáneo, de particular temática dentro de las nuevas y variadas tendencias de la imagen plástica.
De una estética próxima al territorio de la ilustración, cargadas de potente lenguaje simbólico; predomina la temática de lo siniestro, impregnada de recursos efectistas.
Son excelentes composiciones abordadas de formas volumétricas y espacios oníricos.

El conjunto manifiesta el profundo conocimiento que este artista posee de representación Anatómica y la buena utilización del Color.





“Hay un montón de tiempo para la interpretación después de que un cuadro esté finalizado.
Cada vez que miro mis cuadros terminados, es como el análisis de un sueño – descifrar mi lenguaje simbólico personal.

Aunque es evidente que se han pensado algunas cosas como la composición estética, todavía trato de mantener las decisiones relativamente instintivas.




Encuentro este enfoque mucho más satisfactorio que cuando inyecto un concepto preconcebido en una imagen, ya que consecuentemente ésta se vuelve rancia o demasiado obvia.” - 
Karl Persson






























Obra:
Sus obras nos aproximan a un sorprendente creador de originalidad imaginativa y de realismo expresionista.
Destreza y buen manejo de procedimientos en los detalles.
En algunas oportunidades nos aproxima a un surrealismo macabro.
Pinturas donde aparecen los sentimientos de empatia humana; nos remiten a un rico sueño subconsciente y necesita ser analizado; imágenes para ser descifradas y alcanzar comprender un mensaje simbólico.














Variados personajes criaturas atormentadas, despellejadas, donde se fusiona la tecno-biología con artefactos mecánicos de un futuro muy real. Superviven en un Mundo contaminado,….
                        
Artículo: Prof.\Lic. Arnoldo Gualino

miércoles, 29 de mayo de 2013

EDUARDO BARNES. Escultor


EDUARDO AMANCIO BARNES. 
Escultor

Nació en Rosario el 24 de Marzo de 1901. 
Formado como la mayoría de los artistas  de las primeras generaciones rosarinas, adquirieron el oficio como autodidactas.
Su obra se orienta en los maestros de Renacimiento italiano, en las obras murales existen aproximaciones a las composiciones románicas.
Trabajó en diferentes procedimientos de la escultura: el modelado, mármol y fundición de bronce, destacándose en el género del mural.
Su obra  posee una predominante temática religiosa; desarrollada en la ciudad de Rosario o en su casa de veraneo de Tanti, zona serrana cordobesa.

Barnes se desempeñó como Profesor Extraordinario en la Cátedra de Modelado de la Escuela de Arquitectura, en la UNL.
Profesor de Dibujo en el Colegio Nacional Nº 53 Gral. San Martín, en la Escuela Superior Nacional de Comercio, y en el Liceo Nacional de Señoritas Bernardino Rivadavia, Rosario.
En 1950 es invitado para exponer en el Salón Internacional de Arte Sacro, en Roma. En 1952 a la Bienal de Madrid.
Viajó a España, Italia, Francia, Inglaterra, Portugal y Brasil.

Fue merecedor de gran cantidad de premios: entre los que se destacan en el Salón Nacional de Bellas Artes de Buenos Aires y en Salón Nacional de Rosario.
Ejerció la docencia en el colegio Nacional Nº 2 y Superior de Comercio, y la Escuela de Arquitectura.
Fue Presidente de la Comisión Asesora de la Sub-secretaría de Cultura de la Municipalidad de Rosario.
Junto con Ángel Guido y el escultor Donato Proietto, formó parte de la comisión que redactó el programa de la Escuela Superior de Bellas Artes (U.N.R).

En la década de 1940, su taller de escultura, funcionó en las catacumbas acústicas del teatro el Círculo de Rosario; posteriormente convertido en el Museo de Arte Sacro Eduardo Amancio Barnes.
Por aquel entonces era un espacio frío y húmedo, aún se conservan algunos de sus moldes de yeso. 
El piso original de tierra, fue embaldosado con lajas del demolido mercado, de Mendoza y 1º de Mayo.
En él existe una exhibición permanente de su producción; bajorrelieves, estatuas, medallas, bocetos, los originales de yeso que realizara en piedra y bronce; piezas originales de dominante perfil religioso, muestran parte de su numerosa producción.
El Museo Castagnino de Rosario posee obras de su autoría. 


Obras
 
En una etapa su producción hace preferencia al muralismo,del que se destacó.
Composiciones figurativas en un grado de síntesis y geometrización; prevaleciendo la temática religiosa.
Impecable organización del espacio nos aproxima a escenas del románico.

Ciertas particularidades en el tratamiento de las figuras y el recurso procedimental de obtener variedades de efectos de luz en estas obras, a través del ángulo de incidencia de la luz; respecto a la inclinación y altura de los planos, logrando una apariencia pictórica.
Trabajó en talla de madera, la piedra, y vaciados en cemento, yeso o fundiciones de bronce.

- Para la Catedral de Rosario, realizó los catorce relieves de formato rectangular, vaciados en bronce, del “Vía Crucis”, de composición dinámica con una síntesis geométrica, claramente queda expuesta su tendencia hacia el estilo románico.
En el mismo edificio, ambién se destacan los quince relieves circulares que constituyen los Misterios del Rosario, el gran relieve de la Última Cena; la estatua de la Virgen del Rosario; San Pablo y la de San Antonio.

- En el Monumento a la Bandera, dos bajorrelieves.
- La Bolsa de Comercio de Rosario, (calle Córdoba esquina Corrientes), dos relieves fundidos en bronce, en la entrada de la institución.
- En 1966 finaliza con 27 obras de temática religiosa en la Iglesia San Juan Evangelista de la ciudad de Rosario.
Estatua de la Virgen, de la Iglesia Sagrado Corazón de María.
Seminario Diocesano de Rosario.

Obras fuera de Rosario
 Iglesia del Sagrado Corazón en La Plata; Capilla del Barrio Somisa de San Nicolás; y en la ciudad de Mar del Plata.
- En el Parque Urquiza de la ciudad de Paraná, existen tres relieves en piedra tallada.
- En la ciudad de Córdoba, la Casa del Descanso de los seminaristas de Rosario, existe una estatua en bronce y veinte relieves.
- En Tanti, provincia de Córdoba (Argentina), está la casa veraniega que perteneciera al  artista nombre; La Vestal por la obra de tres estatuas en la vivienda (premiadas en un Salón de Buenos Aires).
Falleció el 31 de Agosto de1977.
   Artículo: Prof. Arnoldo Gualino

FABIÁN RUCCO. Escultor



FABIÁN RUCCO, Escultor        

Licenciado en Bellas Artes por la Universidad Nacional de Rosario con especialidad en escultura.   


Vive en Alberdi la banda norte de la ciudad de Rosario, próximo a la zona de balneario del río Paraná. Allí tiene su hogar y un completo taller de Escultura, construido en el patio posterior de su casa.






Expone individual y colectivamente en Museos, Centros Culturales y Galerías de Arte de Argentina, países vecinos y europeos.
A sido seleccionado en reiteradas oportunidades para participar en Simposios y Concursos Internacionales de Escultura tanto en Europa como en América Latina, obteniendo numerosos premios y distinciones.
Diferentes ciudades de España, Dinamarca, Francia, Lituania, Chile, Perú, Uruguay y Argentina poseen trabajos suyos emplazados en espacios públicos.






Comentario

“Desde la primera vez en que vi la obra de Rucco, me sorprendió el sutil manejo de su figuración a la que complementa con incursiones significantes comprometidas con algo más que lo formal, sumando vigor y expresión a figuras humanas cargadas de intenso dramatismo.    
El haber observado a Fabián en encuentros de escultura a cielo abierto, en los que he participado me confirma la serena fuerza de su trabajo.





Encuentra en la calidez de la madera una forma de plasmar el espíritu del género humano en su soledad por un lado y en su necesidad de comunicación por el otro.
Son imágenes sobrecogedoras que parecen el grito silencioso del los desvalidos.
Vetas que giran, cuerpos que se retuercen.
Árbol que estuvo vivo y que revive a través de la expresión de estos cuerpos.
Savia y sangre se unen en un nuevo fluir.






Cada figura es una historia que nos habla de la condición humana. 
Fuerza, dolor, soledad, abandono, contención, desnutrición, desprotección, marginalidad, equilibrio, desequilibrio, angustia. 
Sentires, momentos, instantes. Cuerpos que surgen.
Admiro a aquellos que buscan las formas en donde no están  y las encuentran...”.- Alfredo Godoy Wilson Director Museo Provincial de B. Artes de E. Ríos.




























Posee más de 30 obras emplazadas en espacios públicos en diferentes ciudades de Alemania, Argentina, Chile, Dinamarca, España, Francia, Holanda, Japón, Lituania, Perú, Tailandia y Uruguay.

En Junio del 2016 el Concejo Municipal de la ciudad de Rosario, declaró a Fabián Rucco, por su reconocimiento y vasta, prolífica y premiada trayectoria tanto a nivel nacional como internacional: Artista Distinguido de la Ciudad; Expte. N 226.944 -P-16.















El Paseo Pichincha
En el mes de abril de 2018, se inauguró en la ciudad de Rosario un nuevo espacio verde, parquisado de uso público en Aristóbulo del Valle, entre Pichincha y Ovidio Lagos, en uno de los laterales de la vieja Estación ferroviaria Rosario Norte.
En el espacio se emplazaron cinco esculturas del escultor Fabián Rucco sobre sus correspondientes pedestales.





Principales premios
-“Artista distinguido” de la ciudad de Rosario, nombrado por el Concejo Municipal, Rosario, Santa Fe, Argentina, 2016.
-“Cuatrienal Internacional de Escultura, Nanto, Japón”, 2015.
-“Primero en mérito” Programa Ave Docente, Universidad Nacional de Rosario, Argentina, 2015.
- Salón Nacional de Artes Visuales, Palais de Glace, Buenos Aires, Argentina, 2014.






-“Mención del jurado” Salón Nacional de Artes Visuales, Palais de Glace, Bs. As., Argentina, 2013.
-“Primer premio” Simposio Internacional de escultura, St. Blasien, Alemania, 2013.
-“Primer premio” Simposio Internacional de escultura, St. Blasien, Alemania, 2012.
-“Tercer premio” Salón Internacional de Escultura, Museo Metropolitano, Buenos Aires, Argentina, 2011.
-“Distinción Ugarit” en Arte y Cultura, Buenos Aires, Argentina, 2009.
-“Primer premio” 1° Encuentro Nacional de Escultores, Cipolletti, Río Negro, Argentina, 2007.






-Primer premio” VI Salón de pequeño formato. Casa del Artista plástico. Rosario, Sta. Fe, Arg. 2006.
-“Tercer premio” XVII Simposio Internacional en granito de O´Grove, Galicia, España, 2006.
-“Mención Honorífica” Premio Arg. de Artes Visuales Osde. Museo Bellas Artes Castagnino, Rosario, 2006.
-“Distinción especial” LXXXIII Salón Anual de Santa Fe. Museo Prov. de Bellas Artes Rosa Galisteo, Santa Fe, Argentina, 2006.
-“Mención” XLIV Salón Amigos del arte. Museo de Bellas Artes J. B. Castagnino, Rosario, Argentina, 2004.
-“Primer premio” VIII Simposio Internacional de Escultura. Valdivia, Chile, 2003.
-“2° Premio” y “Premio del público” XI Simposio Internacional de Escultura, Rosario, Argentina, 2003.
-“Premio del público” y “Premio de los niños” IV Simp. Internacional de Escultura, San Martín de los Andes, Neuquén, Argentina.





                              GALERÍA DE OBRAS











   


































































   

    Artículo: Prof. Arnoldo Gualino

martes, 28 de mayo de 2013

MIMI ZELICOVICH. Artista Plástica


MIMÍ ZELICOVICH
Artista Plástica

Nacida en Rosario, Pcia. de Santa Fe, Argentina.
Licenciada en Artes en la Facultad Bellas Artes de Rosario. Perfeccionó en talleres de arte y realizó clínicas de obra.
Mientras cursaba comenzó a proyectarse dentro y fuera de la ciudad en muestras, galerías y salones oficiales.
Ha participado muestras individuales y colectivas en: Macro, Muma, Malba, Mdlc, Osde, Palais de Glace, Arteba, entre otros.


Producción
Básicamente gira alrededor de la descontextualización de materiales no convencionales: 
Es una puesta en valor de lo residual, vinculándose directamente con el Arte a través de la construcción de obra/objeto. 
Principalmente trabaja con el desecho de la industria textil: aprovechamiento y resignificación, especialmente del denim (deshecho de la industria de la indumentaria en su proceso productivo); material con el que también desarrolla sus colecciones de joyería contemporánea, el diseño de objetos y accesorios.
Alterna la fotografía con la producción de obra, muchas de las cuales forman parte de colecciones privadas, nacionales e internacionales.