Artista Plástico Pop – Art
Andrew Warhola. Artista norteamericano (1928-1987); el hijo menor de tres, Andy nacido
en el barrio de Oakland, en Pittsburgh, Pennsylvania.
Afectado cuando
era pequeño de un trastorno neurológico; encontró consuelo en revistas de
celebridades populares y libros de historietas.
En 1949 se graduó
en Dibujo y Diseño en el Instituto Carnegie de Tecnología (Universidad Carnegie
Mellon).
Como artista comercial
obtuvo buenas asignaciones para una variada clientela, como: “Columbia Records”, la
revista “Glamour”, “Harpers Bazaar”, “NBC”, “Tiffany & Co”, “Vogue”,
entre otros.
Al comienzo se
inicia como ilustrador profesional, logrando reconocimiento y aclamado como
Diseñador y Artista Gráfico.
En la década de
1950, retorna a la Pintura y el Dibujo.
También diseñó escaparates para las grandes almacenes: “Bonwit Teller” y “I. Millar”.
También diseñó escaparates para las grandes almacenes: “Bonwit Teller” y “I. Millar”.
En 1952 tuvo su
primera exposición individual en la “Galería
Hugo”; presentó 15 dibujos basados en los escritos del escritor Truman Capote.
Por aquel
entonces se destacaba en las artes el “Expresionismo Abstracto estadounidense”.
Andy se
relacionó con artistas e intelectuales, pero también entre aristócratas,
homosexuales, celebridades de Hollywood, drogadictos, modelos, bohemios y
pintorescos personajes urbanos.
Sus pinturas
incorporan técnicas basadas en las fotografías que desarrolló como ilustrador
comercial.
El Museo de
Arte Moderno (entre otros), en 1956 reconoce sus valores y lo incluye en una
exposición colectiva.
En 1962, en
Nueva York, realiza una muestra en la galería “Stable”, presentando el díptico de “Marilyn”; “100 latas de sopa”; “100
botellas de cola” y “100 billetes de dólar”.
Período que da
inicio a las imágenes icónicas de productos cotidianos y populares: La sopa
Campbell - Botellas de Coca-Cola - La imagen de Marilyn Monroe – Artistas del
cine: Troy Donahue o Elizabeth Taylor.
Funda su
estudio “The Factory”, donde
construía su obra; posteriormente se mudaría a Broadway por donde pasaron
celebridades de todos los rubros.
En la década de
1970, muchos de los trabajos más icónicos de Warhol se basan en los artistas
emergentes del Pop-Art; los que utilizaban objetos de consumo
cotidiano como sujetos.
Basándose en su
amplia experiencia en la Publicidad, encuentra y produce arte, con buena técnica, acertada
representación y creatividad temática.
Cuando se le
preguntó sobre el impulso de pintar las latas de sopa “Campbell”; Warhol
respondió: "Yo quería pintar nada. Yo estaba buscando algo que era la esencia
de la nada, y eso fue todo”.
Supo capturar
cada detalle de la Vida, el glamour de lo ordinario y popular y logró transmitirlo a través de su trabajo, a un público amplio y receptivo.
Emblema de la
modernidad plástica. Considerado como uno de los artistas más influyentes del
siglo XX debido a su revolucionaria obra.
Su producción artística
se cruzó con todos los aspectos de la cultura popular, en algunos casos, mucho
antes de que se convirtiera en popular.
Adquirió fama
con sus trabajos en diferentes expresiones: Pintura, Cine de vanguardia y Literatura.
Valiéndose de los medios de difusión y la gráfica y de las nuevas tecnologías, como lo fue el vinilo y la alta fidelidad, las empresas discográficas se encontraron en un contexto comercial completamente nuevo que no tardarían en explotar. RCA contrató a Warhol y a Sid Maurer, para el departamento de diseño de portadas de discos y material promocional.
Valiéndose de los medios de difusión y la gráfica y de las nuevas tecnologías, como lo fue el vinilo y la alta fidelidad, las empresas discográficas se encontraron en un contexto comercial completamente nuevo que no tardarían en explotar. RCA contrató a Warhol y a Sid Maurer, para el departamento de diseño de portadas de discos y material promocional.
Diseñó portadas
para The Rolling Stones, contribuyó a cortometrajes: Saturday Live Night.
Produjo sus propios programas de televisión para MTV y canales por cable: "Quince minutos de Andy Warhol" y "La TV de Andy Warhol",
Produjo sus propios programas de televisión para MTV y canales por cable: "Quince minutos de Andy Warhol" y "La TV de Andy Warhol",
Es co-fundador
de la revista “Interview”.
Participó en la
televisión en un episodio memorable de “The Love Boat”, pintando un retrato con
la computadora de la cantante Debbie Harry, record ganador del Grammy.
En 1962 el
museo: MOMA, organizó un simposio
sobre Arte Pop en diciembre y algunos artistas, entre ellos Warhol, fueron
atacados por “rendirse” al consumismo.
Su estilo
inicialmente conflictivo, fue progresivamente asimilado por el circuito de
galerías y por los círculos adinerados, a los que satisfacía con retratos por
encargo.
Desarrolló una
intensa actividad en retratos por encargo, convirtiéndose en muy buscado por
sus pinturas de colores brillantes de los políticos, artistas, deportistas,
escritores debutantes y jefes de Estado.
Sus pinturas,
grabados, fotografías y dibujos de esta época incluyen la serie importante,
Skulls, Armas de fuego, camuflaje, Mao, y La última Cena.
Contratado
por varios fabricantes de automóviles para pintar sus vehículos de competición
de una manera que llamen la atención, entre ellos la firma BMW; así surgió el “Art
car”.
- "En el futuro todo el mundo será famoso durante 15 minutos”-; frase que vaticinó el actual poder de los medios de comunicación y el apogeo de la prensa amarilla y de los “Reality shows”.
Los Film
Sus primeras
películas las lleva a cabo con una cámara “Bolex”, recién comprada en 1963.
En 1965 comenzó
a experimentar con el vídeo. Clásicos del cine de vanguardia ahora considerado,
las primeras películas de Warhol incluyen “Sleep” (1963), “Blow Job” (1964), “Empire”
(1963), y “el beso” (1963-1964).
Con proyecciones
ya agotadas en Nueva York, Los Ángeles y Cannes, la pantalla dividida.
El pseudo
documental: “Chelsea Girls” (1966) trajo una nueva atención a Warhol del mundo
del cine. El crítico de arte David Bourdon escribió, "palabra por la
ciudad era cine underground por fin había encontrado su sonido de la música en
Chelsea Girls”.
Warhol haría
casi 600 películas y alrededor de 2.500 vídeos. Entre ellas se encuentran las
películas, 500 de 4 minutos que comprenden de Warhol Screen Tests, que cuentan
con retratos inquebrantables de amigos, socios y visitantes de la fábrica,
todos considerados por Warhol a estar en posesión de la "calidad de
estrella".
- El arte es lo
que dejas salir.
- La
inspiración es la televisión.
- Nunca leo, solo veo las imágenes.
- Creo en las luces tenues y los
espejos trucados.
- Creo en las luces tenues y los
espejos trucados.
- El arte
comercial es mucho mejor
que el arte por el arte.
que el arte por el arte.
- La idea no es
vivir para siempre, es
crear algo que sí lo haga.
crear algo que sí lo haga.
- Si buscas
algo el tiempo suficiente,
pierde todo su significado.
pierde todo su significado.
- Nunca pienso
que las cosas
mueren; simplemente van a
grandes tiendas.
mueren; simplemente van a
grandes tiendas.
- Toda pintura
es un hecho: las
pinturas están cargadas con su propia
pinturas están cargadas con su propia
presencia.
- En los años
ochenta va a haber cada quince minutos un nuevo futuro.
- No creo en la
muerte porque uno no está presente para saber que, en
efecto, ha ocurrido.
- Comprar es
mucho más americano que pensar, y yo soy el colmo de lo
americano.
- La gente debe
enamorarse con los ojos cerrados. Sólo cierra los ojos. No
veas, y será mágico.
- Las
atracciones más interesantes son entre dos opuestos que nunca se
encuentran.
- "Si quieres
saber todo sobre Andy
Warhol, basta con ver mis
pinturas y películas y allí estoy,
no hay nada más".
pinturas y películas y allí estoy,
no hay nada más".
- "Me temo que
si uno fija su
atención en una cosa el tiempo
suficiente, pierde todo su
atención en una cosa el tiempo
suficiente, pierde todo su
significado".
- "He decidido
algo: comerciar
cosas realmente fétidas.
Enseguida se convertirían en
éxito en un mercado masivo que
realmente apesta".
cosas realmente fétidas.
Enseguida se convertirían en
éxito en un mercado masivo que
realmente apesta".
- "¿Por qué la
gente piensa que lo
artistas son especiales? Es sólo
otro trabajo".
artistas son especiales? Es sólo
otro trabajo".
- "Un artista es
alguien que produce cosas que la gente no necesita tener pero que él, por
alguna razón, piensa que sería una buena idea
darles".
Artículo: Prof.\ Lic. Arnoldo Gualino