STEPHEN ROBERT KOEKKOEK. Pintor Inglés en Argentina

STEPHEN ROBERT KOEKKOEK 

Pintor Inglés en Argentina

Nació en Londres, el 15 de octubre de 1887 en Londres, Inglaterra.

Su padre Hermanus Junior Koek Koek; también pintor holandés, firmaba sus obras con el seudónimo J. Van Couver y se había radicado desde 1869 en Londres.

Con una generación de antepasados de artistas holandeses de los países bajos; destacándose dieciséis pintores destacados, de la escuela Holandesa.

De muy joven sabía pintar con su tío Jan Koekkoek, quien influyó en él con su manejo pincelada suelta.

No se registra que haya estudiado formalmente pintura, aunque sí contaba con la experiencia proveniente de una familia de artistas de reconocimiento.

Stephen hasta los 21 años vivió en Inglaterra y Holanda, con la muerte de su padre, vende todos sus bienes e inicia un viaje por el Mundo recorre el continente americano desde Canadá hasta Tierra del Fuego.

En 1910, llega con su familia a Lima viviendo un tiempo. Trabaja en Bolivia en una mina de estaño; luego viajan a Chile pasando unos años, enseñaba inglés para vivir; recorre el sur y la Patagonia Argentina.

Llega a la ciudad de Mendoza, traba amistad con el pintor Roberto Azzoni; se casa su hermana Nella Azzoni.

En Mendoza desarrolló gran parte de su obra, inspirados en su paisaje; luego expuso en el país así como en Chile, Perú, Brasil, Uruguay y Nueva York, obteniendo gran en crítica y ventas.

La familia tuvo un hijo, viajaron a Buenos Aires, el matrimonio tuvo un pronto fin, con los años su hijo Bernardo Winkfield, fue contador del Club Hípico.

En 1918 vivía en Banfield compartirá un cuarto con el poeta y periodista colombiano Jorge Escobar Uribe (Claudio de Alas), 1886-1919; quien se suicida, convirtiéndose este en un hecho crucial para la vida de Stephen, quien entra en una profunda depresión; volcándose a la bebida y al consumo de cocaína.

Por entonces su pintura tenía un acento impresionista, este hecho produce una modificación, hacia el expresionismo con gruesas pinceladas cargadas de materia.

En 1919, lleva a cabo una muestra pictórica en la Cooperativa Artística; el crítico del diario “La Nación” Julio Navarro Monzó, le hizo una nota a su favor.

Buenos Aires es un buen mercado para el arte, realiza una muestra en la Galería Witcomb; el artista llegó a ganar buen dinero y vivir en condiciones de dandy, del mismo modo de obtener lo gastaba; era un romántico y bohemio a su manera.

Alquila un chalet en Banfield, luego se muda al centro a un atelier en la planta alta de calle Florida; espacio que comparte con un conocido fotógrafo, pintor y escultor de apellido Zuretti.

Viaja constantemente a Chile, realiza una muestra importante en Bahía Blanca, otra en Montevideo.

Expone en Perú y Estados Unidos, regresa a Buenos Aires con mucho dinero; compra un departamento de la Avda. Córdoba 850.

Recorre distintas ciudades deambulando en pensiones y hoteles  y restaurantes pagando con sus cuadros.

Se hospedaba en el “Hotel Savoy” de Buenos Aires, después partió a Chile.

El Estado argentino en 1925 paga buen dinero por una de sus obras para regalarle al Príncipe de Gales.

Conoció y tuvo amistad con el pintor de la Boca Quinquela Martín.

Su interés por la carrera de caballos, lo llevaba a trabajar intensamente para mantener su vicio, vendiendo su obra a bajo precio. Se hizo común que dejara estas obras para cubrir los gastos de su estadía.

Debe bajar sus pretensiones, se muda del costoso centro de Buenos Aires al barrio de Once y después a Constitución.

En 1926, es detenido por la policía en la “Plaza Lavalle”, está borracho y drogado con morfina; muy próximo a la demencia, en 1926 estuvo internado tres meses, en el “Hospicio de la Merced”, actual “Hospital neuropsiquiátrico Borda”.

Su amigo y marchand Orero, se entera, lo visita y logra una autorización para que lo dejen pintar durante su internación.

Los doctores que lo atienden compran sus obras. Koek Koek tiene delirios megalómanos y creyendo que es Napoleón, otorgando distintos cargos militares a los enfermeros y doctores.

La mayor parte de las obras de ese período, después de la internación, las realiza sobre tablas y tablones arrancados de los muebles y puertas de las distintas pensiones.

En 1927, su amigo Estanislao De Urraza, le organiza una exposición en La Plata.

Viajó a Uruguay, expuso en Lima, en Río de Janeiro. También en destinas provincias de la Argentina.

Deambulaba por hoteles y pensiones, sin dejar nunca de pintar, tuvo una obra muy prolifera que la realizaba en escasas horas.

Luego de exponer en Bahía Blanca; en 1933, pasará un en la ciudad de Rosario. Emprende numerosas actividades y comienza a escribir una obra de teatro que queda inconclusa.

En 1934 viaja a Montevideo, y de allí a Chile; el 20 de diciembre de 1934 muere en la pieza de hotel. en una habitación de hotel en Santiago de Chile.

El entonces presidente de Chile, Arturo Alessandri Palma su amigo, organizó su funeral.

Los médicos diagnostican un paro cardíaco, producto de una mezcla de alcohol con barbitúricos. Vivió casi 20 años en Argentina.

Su persona

Era un hombre distinguido, fino, tímido; no le gustaba hacerse ver; de mediana estatura, robusto, de ojos saltones. Un temperamento altamente enérgico, nervioso y con mal humor.

Era natural en aquella época, considerar a los artistas por sus modos y costumbres de seres bohemios y exóticos

Tenía una apariencia de ser y vestir sorprendente; excéntrico modo de caminar por calle Florida; siempre vestidos con traje inglés, chaleco, sombrero Stetson y bastón de caña de malaca con empuñadura de malaquita; fumaba los grandes habanos Eduardo VII.

Bebía en exceso jerez, al gin y a todo el alcohol que mezclaba con un toque de salsa inglesa. Consumía cocaína y la morfina.

Una personalidad incansable, su vida tempestuosa y trágica, mezclados con largas jornadas de trabajo, debió realizar  regularmente tratamientos e internaciones en instituciones Psiquiátricas.

Obra

Fue un pintor extremadamente popular y de reconocimiento en Argentina y Chile, realizando cincuenta muestras con más de tres mil obras; todas de gran éxito y muchas ventas.

Llevó a cabo una prolífera y numerosa producción, próxima a las 10.000 obras, solo realizó pinturas.

No pintaba al aire libre, sino en su taller o pensión, sin bocetos previos ni frente al modelo, utilizando su memoria.

Pintaba con mucha intensidad hasta tres obras por día, exigido para pagar alquiler y vicios. Admirador de Van Gogh, Goya y Sorolla. 

En la primera época los trabajos son de espontaneidad y características del post-impresionismo.

En 1919, luego  del suicidio de un colega Claudio de Alas, a quien había conocido años antes en Chile; quedó profundamente afectado, llegando a modificar su personalidad y modo de pintar.

Abandona la paleta atemperada, rica en matices grises con toques rojos y verdes armonizados; para llegar a una pintura que presenta contrastes cromáticos cada vez más violentos.

Su pintura comienza a ser espontánea, carece del dibujo previo y de retoques posteriores, capta el espíritu nacional de América del Sur.

Pone de manifiesto  y expresa sus pasiones a través de una temática barroca misteriosa y dramática de clima oscuro con una materia espesa de violentos claroscuros.

Los temas más recurrentes son religiosos; interiores de grandes dimensiones de iglesias oscuras, frailes cubiertos con telas y pliegues espesos, cardenales, procesiones iluminaciones nocturnas con grandes velas.

Las figuras de cardenales que recuerdan a los Bishops, (obispos) anglicanos que conoció en su Londres natal.

Otras temas que supo abordar fueron: playas, puertos, marinas, cabarets.

Su admiración por el Gral. José de San Martín, lo llevó a pintar una serie de pinturas que reflejan el cruce de los Andes del Gral. San Martín y aspectos del héroe en los últimos años de su vida.

Las obras están pintadas sobre todo lo que tenía a mano, los soportes son de naturaleza variada: lienzos, sábanas, o superficies rígidas como cajas de habanos, madera terciada de los placares y mobiliarios de las pensiones y hoteles; muchas pintadas directamente al óleo sin fondo observando los bordes serruchados para lograr de la superficie varios cuadros.

Indistintamente recurría plasmar sus obras pinceles o sus propios dedos.

“El hombre del destino:

Con soberbia y arrogancia,

mis pinceles magistrales

dejan huellas en el suelo,

de mis pasos inmortales”. Koekkoek

Artículo: Arnoldo Gualino

Fotos: Página Internet de: Esteban Ierardo / Andrés Manrique Colección, propiedad de la Familia Roulier, conocidos dueños de un Hotel en Constitución en Bs. As. el cual se hospedaba Stephen Robert." Lic. Soledad Armendáriz. Libro de Ignacio Gutiérrez Zaldivar. Ed. Atlántida 2009. Catálogos de muestras. 

MIJALICHEN, ESTANISLAO. Pintor y Grabador

MIJALICHEN, ESTANISLAO

Pintor y Grabador

(1930-1972. De origen humilde.

A los veinticinco años emprende un largo viaje al sur de la provincia de Buenos Aires junto con dos amigos pintores. Llevan una vida trashumante, a bordo de un carromato.

Los mueve el espíritu de aventura y el intento de dedicarse a la pintura. Sobreviven trabajando en varios oficios. También trabajan en un circo, siguiendo con su carro la caravana circense.

Luego regresa a Rosario, donde se emplea como obrero metalúrgico, mientras sigue pintando. 
A mediados de 1960, inicia sus estudios de dibujo, pintura y grabado durante siete años, en el taller del maestro Juan Grela.

Tiempo después abre su propio taller "Diez 43”, en alusión a la dirección de calle Rodríguez de la ciudad de Rosario.

Abandona su trabajo de soldador metalúrgico, para dedicarse por completo al Arte.

El taller representaba un ámbito de acción, reuniones y exposiciones de alumnos y colegas; fue el “Centro de Grabado de Rosario", que impulsó la artista plástica Olga Vitabile junto a su esposo, Rubén Sevlever (Poeta); presentaban y organizaban conferencias".

"Desde su infancia la pasión por dibujar lo llevó a utilizar trozos de carbón caídos de los carros, en espontáneos dibujos sobre los frentes de las casas de su barrio…,”.-

(Texto inédito “Mijalichen”: del “Grupo Rosario”; (integrado por Celia Fontán, Emilio Ghilioni, Alberto Macchiavelli, Nélida Curvale, Daniel Scheimberg, Arnoldo Gualino, Rodolfo Elizalde. Rosario, 27 de julio de 1979).

El “Grupo Rosario”, realizaba los encuentros en dicho taller; en las épocas complicadas para reuniones y la libre expresión.

Invitábamos artistas locales para que comenten sobre su obra y emitan opiniones, así pasaron entre otros: Juan Pablo Renzi, Beba Suardi, Carlos Gatti, Juan Grela, Verónica Celman, Norberto Puzzolo Pedro Barrera, Araldo Acosta.

Muchos planteos seguían principios rectores que Grela difundía en su taller, como la revalorización de la producción y trayectoria de los artistas locales que han marcado la Cultura de la ciudad.
Perteneció al Centro de Grabado Rosario, junto a María Suardi, Osvaldo Boglione y otros artistas.

El músico Dante Grela (hijo del artista plástico Juan Grela); en memoria de Estanislao Mijalichen; realizó en 1972 (año de la muerte del artista), una composición musical para violonchelo, piano y percusión.

Evoca María Suardi

Recuerdo esa época como un período riquísimo de mi vida y mi formación. Allí aprendí que el Arte, más que un trabajo es una actitud ante la vida; de la que Estanislao fue un claro ejemplo.

Entre sus alumnos podemos mencionar a pintores y grabadores de trayectoria conocida en nuestra ciudad: María Suardi, Susana Semino, Pedro Barrera, Roberto Ostiz, Beba López Tuttera, Viviana Mathus, Juan Carlos Elechosa, Marcelo Ruffino, Norberto Puzzolo (luego fotógrafo), Clara Waxemberg, María Paesky, Celia Fontán (más tarde escritora), Verónica Celman, Roxana Celman, entre otros.

Mijalichen murió siendo muy joven con muchos proyectos; siempre prevaleció en él su lealtad a sus principios; legando una obra digna, realizada con gran fe y sacrificio.

Texto de Roxana Celman

Para ejemplificar, describiré una de sus clases. Esperaba a cada alumno con un ejercicio anotado en un pequeño papel, que le entregaba al comenzar la clase, seguido de una breve aclaración sobre las pautas individuales del trabajo.

No le preocupaba si el resultado final del mismo no coincidía con la consigna impartida previamente.

Si así hubiera ocurrido, él encontraba igualmente valiosa la búsqueda alternativa seguida por el alumno.

Jamás rechazaba los intentos frustrados, él sabía encontrarles el sentido y la dirección que el alumno no lograba expresar.

En 1966 funda el Taller “Diez 43” y la enseñanza particular lo libera, aunque precariamente, de otros oficios para la subsistencia.

Produjo incansablemente hasta su temprana e imprevista muerte, el 15 de julio de 1972, llegado a la edad de sólo cuarenta y dos años.

Su desaparición implicó la disolución definitiva del Taller “Diez 43”.

Una vida, signada por la lucha para conseguir un espacio propio como artista, significó un modelo para sus alumnos.

-"Mijalichen en su vivienda-taller, expresaba un profundo afecto al saberse rodeado de todas sus obras mezcladas; las sentía sus hijos.

Supo transmitir a sus alumnos amor a la Pintura y el Grabado, procedimientos que enseñaba en su taller muy concurrido; iba gente vocacionalmente, se realizaban exposiciones de los alumnos...".-

(Fragmentos de la entrevista realizada a Verónica Celman por alumnos de la asignatura T.A.E. IV de la Escuela de Bellas Artes. Integra el texto inédito: El Grabado en Rosario, hoy. 1994 Rosario (Donado a la Biblioteca de la Escuela de Bellas Artes, Facultad de Humanidades y Artes, UNR)

Frente de su casa-taller, calle Rodríguez 1043, Rosario. Razón del nombre de su "Taller 1043"

- Recuerdo a Estanislao Mijalichen que decía:

“Lo que pasa es que uno se cansa. Hay que trabajar otra técnica distinta, manejar bien un par de técnicas porque te cansas de hacer lo mismo todos los días.”.- Y eso lo aprendí de por vida.

-La brusca desaparición de Mijalichen en julio de 1972 significó el fin del Taller “Diez43", y dejó un sentimiento de desolación en aquéllos, que como Verónica, habían sido sus discípulos.
(Textos inéditos 1974 -1975 sobre Estanislao Mijalichen. Archivo personal de Verónica Celman)

Para catálogo de Galería Miró de Rosario, Rosario mayo de 1982. Expusieron: Francisco García Carrera, Estanislao Mijalichen y Juan Grela.

        “Con García Carrera y Estanislao Mijalichen tuvimos una buena amistad, los tres teníamos diferentes opiniones sobre las cosas de la vida y la sociedad, tampoco tenían afinidad mis ideas estéticas con las de ellos, lo que siempre me unió a los dos fue el respeto y el cariño que yo les tenía y ellos a mí, así como el amor que profesaban a la pintura igual que yo.

Esta amistad con Pancho García Carrera, de muchos años e incluso hasta de exponer juntos nuestras obras en varias ocasiones, se vio coronada por la excelente amista que hicieron nuestras esposas. Con Mijalichen la amistad comenzó siendo alumno en nuestro taller y después cuando se hizo pintor llegamos a ser muy amigos. Si bien ellos como yo, sabían que ser pintor en nuestro medio no era fácil, igual aceptamos el desafío que la vida nos dio.

 Pero debo reconocer que a través de la pintura la vida me dio mucho al haber sido amigo y colega de tan buenos pintores y mejores seres humanos. Por lo tanto éramos tres personas tres pinturas y síes ojos diferentes.

Pancho con sus temas de gente y viviendas humildes de barrio, que acompañaban sus colores pardos negros como dominantes, con acentos de amarillos-anaranjados, rojos-anaranjados, blanco de valor y en algunos casos azules con tendencia al verde, todos altamente saturados – que en contraste con los pardos y grises y su acostumbrado grafismo negro para encerrar las formas – fueron las constantes de su obra. Otro de los medios que usó García Carrera, para expresarse fue la materia, tanto que en una época de sus pinturas dominaba lo matérico como medio expresivo; esta materia no la colocó como un alarde superficial muy por el contrario la pasta llevaba dentro de sí toda la pasión, el ardor y el lirismo que tuvo este artista toda su vida ´para hacer su pintura y vivir; todo esto unido a su pintura climática, logró darle a su obra un contenido dramático.

Mijalichen tuvo diferentes etapas de crecimiento interior, hasta llegar en su corta vida

Para hacer su pintura y vivir; todo esto unido a su pintura climática, logró darle

A lo que podemos decir su madures pictórica. Logró hacer una pintura con un sentimiento lírico a través de una estructuración mental, cosa realmente curiosa este contraste al que él supo darle unidad expresiva.

En esta última etapa de su vida ordenaba sus obras con rigor geométrico, los perfiles de cada forma netamente definidos, como así también estructuraba direcciones lineales y relaciones de tamaños en los planos. A este ordenamiento lo seguía un color tonal, siempre medido para que no escape de la forma y quedase aprisionado con ella. Con ese color dentro de la tonalidad a través de una paleta con mínima cantidad de colores, trataba de aprovechar al máximo el tinte y los tonos claros y oscuros que esos pocos colores le podían brindar. Gustaba de la buena forma y a través de ella dejaba en la obra su expresión apasionada y hasta dramática.

García Carrera y Mijalichen, fueron dos buenos pintores rosarinos, con sus obras enriquecieron a nuestra plástica, que tan alto nivel tiene dentro de lo nacional”. Texto: Juan Grela

Óleo de su etapa de estudiante.

Estanislao Mijalichen, a quien la vida no lo dejó llegar.

Catálogo muestra homenaje en el M. Castagnino

         "Es indudable que la vida tiene sus caprichos inapelables, que no los explica, ni avisa, tampoco los hombres podemos aclarar nada de esto.

Ella tiene en sus manos nuestra existencia, pero cuando considera ciclo terminado, le retira a ese ser el derecho a seguir viviendo; ¿Por qué todo esto es así?

Con este poder absoluto, la vida puede no dejar llegar a un ser humano a la vida, en otros casos llegan y los hace ir pronto, en otras ocasiones le da un largo recorrido de vida, así constantemente maneja la existencia del hombre.

Mijalechen es un pintor y grabador que la vida no lo dejó madurar; pero también quero en esta oportunidad recordar a otros pintores y grabadores de mucho talento y saber, que son sus hermanos de suerte frente al capricho de la vida, como fueron el gallego García, Aldo Cartagni, Juan Berlengieri, Domingo Garrone, Guillermo Paino, Andrés Calabrese, todos compañeros de vida en mi juventud, ellos se quedaron por orden de la vida a mitad de camino.

Recuerdo al pintor y grabador Mijalichen, primero de todo porque creo que era un buen ser humano, después su talento, además de saber bien su oficio y haber sido una vida positiva.

Su origen que era modesto, comenzó siendo obrero metalúrgico y le gustaba pintar, pero pronto comprendió que debía estudiar, por lo tanto fue alumno de nuestro taller, durante siete años, a este aprendizaje se dedicó con humildad y responsabilidad, hasta que logró una formación, donde posteriormente por su propia inquietud la enriqueció y profundizó.

Por lo tanto este joven pintor inquieto y estudioso sabía que no debía perfeccionar una manera, sino al contrario, tomar el camino de la investigación constante que es la verdadera tarea de quien está en un quehacer creador como es el de la pintura.

Lo vi siempre como un pintor de características contradictorias muy curiosas, por lo tanto parecería que los seres muy contradictorios a través de un equilibro, manejan sus conflictos hacia formas positivas porque intuyen que tienen un mundo interior rico en expresiones.

Así lo vimos en una primera parte de su obra volcado a un expresionismo, interesándose por el gesto de los rostros, las deformaciones, efectos de pincelada, materia y color, lo dinámico en líneas, colocación de las formas libres con contradicciones formales y emocionales, con toda esta parte de su obra nos dio una expresión violenta y pasional, todo hecho con claridad expresiva y plástica, como demostración de que sabía lo que quería y hacía.

Siguió con tesón su estudio y trabajo, para así ir llegando a una pintura geométrica, donde se impuso un rigor de líneas geométricas, de color tonal, materia apenas cubriente sin efectos de pincelada, todos estos con una construcción totalmente dentro de lo geométrico, pero apareciendo brevemente en algunas partes de su obra lo emocional como contrapartida equilibrante. Por lo tanto con esta segunda parte de su obra nos dio lo opuesto a sus primeros años de pintor… Juan Grela

                                 GALERÍA DE IMÁGENES

Artículo: Arnoldo Gualino
Referencias de: Roxana Celman, María Suardi, Emilio Ghiglioni, catálogos y escritos, textos de Guillermo Fantoni.