Un sitio dedicado a la difusión de las Artes Plásticas en la ciudad de Rosario \ Declarada de:”Interés Municipal”; por el Concejo Municipal de la ciudad de Rosario; Decreto Municipal Nº 36.690, año 2012.
viernes, 10 de abril de 2015
jueves, 9 de abril de 2015
CARLOS RAFFO. Pintor
Pintor
Nació en Buenos
Aires.
Su padre poseía un negocio de semillas y plantas en Constitución, Buenos Aires.
Su padre poseía un negocio de semillas y plantas en Constitución, Buenos Aires.
Asistió al
Instituto Superior de Artes del “Teatro Colón”; allí se dictaban cursos sobre
Escenografía e incluían materias fundamentales como; Perspectiva, Escenografía,
Color, Historia del Arte, Luminotécnica, Vestuario.
Una obra de sus comienzos; grandes empastes y alta saturaciónRecuerda que a la salida de sus clases, recorría las galerías artísticas céntricas como, “Witcomb”. “Wildestein” y otras; teniendo el primer encuentro con obras de pintores rosarinos como el acuarelista Carlos Uriarte, al pintor y grabador Gustavo Cochet, Herrero Miranda integrante del “Grupo Litoral”, Pedro Giacaglia; Luís Ouvrard entre otros.
Surgen otros nombres como Orlando Ruffinengo, pintor surrealista de la ciudad de Gálvez, que por entonces tenía vigencia y reconocimiento en Buenos Aires y Raffo admiraba su obra.
En 1966-67, continúa
con el pintor Santos Leto, quién también realizaba monocopias.
Raffo recuerda con afecto por los valiosos principios
y valores que formaron y orientaron su vocación.
Una modo disciplinado de impartir enseñanza, valoraba la construcción de la obra desde el boceto, la superación de dificultades a través del análisis y la aplicación de conocimientos teóricos.
Leto era un
pintor de temática social, buena utilización del Color, admirador de los
pintores italianos, “La vuelta al orden”; los pre-Renacentistas.
Al fallecimiento de su maestro, permaneció un breve tiempo con la pintora y profesora Lucrecia Franco, excelente colorista.
Durante 1969 al taller del pintor Teresio Fara: allí se trabajaba el
desnudo con modelo en vivo.
En 1972, con
deseos de llevar a cabo una exposición individual, solicita y le es otorgado un
crédito del Fondo Nacional de las Artes; la muestra se realizó en la “Galería Siglo XXI”.
Tiempo después
exponiendo pinturas en “Galería Fox”,
lo sorprende la visita del pintor y
grabador Juan Grela.
En otra
oportunidad también de sus comienzos; recibe un comentario de sus obras del
crítico de Arte Rafael Esquirru. En Buenos Aires, conoció al galerista Armando Santillán, quien lo invita a realizar una muestra de sus obras en la las salas de su galeria de Rosario.
En 1973, por la
sugerencia de amigos y atraído por la actividad plástica de Rosario se radicó
en esta ciudad.
El Paraná y las islas. Óleo
Ese mismo año lleva a cabo una Muestra en “Sala de la Pequeña Muestra” de Rosario, la que había sido invitado por su titular el año anterior.
En esta ciudad formó su familia con la grabadora Nelly Arias la hija de ambos: Alejandra es profesora en Literatura.
Ese mismo año lleva a cabo una Muestra en “Sala de la Pequeña Muestra” de Rosario, la que había sido invitado por su titular el año anterior.
En esta ciudad formó su familia con la grabadora Nelly Arias la hija de ambos: Alejandra es profesora en Literatura.
Raffo en simultaneidad con la producción plástica;llevó a cabo la restauración y mantención
de la obra pictórica de Gustavo Cochet, en lo que hoy es el Museo Gustavo Cochet en Funes, (ciudad próxima a Rosario).
Se visualizan desde el balcón los paisajes.... Óleo.
Los temas comienzan a ser visibles desde el piso más alto de su taller que descubre el paisaje del río Paraná y sus islas.
De manera
particular y poética genera la iluminación direccional y controlada sobre los
espacios y objetos como su fuese parte de un escenario. Son los conocimientos
recibidos en la Escuela del Teatro Colón.
Es un
colorista; se destaca el modo minucioso de aplicar y fundir el color. Delicados
tratamientos del claroscuro.
Pero donde el efecto espacial
paradójicamente más retumba en su infinito anonadamiento, es en los tres
caracteres que mejor definen este espectáculo: la media luminosidad de estas
lejanías extrasolares perfilan en las casi inconcebibles latitudes; la total
ausencia de lo vivo provoca tal efecto de ajenidad que ni siquiera a lo
imaginario le sería posible afincarse; el silencio es tan intenso allá, en ese
non plus ultra, que se podría pensar que se siente sonoramente”.-
Galpones. Óleo
Raffo exhibe paisajes de tono sombrío con destellos de luz acerada, que otorgan a las obras del precitado autor un cierto concepto de sobrerrealidad de tintes fantasmagóricos. Emilio Ghilioni construye sus cuadros como constelaciones de subespacios plásticos, en los que bascula entre la descripción visual y la connotación afectiva, recurriendo a imágenes simbólicas cuya proximidad, eventualmente yuxtaposición, alude a lo insólito, a lo ensoñado o presentido afectivamente. De tintes elaborados y paleta media, la organización estructural de cada trabajo se comporta como desafío visual y enigma a resolver.-
. Óleo
…Raffo en lo estético y ético es un clásico; sin efectismos y desde el conocimiento; reflexiona y siente; de ello surge el impulso de cada pincelada.” […] Es un elocuente relato de realidades y sueños conciliados; ha buscado amplios espacios, fusionar objetos y naturaleza.
Entrevista: Arnoldo Gualino. Rosario,
Marzo de 2015
2º Premio de
Pintura. Museo Castagnino. Rosario. 1988. -1º Premio en Pintura.
Salón FATA. Rosario.
1995 -Mención especial “Hilarión Hernández Larguía”. Museo Castagnino. 1997.
-2º Premio adquisición. Banco de la Nación Argentina. Buenos Aires. 2006.
-Seleccionado en el concurso “Chateau des Reaux”, Francia.
Obra
Raffo tuvo el
privilegio de adquirir a través de buenas fuentes los principios fundantes para la
Pintura.
Su formación la
continuó de modo solitario y personal; experimentando con su propia obra
acumuló experiencia y logró el aprendizaje.
Es un productor
sin pausa; comprometido con su oficio, obras que van ocupando y reduciendo el
espacio vital de su casa-taller.
Formado en el realismo;
de manera gradual ha logrado producir una obra que asimiló elementos expresivos
de la pintura metafísica y del Surrealismo.
Los temas comienzan a ser visibles desde el piso más alto de su taller que descubre el paisaje del río Paraná y sus islas.
Ojos curiosos
que capturan elementos que aún sobreviven de la historia urbana de la ciudad.
Paisajes del viejo puerto,
rejas, vías ferroviarias, anchos muros, viejos ventanales; chimeneas apagadas;
barandas, calles adoquinadas; elementos para su lenguaje visual.
La ausencia de
la figura humana acrecienta el vacío del espacio y el silencio.
Es una realidad
poética y sin dramatismos, que presenta la soledad trágica de los seres
actuales.
Un clima de
misterio que desorienta e inquieta, exige lecturas interpretativas profundas y
simultáneas.
Se vale de
elementos del Expresionismo con los que logra vigorizan la intensión y carácter
de las obras.
Raffo como los
artistas del pasado clásico, ha llegado a experimentar y fabricar con pigmentos
y aglutinantes sus propias pinturas.
El comentario de esta muestra
podría intitularse parodiando al recordado libro André Lhote: “Tratado del
paisaje extraterrestre”. Acá lo que se ha logrado con estas extrañas
topografías es un efecto de espacialidad que se diría inédito.
Profundos valles, sólidas mesetas,
cavernosos ahuecamientos, son interrumpidos por accidentes, producto de una
geología feroz ya congelada por al eternidad.
Jorge Rasia. Presentación de la muestra “Paisajes Marcianos”. Centre Catalá, 3 de noviembre de 2005.
Raffo exhibe paisajes de tono sombrío con destellos de luz acerada, que otorgan a las obras del precitado autor un cierto concepto de sobrerrealidad de tintes fantasmagóricos. Emilio Ghilioni construye sus cuadros como constelaciones de subespacios plásticos, en los que bascula entre la descripción visual y la connotación afectiva, recurriendo a imágenes simbólicas cuya proximidad, eventualmente yuxtaposición, alude a lo insólito, a lo ensoñado o presentido afectivamente. De tintes elaborados y paleta media, la organización estructural de cada trabajo se comporta como desafío visual y enigma a resolver.-
Domingo
Sahda 2006 – de la muestra Colectiva. Museo Municipal de Artes Visuales Sor
Josefa Díaz y Clucellas. Ciudad de S. Fe.
. Óleo…Raffo en lo estético y ético es un clásico; sin efectismos y desde el conocimiento; reflexiona y siente; de ello surge el impulso de cada pincelada.” […] Es un elocuente relato de realidades y sueños conciliados; ha buscado amplios espacios, fusionar objetos y naturaleza.
Todo
parece lucir sereno y tenso a la vez; es la básica condición de aquellas obras
que no se agotan en las primeras lecturas, logran atrapar al ojo en placentera
contemplación.” […]Raffo tiene un credo: siente, cree y trabaja en su oficio de
artista, y no se extravía porque sigue sus propios caminos.- Arnoldo Gualino. Presentación de la muestra “Gaudí-Dalí,
paralelismos y divergencias”. Centre Catalá, 5 de Septiembre de 2014.
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Rodolfo Elizalde
sábado, 28 de febrero de 2015
FÉLIX PASCUAL. Pintor y Grabador.
Pintor y Grabador
Félix Pascual Escribano; nació en
Portugalete, Bilbao, España el 17 de julio en 1893.
Estudió en la
Escuela de Madrid Pintura, Escultura y Grabado, egresando de profesor
Universitario en 1912.
En 1913, tras
haberse presentado a un concurso de pintura, logra frente a oponentes
consagrados ser premiado por la Diputación; por su paisaje al óleo: “Un bautizo en una aldea”.
Con el
beneficio de la beca, realiza un viaje de estudios y recorre Francia, Italia e
Inglaterra, hasta el año 1917.
Pintura, con influencias del Cubismo y Futurismo.
Realiza
un viaje hacia América, arriba a Nueva York y luego llega a la Argentina.
A finales de 1920 se radicó en la ciudad de Rosario; constituyendo su familia; tuvo una hija.
A finales de 1920 se radicó en la ciudad de Rosario; constituyendo su familia; tuvo una hija.
Fue miembro de
la Logia Masónica de la ciudad de Rosario, dicha institución posee algunas
pinturas al óleo de este artista.
Rapidamente se integró a los distintas agrupaciones y artistas de la ciudad de Rosario.
Ejerció la docencia
en diversas instituciones: “Escuela Superior
de Comercio”, dependiente de la Universidad. Profesor del “Colegio Nacional Nº 2” , de la “Escuela Gral. Urquiza” y la” Escuela de Artes Plásticas": (hoy Escuela Provincial de Artes Visuales).
Constituyó el grupo fundador del Instituto de Filosofía y
Letras; dió charlas y redactó artículos sobre temas relacionados con el Arte y la Pintura.
En 1918, participó
del “2do Salón de Otoño”, organizado
por la comisión de Bellas Artes de Rosario; llevado a cabo en el Museo, en
calle Santa Fe 835, junto a artistas como, Augusto Schiavoni, César Augusto
Caggiano, Salvador Zaino, Emilia Bertolé, Alfredo Guido, José Gerbino entre
otros.
El Jurado del Salón, estuvo constituido por: Augusto L. Flondrois, Emilio Ortiz Grognet y Juan B.
Castagnino.
La tapa del
catálogo del Salón fue realizada en litografía color por Alfredo Guido.

Xilografía, el tema alude a la Cultura americana.
"Agrupación de Artistas Plásticos Refugio"
Esta agrupación
comienza a funcionar a comienzos de 1930 en calle Santa Fe 835, local de la “Asociación
Cultural El Círculo”.
En dicho espacio funcionaba de forma provisoria por el primitivo "Museo Municipal de Bellas Artes".
La agrupación estaba constituida por, junto a Antonio Berni, Juan Grela, Joaquín Álvarez Muñoz, Félix Pascual, Demetrio Antoníadis, José Miguel Beltramino, Tito Benvenuto, Carlos Biscione, Leonidas Gambartes, José García, Domingo Garrone, Pedro Gianzone, Nicolás Melfi, Manuel Musto, Luis Ouvrard entre otros.
En 1930, ya de regreso en Argentina; obtiene un Primer Premio en el Salón en Pintura.
y en el plano del cielo a modo de estrellas, un grupo de aviones bombardeos.
“Grupo de los Nueve”
Agrupación que comienza
a funcionar en 1936, integrada por Demetrio Antoníadis, José Beltramino, Eugenio
Fornells, Nicolás Melfi, Luís Ouvrard, Augusto Schiavone, Pablo Pierre, Manuel
Musto y Félix Pascual.
El conflicto de la Guerra Civil
Española, aparece como un tema recurrente en muchas de sus trabajos, llevado a cabo desde un realismo expresionista como aguda crítica.
Española, aparece como un tema recurrente en muchas de sus trabajos, llevado a cabo desde un realismo expresionista como aguda crítica.
Obra
Es un artista figurativo que recibió influencias de las corrientes europeas clásicas y de las primeras vanguardias, a las que fusionó en una resultante personal.
Mantuvo en sus obras fuertemente la tendencia ambiental y costumbres españolas.
Gran habilidad en el retrato y el paisaje.
Desnudo al óleo con el cual recibió una premiación. Propiedad Escuela Prov. de Artes Visuales de Rosario.
Desarrolló una
obra de amplio espectro temático, retratos, desnudos, paisajes, naturalezas
muertas.
Paralelamente, llevó a cabo una obra comprometida como sus xilografías con pasajes de
la Guerra Civil Española.
Imágen fotográfica de su juventud.
Viajó en
diversas oportunidades a Europa, para visitar a sus familiares.
En España se le
nombró miembro de la "Real Academia Hispanoamericana de Ciencias y Artes de
Cádiz".
El Museo
Castagnino de Rosario posee obras de su autoría.
En el libro: "Portugalete y su Gente", 1991, de Bilbao, el pintor Félix Pascual es mencionado entre sus hijos destacados.
Falleció en 1985.
Bibliografía:
www.arnoldogualino.com.arFalleció en 1985.
Algunas de las imágenes: monografiashistóricasdeportugalete
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