MANUEL MARTÍNEZ

                                                           

MANUEL MARTÍNEZ. Pintor

Nacido en Rosario. Argentina en 1938.

Durante el cursado de la escuela secundaria, en el Colegio Normal N° 3 de Rosario, en la asignatura de Dibujo tuvo de profesor a un excelente Pintor, Demetrio Antoniadis.

En 1954 con 15 años concurre al Taller del pintor Marcelo Dasso Deprat.

Asistió regularmente a los talleres de dibujo y pintura de la "Sociedad de Artistas Plásticos", filial Rosario.

Autorretrato, Óleo s/cartón telado.  60 x 50 cm.- 1962.

Egresó con el título de Profesor Nacional Superior de Pintura, (en lo que era el Plan 1956, del “Instituto de Bellas Artes, Facultad de Filosofía y Letras de la U.N.L”); hoy Facultad de Humanidades y Artes UNR.

Por entonces excelentes profesores y destacados artistas componían el plantel docente: Hugo Ottman, Carlos Uriarte, Oscar Herrero Miranda y Ricardo Sívori, Nicolás Antonio de San Luis, para citar algunos.

Su primera exposición en octubre de 1962, invitado por la “Sociedad Argentina de Artistas Plásticos”, filial Rosario. La muestra estaba integrada por treinta trabajos, de distintas técnicas

Desnudo acostado.- Óleo s tela- 60 x 80 cm.- 1962

Entre los años 1964-65 se desempeñó como dibujante anatómico en la “Facultad de Ciencias Médicas” (UNR), dependiente en ese momento de la Universidad Nacional del Litoral.

Ejerció la docencia en la “Escuela Municipal de Artes Plásticas Manuel Musto”.

“El tape”, Aguada- 40 x 30 cm.- 1963

“En esa época era posible llevar a los alumnos a la vera del arroyo Saladillo a pintar paisajes del natural. Además concurríamos con los que estaban en el curso más avanzado, a los talleres de “modelo vivo”, que tenían lugar en la “Sociedad de Artistas Plásticos”.

Egresó con el título de Profesor Nacional Superior de Pintura, (en lo que era el Plan 1956, del “Instituto de Bellas Artes, Facultad de Filosofía y Letras de la U.N.L”); hoy Facultad de Humanidades y Artes UNR.

Por entonces excelentes profesores y destacados artistas componían el plantel docente: Hugo Ottman, Carlos Uriarte, Oscar Herrero Miranda y Ricardo Sívori, Nicolás Antonio de San Luis, para citar algunos.

Paisaje urbano con figuras.-Aguada.- 50 x 60 cm.- 1964

Su primera exposición en octubre de 1962, invitado por la “Sociedad Argentina de Artistas Plásticos”, filial Rosario. La muestra estaba integrada por treinta trabajos, de distintas técnicas

Entre los años 1964-65 se desempeñó como dibujante anatómico en la “Facultad de Ciencias Médicas” (UNR), dependiente en ese momento de la Universidad Nacional del Litoral.

Cabeza de mujer.- Acuarela.- 60 x 50 cm.- 1966

Ejerció la docencia en la “Escuela Municipal de Artes Plásticas Manuel Musto”;

“En esa época era posible llevar a los alumnos a la vera del arroyo Saladillo a pintar paisajes del natural. Además concurríamos con los que estaban en el curso más avanzado, a los talleres de “modelo vivo”, que tenían lugar en la “Sociedad de Artistas Plásticos”.

Eran habituales los concursos de murales en paredones de la zona, en eso éramos “pioneros”, una actividad que ahora es muy común, que contribuye a popularizar el trabajo de los artistas plásticos, y lo coloca al alcance del pueblo”.

Homenaje a Van Gogh- Grafito.- 60 x 50 cm.- 1966

Profesor de Pintura en la “Facultad de Bellas Artes UNR”; Profesor de Pintura en la “Escuela Provincial de Artes Visuales Manuel Belgrano” N° 3031 de Rosario; Profesor en el “Instituto Superior de Educación Técnica N° 18”.

Ha dictado cursos, actuación como jurado en salones de Artes Plásticas. 

Se desempeñó como dibujante anatómico en la “Facultad de Ciencias Médicas de la UNL” en los años 1964-65

El descanso.- Témpera.- 70 x 100 cm.- 1967

“Muy útiles resultaron mis viajes a Buenos Aires, donde me conecté con un grande, Alberto Bruzzone, y con otro muy grande como Antonio Berni, a quienes había conocido en sus exposiciones en Rosario.

Berni por entonces estaba comprometido e indagaba, en el “Pop Art”, realizando los “Monstruos”, que en 1966 presentó en el Instituto Di Tella”.

Galería Krass, 1972, con Aramis,Francisco García Carrera, Manuel Martinez  

“Nuestra sociedad artística era mucho más democrática, tolerante y respetuosa de las ideas y de las personas. Era más solidaria, la comunicación más fluida; no había barrera generacional, eso luego se creó artificialmente, igual sobre las diferencias surgidas del poder adquisitivo.

En Rosario, visitábamos los estudios de artistas que nos interesaban y seguíamos sus exposiciones, como Francisco García Carrera, Julio Vanzo, Juan Grela, Leónidas Gambartes”.

La cena.- Témpera.- 70 x 100 cm.- 1967

 “Los sucesivos Golpes de Estado, consiguieron su objetivo final: Sembrar la desconfianza, el excesivo individualismo, acentuar una característica de la que se acusaba en general, a los Argentinos: el “no te metas”, el “que me importa”.  Por suerte veo, que en estos últimos tiempos, desde la recuperación de la Democracia, están retornando, poco a poco, esos Valores, a nuestra Sociedad. Asimismo, una mayor capacidad de comprensión, ante el intercambio de ideas.

La pluralidad de Conceptos. Y eso se hace evidente en el terreno artístico. Ideas diversas, Soluciones diversas, aunque nos sorprendan, también son válidas”.

Desnudo.- Tiza pastel.- 60 x 50 cm.- 1970

“Antes de ingresar a la docencia tuve varios trabajos, algunos informales, como “free lance” en empresas publicitarias, Proyectos para una marmolería.

En 1964 y 1965 más logré trabajos más formales y específicos; Dibujante de Anatomía Normal en la Facultad de Medicina de la UNL, y en 1966, colaboré con Gilberto Krasniansky en la Galería y librería “Ciencia”, en Calle Santa fe al 1200.

Años después abrió la Galería de Arte, “Krass Artes Plásticas, destacada por el nivel de artistas nacionales y locales que allí expusieron sus obras.

Pluma, 1972, Premio Dibujo, Salón Amigos del Arte.

Manuel, como la gran mayoría de los artistas, tiene la placentera y feliz constancia de pintar todos los días y orgulloso dice de haber realizado más de 2000 obras, en diversas técnicas, en pro de la nueva idea plástica y el lenguaje personal.

Incursiona el carbón, el lápiz grafito, pastel, el óleo. Aborda variadas temáticas Naturaleza Muerta, Paisaje, la Abstracción Lírica y Geométrica, la Figura Humana con Modelo Vivo.

Paisaje del río- Pluma.- 50 x 30 cm.- 1974

Ha dictado cursos, conferencias, publicado artículos en diarios y revistas y participado en programas radiales y televisivos en su especialidad.

Expone desde 1962. Bs. As. Mar del Plata, Montevideo, Roma. En su taller difunde los conocimientos de Pintura.

Obras suyas figuran en colecciones de museos y privadas.

En el año 2019 presentó su libro de Artículos y Ensayos, “Hablemos de Pintura”

 “Formé una familia, tengo hijos, mi esposa de profesión bioquímica, siempre resultó

muy detallista y observadora. Es una excelente fotógrafa, ha realizado y organizado todo el archivo fotográfico de mis obras”.

Autorretrato.- Óleo s tela.- 100 x 80 cm.- 1977

Mi Obra

“Entre 1962, fecha de mi primera exposición, a la actualidad, 2020. Continúo en ´mi actividad Desarrollar y hacer crecer una obra y su lenguaje lleva muchos ingredientes: Tiempo, constancia, estudio, experimentación, experiencia, reflexiones, superar obstáculos”.Finalmente se alcanza la satisfacción del logro”…

Bodegón con flores- Óleo s tela- 80 x 110 cm-1978

“La Pintura, es difícil, y que lleva mucho tiempo, desarrollar un lenguaje personal. No solo hacer, sino pensar. Pensar y Pintar, eso es Pintura”.

En su formación destaca a Herbart Read, Arnold Hauser, Andre Lothe, Basileo Kandinsky.

Manuel señala una enseñanza de A. Lothe: “No conviene empezar a hacer cuadros, sino experimentos. Cuando un experimento sale bien, conduce necesariamente al cuadro”, y, agrega “, hay dos géneros de artistas: los que pintan para hacer cuadros, y los que, más honrados, pintan para aprender a pintar”.

Naturaleza muerta. Acrílico y óleo s tela.- 50 x 60 cm.- 2007-2017

“Como en cualquier disciplina, el Oficio es importante; durante los ´70 y ´80 estudié mucho la organización estricta en Cézanne, el color y el pincel en Van Gogh, la libertad de factura en Picasso, y el ritmo en Matisse. Fueron obras que nunca expuse, pero me permitieron aprender a Hacer, y lo fundamental a Ver, elementos necesarios para desarrollar un lenguaje personal”

En el año 2019 presentó su libro de Artículos y Ensayos, “Hablemos de Pintura”.

En la Pintura estar en una tendencia, o en otra, responde a los dictados del “Ser Interior”. El individuo no se define artísticamente de manera arbitraria, sino que va aflorando, en forma paulatina. Su forma real, la pregnancia es la lograda en la obra tras los años de búsquedas.

En el fondo, fui siempre “expresionista”, mi naturaleza es “expresionista”, siempre resolví mis pinturas, como expresionista, tanto dentro de la figuración, ya que mi figuración es libre, y en ella evolucioné hacia el neo expresionismo, como dentro de la abstracción. 

Cuatro.- Acrílico s tela.- 70 x 60 cm.- 2014

Durante el período que va desde el 2007 al 2014, incursioné en la abstracción, y la resultante fue “expresionismo abstracto”

“Para construir la obra me valgo, de una paleta muy acotada. Mis preferidos son amarillo medio, naranja, rojo, carmín, azul ultramar, y blanco, generalmente de titanio.

Abrazo en naranjas y amarillos.- 80 x 70 cm.- Óleo s tela.- 2013

El color que aparece, con dominantes y subdominantes varias, en cada trabajo, está obtenido por sucesivas mezclas, en las que, excepto donde interviene el blanco, me permito, que no se complete la mezcla sustractiva, por lo que, se hace más interesante la observación”.“En algunos casos, también aparece el tinte en máxima saturación, en los espacios donde me interesa, concentrar la atención. Esto se traduce, además, no en una materia homogénea, sino en una materia libre, ligera o con empaste importante, de acuerdo a las zonas del cuadro.

Homenaje a Cezanne- Óleo s/ tela.- 70 x 60 cm.- 2018

Generalmente aquello de “magro en la sombra, empastado en la luz”, y en general, toda la solución se produce, de una manera gestual. Por ello, es mi intención tener, en lo posible, y, como dije antes, el trabajo ya previsto en sus distintas posibilidades. Comencé por el final, por lo que estoy haciendo ahora. Porque recién ahora estoy comenzando a estar de acuerdo con lo que estoy produciendo”.

“Siempre estuvo la figura humana presente en mi trabajo, con los diferentes procedimientos".

Estudio para retrato.- Óleo s/ tela.- 80 x 60 cm.- 2019

“El secreto de los grandes artistas fue que lograron un lenguaje que trascendió las modas y los intereses de turno, excediendo el tiempo de lo actual. De este modo logra permanecer vigentes en el Inconsciente Colectivo”.

 “Aunque cambien los Tiempos Históricos, son Centinelas, Testigos del Tiempo. Y siempre nos están aportando Ideas, que nos permiten avanzar y dar otro paso, aunque sea en otra dirección”.

En el Taller 

“La Idea de la Libertad en el Arte, siempre debe estar presente. No somos esclavos de un Estilo, ni de una Época. Nosotros conformamos el Estilo. Nosotros conformamos la Época”.

Desde el 2013 a la actualidad 2020, estoy tratando casi exclusivamente la Figura Humana, pero no de una manera servil al modelo. Obra que parece espontánea, por el contrario, es muy elaborada. Es la Síntesis, donde las leyes compositivas confirman que menos es más. Un proceso complejo que se lo ve simple, donde interviene el Análisis de la Morfología de la Estructura, las asumidas Leyes Compositivas, Teoría del Color, Leyes de la Gestalt, Estudios y experiencias técnicas y procedimentales, el tema con su propio lenguaje”.  

Homenaje a Cezanne- Oleo s tela.- 70 x 60 cm.- 2018

“Desde mi punto de vista, la pintura debe tener, la potencia de comunicación del “afiche” publicitario.

Si se estudia la historia gráfica reciente, es evidente que las Artes Plásticas han tomado elementos de la Imagen Publicitaria, así como esta se ha nutrido, de la riqueza visual de las Artes Plásticas.

Llegué a esta síntesis, a través de 65 años con la pintura, mediante numerosas modificaciones, que se dieron”

La mesa vacía- Óleo s tela.- 100 x 80 cm.- 2018

Exposiciones destacadas

- 1980, expuso en la Casa Argentina, Roma; "Pittori del Litorale Argentino a Roma",

  junto a artistas como Jacinto Castillo, Luis Ouvrard, Alberto Pedrotti y otros. Al año

siguiente este conjunto de obras fueron expuestas en el Museo Municipal de Bellas Artes Juan B. Castagnino de Rosario.  

Torso femenino, óleo s/tela 2018

Museo Municipal de Bellas Artes Juan B. Castagnino, junto a artistas como Leónidas Gambartes, Juan Grela, Emilia Bertolé, Manuel Musto, Gustavo Cochet, Lino Enea Spilimbergo, Emilio Pettoruti, Julio Vanzo y otros pintores argentinos.​

- 1988 participó de la "Segunda Exposición de Artistas Rosarinos en Punta del Este”, auspiciado por la Universidad Nacional de Rosario y Municipalidad de Maldonado,

- 1992 integró la muestra "Artistas Rosarinos", en el Salón azul del Congreso de la Nación Argentina, auspiciada por el Senado de la Nación Argentina, en el marco de los actos por el “V aniversario del descubrimiento de América”.​

Maternidad.- Óleo s tela.- 80 x 70 cm.- 2018

- 1993 participó en la muestra "Pintura rosarina", Colección del Museo Juan B.

  Castagnino, auspiciado por la Subsecretaría de Cultura de la Municipalidad de

  Rosario.     

- 2012 presentó obras en el Centro Cultural Bernardino Rivadavia, hoy Centro

  Cultural Roberto Fontanarrosa Rosario.

- “Novena Feria Arteclásica Contemporánea", Costa Salguero, Bs. As.

- 2015 Muestra individual en “Espacio de Arte de San Cristóbal-Seguros”, Rosario.

- Muestra “Festival de Arte” en el Centro Cultural Borges, Bs. As.

               Desnudo nocturno.-Óleo s tela.- 70 x 100 cm.- 2019

Premios

Tercer Premio Dibujo- XI Salón de Arte Moderno- 1965

Tercer Premio Dibujo- III Salón de Artes Visuales organizado por la Obra Social de la Universidad Nacional del Litoral- 19662​

Primer Premio Dibujo- XII Salón de Arte Moderno- 19673​

Primer Premio Dibujo- Primer Salón de Premiados en Arte Moderno- 1972​

Primer Premio sección Pintura- Salón XXX Aniversario de Amigos del Arte- 1974

Segundo Premio sección Pintura- Salón Independencia organizado por la Sociedad de Artistas Plásticos filial Rosario- 1976​

Premio Adquisición sección Pintura- Salón Anual Manuel Musto- 1976

Segundo Premio Pintura "Subsecretaría de Cultura de la Provincia"- II Salón de Artistas Premiados en Arte Moderno​

Primer Premio Adquisición Pintura- XI Salón Anual de Artistas Plásticos Rosarinos- 1973​

Segundo Premio Dibujo. XI Salón Anual de Artistas Plásticos Rosarinos- 1977​

*Artículo de Arnoldo Gualino

 Artista entrevistado. Noviembre/diciembre de 2019

YERBA MATE

                                             

YERBA MATE

Es una infusión hecha con hojas de la planta Yerba Mate, colocadas en un recipiente y bebida con bombilla.

El  nombre científico de la planta: “Ilex paraguariensis”, especie arbórea americana, crece en estado silvestre pudiendo alcanzar una altura entre 12 y 16 metros, originaria de las cuencas del Alto Paraná y algunos de los afluentes del Río Paraguay, zona que hoy ocupa parte de Paraguay, Uruguay, el noroeste argentino y el sur de Brasil.

Este árbol requiere temperaturas tropicales y una elevada humedad en el ambiente, así como frecuentes precipitaciones.

Hojas de la Planta de la Yerba mate

De la molienda de sus hojas y ramas finas, se obtiene una bebida de infusión, conocida desde la época precolombina por algunas etnias de origen tupí-guaraní, y también, por otras culturas que realizaban comercio con ellos.

Consumida en sud América desde la época pre-colombina; hoy considerada bebida nacional argentina, Instituido por Ley 27.117, del 30 noviembre de 2015.

Su costumbre se ha difundido en varios países del Mundo, curiosamente, en medio oriente, más precisamente en Siria y Líbano.

Fue adoptado por los colonizadores españoles y quedó como parte del acervo cultural principalmente en Argentina, Uruguay, Paraguay, Sur de Brasil, parte del Mato Grosso, Bolivia y Chile. 

En Argentina y Uruguay considerada una bebida Nacional.

Un poco de historia

Los guaraníes una de las culturas de América, llevaban en pequeñas bolsitas hojas de yerba tostadas y trituradas. Cuando no las usaban para tomar mate, directamente las mascaban.

Los nativos guaraníes, ellos utilizaban las hojas del árbol como bebida, objeto de culto y moneda de cambio con otros pueblos. Los españoles notaron que llevaban con sus armas, una pequeña bolsa de cuero con hojas trituradas y tostadas.

Mascaban estas hojas de yerba mate, o las ponían en una calabaza y tomaban la infusión usando los dientes como filtro.

Mucho tiempo después se absorbía a través de una caña ahuecada, que hoy conocemos como bombilla un tubo que en su estreno posee un filtro que evita que pase la yerba molida.

En abril de 1595, el teniente gobernador de Asunción, Juan Caballero Bazán, prohíbe el tránsito por los yerbatales y el cultivo.

El gobernador del Río de la Plata y del Paraguay Diego Marín de Negrón fue de 1609 a 1613, informaba en el texto de una nota dirigida al rey de España Felipe III, conocido como el “El Piadoso”, describiendo como una costumbre y práctica viciosa y sucia de holgazanes, en desmedro del trabajo. 

Ruinas Jesuíticas de San Ignacio, Misiones, Argentina

Impuso penas para los que fueran sorprendidos “en posesión de yerbas”: cien latigazos si el infractor era indígena, cien pesos de multa si era español.

Con la llegada de la “Compañía de Jesús” al Paraguay a principios del 1600 y hasta 1630, se prohíben el consumo de mate y la exportación de la yerba. Pero la prohibición del consumo sólo sirvió para atraer la curiosidad de los conquistadores.

Los jesuitas se quejaban que durante la misa los indios debían interrumpir varias veces para orinar por la cantidad de agua caliente que bebían en el mate.

A Marín de Negrón lo sucedió Hernando Arias de Saavedra, conocido como Hernandarias, quien dispuso que si alguien fuera sorprendido tomando mate o en posesión de hojas de yerba, el producto no sólo se quemaría en la plaza pública, sino que el acusado debería abonar diez pesos de multa y quince días de cárcel 

por tomar mate.

El 31 de diciembre de 1662, a solicitud de Santa Fe y de Asunción, se establece como puerto preciso a Santa Fe obligando a las embarcaciones del Paraguay que cumplieran su registro en Santa Fe, "siendo una de sus causas principales del pedido por la Asunción, el que como los marineros que conducían las embarcaciones eran todos naturales de aquella provincia, con la mayor distancia de su país o por inclinación novedosa de los ánimos, no dejaran su natural residencia desamparando a sus mujeres e hijos" .​ Así mediante cédula real, se obligaba a desembarcar en Santa Fe, toda mercadería proveniente del Paraguay para ser distribuida hacia el mundo, entren ellas, la Yerba Mate, destinada a Chile y el Alto Perú.

Los españoles observaron que a los guaraníes, el mate los fortificaba para el trabajo y en caso de necesidad les servía de alimento. 

Más tarde en los siglos XVII y XVIII, los Jesuitas introdujeron el cultivo en las reducciones, contribuyeron con su difusión, la bebida fue conocida entonces como el “té de los Jesuitas”, popularizaron y difundieron su uso, conocido como “mate cocido”, a imitación del té.

Finalmente, el cultivo fue autorizado a los jesuitas, que lo monopolizaron hasta que fueron expulsados en 1767.

Hacia 1714, la costumbre del beber mate se había extendido a Chile y Bolivia. Los británicos de Chile (que se ocupaban de la trata de esclavos traídos de África) vieron que también beneficiaba a los negros, lo probaron y lo llevaron a Londres, donde fue muy bien recibido. Incluso se pensó en reemplazar el tradicional uso del té por esta bebida, ya que era más provechosa e incluso más barata; pero como las misiones jesuíticas del Paraguay eran su único productor, y el comercio del té les reportaba tan buenas ganancias, se desechó la idea

Los jesuitas fueron los primeros en lograr hacer germinar las semillas de la yerba con un método secreto, que permitió cultivar yerba mate para abastecer las reducciones e inclusive comercializarla en otros lugares. 

Representa una tradición/una costumbre muy arraigada: se asocia a la hospitalidad del hombre de campo, a lo rural y gauchesco. Generalmente el mate se toma en una conversación en rueda de amigos o conocidos, compartiendo; va pasando en un orden de mano en mano.

Con el tiempo, la influencia inglesa y el hábito de usar toda la misma bombilla sin importar la cantidad de bebedores, costumbre que chocaba a los inmigrantes europeos determinaron poco a poco que el ritual del mate fuera sustituido por el consumo del té importado de India y China. A estos factores se añade el aumento exorbitante del precio de la yerba a contar de 1810.

Arqueología en la primera fundación de Santa Fe

Cuando Agustín Zapata Gollán en 1949, inició cerca de Cayastá, las excavaciones del primer asentamiento de “Santa Fe la Vieja” (que data del 15 de noviembre de 1573); fundada por el capitán Juan de Garay; entre los objetos, se encuentran restos del bernegal (recipiente para tomar mate) de arcilla con decorados.

Posteriormente entre ciertas clases sociales dentro del ambiente urbano, se introduce el uso del mate o calabaza pequeña (Lagenaria siceraria) junto a la bombilla, usando a modo de sorbete una caña o madera ahuecada. 

Mate y Bombilla

Los indígenas bebían la infusión en forma de té, agregándole agua caliente o fría a la yerba mate. El recipiente utilizado era el "bernegal", hecho de calabaza grande (Cucurbita moschata), se bebía y a modo de filtro con el labio superior y dientes impidiendo que la yerba pase a la boca.

Por lo común se distingue al recipiente llamado “porongo” del llamado “mate” por ser el primero de mayores dimensiones y de boca ancha.

Por lo general el porongo se obtiene de una planta trepadora (Lagenaria siceraria. Vulgaris), una cucurbitácea cuyo fruto tiene una corteza fuerte y leñosa apta para ser usada como recipiente, es en forma de pera.

En la época colonial se realizaban mates y bombillas de Plata.

Luego aparecieron de cuerno vacuno (guampa), pezuña de toro labrada.

Los hay de diferentes maderas duras o semi-duras torneadas, en algarrobo, palo santo, quebracho, roble. Según el tipo de madera, cada mate adquiere un sabor peculiar, sin que el aroma no afecte el sabor.

Resulta fundamental cuando el mate es de madera, para que no se quiebren o acumulen humedad, tratarlos o curarlos bien con manteca, aceite o grasa vacuna.

A finales del siglo XIX, cuando los inmigrantes europeos llegan al Río de la Plata, Argentina, entre las costumbres adoptadas está el mate, de origen precolombino; demuestra una fusión de las culturas criolla y europea.

Acostumbrados al café y el té servidos en recipientes de loza y porcelana. Como en Argentina no existían fábricas, decidieron hacer fabricar mates de porcelana en sus países de origen, Francia, Checoslovaquia, Alemania, Italia, Holanda, Finlandia y Japón.

Los hay de algarrobo torneado, palo santo, quebracho, roble. Se tiñen, tallan, y adornan de diversas formas. Según el tipo de madera, cada mate adquiere un sabor peculiar.

Modo de prepararlo

Se coloca dentro del recipiente una cantidad de yerba mate hasta un cuarto antes que el borde, luego con la palma de la mano se tapa el recipiente y se lo mezcla, posteriormente se introduce la bombilla tapando con el pulgar la punta para evitar que pasen restos de polvo de yerba a través del filtro. Se busca que la yerba dentro del mate tenga inclinación oblicua, para evitar que se lave, (término que se emplea cuando pierde rápido el gusto)

Se la utiliza a modo de infusión caliente entre los 75 y 82 grados de temperatura, jamás debe de hervir el agua, pues luego quema la yerba.

Su sabor es de sabor amargo, costumbres hacen que se tome amargo o endulzado con azúcar o miel, agregados de otras yerbas o cascaras de naranja, Algunos le agregan sal, otros leche, café, pomelo, limón y hasta gaseosas.

Hervir y servir el agua caliente en una pava permite que el líquido caliente entre en la abertura del recipiente del mate y pueda graduarse la cantidad del mismo.

Es costumbre pasar el agua caliente a un termo, el que permite conservar más tiempo el agua a igual temperatura.

En algunos lugares una vez calentado se lo deja enfriar y se lo bebe frío conocido como “tereré”, popularizado en las zonas de la provincia de Corrientes y el Paraguay.

Hoy se ha generalizado beberlo mediante un sorbete conocida como bombilla, pequeño tubo de metal o madera que en su parte inferior posee un filtro que retiene la yerba.

Consiste en un pequeño recipiente que contiene la yerba y el agua; la mayoría realizados de frutos de corteza vegetal dura ahuecado y con un orificio o boca en la parte superior, para cargar la yerba el agua y colocar la bombilla para absorberlo.

Según el lugar se lo denomina mate, cuia, porongo, guampa.

Son de pequeño a mediano tamaño, proporcionados a la mano pequeña.

 El mate y significaciones

Al primer mate, que por tradición debe ser bebido por el cebador. Con poco gusto o muy usado: “mate de hospital o mate lavativo”. Frío y lavado: “mate de señorita”: Pequeño: “mate llorón”, al que se desparrama: “pialador de mates”; a quien va cambiando de lugar en la ronda para que le toquen más turnos; “mate del bobo o del zonzo”.

Mate con leche significa estima; mate con café: ofensa perdonada; mate amargo: indiferencia; mate con limón: disgusto; mate dulce: amistad; mate con azúcar quemada: simpatía; mate con gaseosa: desagrado, o mate con sal: querer echar a alguien.

Preparación industrial de la Yerba. Química. Consumo y Mercado

La plata es secada, cortada, molida, tostada y estacionada.

Contiene un estimulante, denominado Mateína, es digestivo y posee antioxidantes. La infusión tiene cierta acidez.

La yerba mate aporta enzimas antioxidantes en el organismo; una de las más importantes es la paraoxonasa, que ayuda a retirar el colesterol malo y tiene efectos cardioprotectores; del mismo modo el mate ayuda a limpiar los intestinos al favorecer la motilidad de los mismos

Los elevados niveles de xantinas y hasta doce beneficiosos polifenoles entre los cuales se destacan el ácido clorogénico y la quercitina54​ Sus condiciones antioxidantes son similares a las del té verde, aunque el mate es más nutritivo ya que aporta vitaminas B1, B2 B3, B5, C y E, así como hierro, magnesio, potasio y más de diez aminoácidos.55​

Las provincias de Corrientes y Misiones son las principales productoras de "yerba mate" (en guaraní: "ka'á"), proveen a todo el país e incluso a Estados-Nación vecinos.

El 80 % del mercado de yerba mate en la Argentina estaba acaparado por diez firmas productoras, un grupo encabezado por Establecimiento Las Marías (Taragüí, Unión, etc.) y Molinos Río de la Plata (Nobleza Gaucha, Cruz de Malta, etc.) y compuesto además por varias cooperativas. Por otra parte, nueve de ellas estaban instaladas en la región nordeste del país, en las provincias de Corrientes y Misiones, a excepción de Molinos Río de la Plata.33​

En 2013 se estimó que el consumo del mate en los argentinos anualmente es de 240 000 toneladas de yerba mate, unos 100 litros per cápita. ​

Preparación industrial de la Yerba. Química. Consumo y Mercado

La plata es secada, cortada, molida, tostada y estacionada.

Contiene un estimulante, denominado Mateína, es digestivo y posee antioxidantes. La infusión tiene cierta acidez.

La yerba mate aporta enzimas antioxidantes en el organismo; una de las más importantes es la paraoxonasa, que ayuda a retirar el colesterol malo y tiene efectos cardioprotectores; del mismo modo el mate ayuda a limpiar los intestinos al favorecer la motilidad de los mismos

Los elevados niveles de xantinas y hasta doce beneficiosos polifenoles entre los cuales se destacan el ácido clorogénico y la quercitina54​ Sus condiciones antioxidantes son similares a las del té verde, aunque el mate es más nutritivo ya que aporta vitaminas B1, B2 B3, B5, C y E, así como hierro, magnesio, potasio y más de diez aminoácidos.55​

Las provincias de Corrientes y Misiones son las principales productoras de "yerba mate" (en guaraní: "ka'á"), proveen a todo el país e incluso a Estados-Nación vecinos.

El 80 % del mercado de yerba mate en la Argentina estaba acaparado por diez firmas productoras, un grupo encabezado por Establecimiento Las Marías (Taragüí, Unión, etc.) y Molinos Río de la Plata (Nobleza Gaucha, Cruz de Malta, etc.) y compuesto además por varias cooperativas. Por otra parte, nueve de ellas estaban instaladas en la región nordeste del país, en las provincias de Corrientes y Misiones, a excepción de Molinos Río de la Plata.33​

En 2013 se estimó que el consumo del mate en los argentinos anualmente es de 240 000 toneladas de yerba mate, unos 100 litros per cápita. ​

El día Nacional del Mate

El 30 de noviembre de 2015, por decreto se estableció como el “Día Nacional del Mate”; en conmemoración del nacimiento de Andrés Guacarí y Artigas, ex-comandante general de la provincia nororiental de Misiones, Argentina (1816-1818), hijo adoptivo de José Gervasio Artigas. De origen guaraní; su padre adoptivo siempre había tenido en mente la creación de una república guaraní misionera, gobernada por los propios pueblos originarios a través de una organización comunitaria.

Artigas puso en un mismo nivel de igualdad tanto a indígenas como al hombre blanco, y con los mismos derechos.

En Argentina que hay dos lugares en donde se celebra la “Fiesta Nacional del Mate”, una en la localidad cordobesa de Colonia Italiana, ​ y otra en la ciudad de Paraná, en la provincia de Entre Ríos.

En la ciudad misionera de Apóstoles se celebra la “Fiesta Nacional de la Yerba Mate”.

Bibliografía:

“El mate” de Javier Ricca (Uruguayo), Ed. Sudamericana

“El Mate en la Historia de Chile” de Miguel Franco (2012).

“La Aventura de la Yerba Mate, Más de cuatro siglos de Historia” de Jerónimo Lagier, Editorial Tambú.

Investigación: Arnoldo Gualino