domingo, 14 de mayo de 2017

FORNELLS, EUGENIO


EUGENIO FORNELLS Pintor   

Catalán, nacido en Reus, provincia de Tarragona, España, en 1882.
En esta ciudad fue discípulo de Ramón Casals Vernís (1860-1920), en la Academia Fortuny.
Fornells realiza su primera exposición a los 21 años, en Barcelona.

Óleo que retrata a E. Fornells, pintado por el pintor Ambrosio Gatti.













Ramón Casals Vernís, destacado Profesor, de la Academia Fortuny en Reus, con quien Fornells inicia su formación.


Por entonces Fornells, se destacaba por su habilidad en los procedimientos de la pintura y de igual manera en la ilustración sátira.
Con los conocimientos adquiridos viaja a Barcelona; allí completó su formación en la “Academia Baixas”; en simultaneidad frecuenta a las reuniones del Círculo Artístico de Sant Lluc; y recibe enseñanza del artista y destacado escultor Josep Llimona Bruguera (1864-1934), considerado uno de los referentes del modernismo catalán.  






Salones del Club Español de Rosario, con vitrales realizados en la fábrica Buxadera, de la que participó Fornells.

Viaja a la Argentina permanece un período breve en Buenos Aires y se radica en 1908 en la ciudad de Rosario, enterándose sobre las posibilidades existentes en una fábrica de vitrales.

Fue diseñador y socio de la empresa de vitrales de Buxadera, desde 1911 a 1924.
Los vitrales más conocidos de Fornells son los del Club Español y los de la confitería "La Europea" como también las cerámicas de Mitre 433 y la demolida casa de Montevideo 1037.







Centro de la ciudad de Rosario en las primeras décadas del Siglo XX.

En 1924 Fornells se separó de la sociedad con Buxadera, se puso una academia de arte y un negocio de artículos para artistas en calle San Lorenzo al 1000, casi esquina San Martín, frente al “Hotel Savoy”.






Payador, óleo, de E. Fornells, con fuertes reminiscencias alegóricas y cierto academicismo.

En la planta baja tenía el negocio, vendía artículos de muy buena calidad de pintura; muchos materiales preparados por é, barnices, pinturas, bastidores.
El taller y Academia funcionaban en un entrepiso; enseñaba pintura, y en el campo del grabado difundía la xilografía, como medio para realizar los ex-libris, pequeños dibujos que se aplicaban a los libros, como una marca de propiedad.





Tormenta, óleo. Excelente manejo compositivo y expresivo del color.

Su vivienda estaba ubicada en la calle Rioja al 1300, casi esquina Corrientes, allí en un momento también tuvo su taller.






Centre Catalá de Rosario, Institución en la cual Fornells, divulgó conocimientos.

En 1912, el pintor Enrique Munné había creado, una academia en el Centro Catalá, como el espacio de la institución resulta pequeño se trasladan a Córdoba 1671, donde puedan dictarse diferentes cursos artísticos.

En 1913 organiza una agrupación artística “Ateneo Popular”, (en otro local del mismo edificio); institución donde se impartía clases de Contabilidad, Castellano, Dibujo Geométrico y Artístico; en 1914 están a su cargo las clases de Dibujo Artístico.







Mercado Central de Rosario, ubicado en San Luis y San Martín, hoy la Plaza Montenegro y el Centro Cultural R. Fontanarrosa.

En 1914 se amplían las instalaciones del Centro Catalá con otro local en Entre Ríos 725, son nombrados varios profesores de artes, el artista Eugenio Fornells es nombrado presidente de la escuela de Canto del Centro Catalá, sucediendo al pintor Enrique Munné.
En 1914 funda su propia Academia en los altos del Mercado Central San Juan y San Martín (actual Plaza Montenegro).
También conformó otra institución: “Fomento de Bellas Artes”.




E. Fornells, (ubicado en el fondo) impartiendo clases en los talleres de la Escuela Municipal M. Musto de Rosario. En la fotografía aparece el pintor Ambrosio Gatti.

Fornells, proyectó organizó y puso en práctica el plan de estudios de la “Escuela Municipal Manuel Musto”, para Obreros y Artesanos, ejerciendo su dirección.








Paisaje de Córdoba. Óleo 


Fue un pintor académico, de temática realista, con amplia capacidad y recursos en el manejo del dibujo, la composición y el Color.
Considerado y respetado como artista y docente en el ámbito privado a través de su Academia y en el espacio oficial, fue profesor en el Colegio Normal Nº 3 y Colegio Nacional Nº 1.







Rincón de la quinta. Óleo

Proyectó organizó y puso en práctica el plan de estudios de la “Escuela Municipal Manuel Musto”, para Obreros y Artesanos, ejerciendo su dirección.
Fue miembro fundador y dos veces presidente, de la “Sociedad Argentina de Artistas Plásticos”, y miembro asesor del “Consejo de Artes Plásticas de la Comisión Nacional de Cultura”.
Se desempeñó como director artístico de revistas y colaborar en diversas publicaciones, Revista “Teatro”, “Con Permiso”, “Arthenea”, dictó conferencias sobre Pintura. 








Caricatura dedicada “al artista y amigo E. Fornells. Realizada en 1913 por el artista Jacobo Abramoff.

Algunos artistas entre los que estaba Fornells, desarrollaron tareas en el campo de la ilustración, la publicidad, y el dibujo de caricaturas (en este medio generalmente eran personas del ambiente público o políticos).
Esta actividad ya la había desarrollado con bastante participación en Europa en el campo de la caricatura de sátira política.

En la ciudad de Rosario valiéndose de los medios de difusión local, diarios, revistas, afiches para los cines, cartelería, volantes. Fornells continuó con esta práctica, en algunos casos utilizando un seudónimo, junto a otros artistas como Alfredo Guido, Emilia Bertolé, Julio Vanzo, Leónidas Gambartes o Ricardo Warecki









Paisaje. 

Formó una importante camada de artistas: Antonio Berni, Luis Ouvrard, Fernando Gaspary, Raúl Domínguez, entre otros.
Poseía buenos conocimientos de fotografía, y supo registrar y documentar mucha de su obra.
En 1947, Antonio Berni, hizo en Rosario, un retrato a Fornells, al que dedicó: “A mi querido maestro”, en poder de la familia.








Paisaje. Óleo de
E. Fornells. Propiedad Emilio Ghiglioni

Realizó dos viajes a Europa en el segundo viaje, trajo una obra de su maestro de la juventud en el viejo mundo, Ramón Casals y Vernis.
Cuando Fornells se retiró de la docencia en su academia continuaron enseñando, su hijo y Raúl Domínguez.
Llevó a cabo exposiciones, participó de salones, obtuvo premios.
Obras realizadas: del “Convento de San Lorenzo”, en poder del convento existen 14 óleos que representan diferentes partes del edifico.
En la zona norte de la ciudad de Rosario, una calle lleva el nombre de este artista.
El Museo Castagnino de Rosario posee obra.
Falleció en Rosario en 1961.
              Artículo: Prof./Lic. Arnoldo Gualino

                          

lunes, 1 de mayo de 2017

DIA DEL TRABAJO


“Manifestación”, óleo del pintor Antonio Berni. Argentino (1905-1981)

DIA DEL TRABAJADOR
1° de Mayo




Origen del término: Trabajo
El término castellano “Trabajo”, en su origen no justamente tiene relación con la acción laboral de esfuerzo, de agotarse; sino una práctica de tortura de la cultura romana a través del  “tripalium” en latín tres palos cruzados.
Un artefacto utilizado para inmovilizar a los animales mientras eran herrados.
Posteriormente aplicado como cepo al cual los reos eran sujetados y torturados por lo general con azotes.






La relación que se establece entre la expresión actual de “Trabajo” con “Tripalium, no es pegar, sino generar un sufrimiento, palabra comenzada a ser aplicada cuando las poblaciones romanas rurales trabajaban en las pesadas tareas “laborare”, labores como arar la tierra aplicando gran esfuerzo físico durante largas jornadas. 





Origen del conflicto

El detonante que dio significado al 1° de Mayo, se inició en Chicago en la fábrica de maquinarias agrícolas “McCormick”, cuando decidieron descontar una suma del salario a los obreros para construir una iglesia.
El 16 de febrero de 1886, sus empleados deciden protestar con una huelga.
Pero la fábrica ignora las acciones y contrata nuevo personal para no interrumpir la producción.




Por entonces, el presidente de Estados Unidos, Andrew Johnson, había promulgado  la llamada “Ley Ingersoll”, llevando la jornada laboral a  8 horas; pero los empleadores se opusieron acatar esta nueva ley.

Recordemos que las jornadas horarias laborales eran de 12 a 14 horas.

















Los trabajadores de la ciudad industrial de Chicago iniciaron una huelga el 1º de mayo, que comenzó con una manifestación de más de 80.000 trabajadores liderados por Albert Pearsons (1848-1887), anarquista y activista sindical.
























El 1° de Mayo en la fábrica Mc.Cormick se lleva a cabo una acción significativa por la falta de consideración de los hechos, atropellos y prepotencia, malos tratos, bajos salarios,

A partir de allí, el conflicto se fue extendiendo a otras ciudades norteamericanas.








Al día siguiente, la policía disuelve violentamente una manifestación de más de 50 000 personas.

El día 3 de Mayo, frente a las puertas de la fábrica mientras se celebraba una importante concentración arengados desde una tribuna por el anarquista August Spie. La fábrica hace sonar su sirena de salida y un nutrido grupo  preparado de rompehuelgas, inicia una feroz pelea contra los manifestantes se suma la represión policial, que por entonces respondía a los intereses de las fábricas.







John Bonfield, Inspector de Policía, a cargo del grupo que generó la represión de manifestantes. 

Al día siguiente el 4 de Mayo, previendo una Asamblea más concurrida se busca realizarlo en Haymarket; amplia plaza.
Para garantizar la seguridad obrera concurrió el alcalde de la ciudad.
Siendo las 21.30 horas, ya finalizando el último orador, mientras gran parte del público se dispersaba por la lluvia  
El Inspector de policía, John Bonfield, junto a 200 uniformados a su cargo consideró concluido el acto y forzando abandonar el lugar, produjo un avance represivo. 
Como reacción un artefacto explosivo es arrojado hacia el grupo policial, dando muerte a un oficial e hiriendo a otros; las fuerzas abren fuego discrecionalmente contra el tumulto generando 6 muertos y muchos heridos.








Afiche alegórico litográfico a los anarquistas de Chicago, Diseñador Walter Crane.


Consecuencias

Se declaró al municipio en estado de sitio y el toque de queda deteniendo a centenares de trabajadores que fueron golpeados y torturados, acusados del asesinato de un policía.





















El 21 de junio de 1886 se da inicio a un juicio del que se acusó a 31 obreros de haber promovido el conflicto.


Dos fueron condenados a cadena perpetua, otro a quince años de trabajos forzados, cinco de ellos afiliados al partido anarquista entre los que se encontraba Albert Pearsons (había sido culpado de arrojar una bomba); a la horca.
Jamás pudo ser probada la culpabilidad.
















Film “Tiempos modernos” de 1936 escrito y dirigido, por Charles Chaplin, que ironiza el obrero víctima del trabajo  mecanizado.

Estos hechos sucedidos en Chicago costaron la vida de muchos trabajadores y dirigentes sindicales.
No existe un registro exacto de víctimas, pero sucedieron despidos en masa, detenidos, procesados, heridos con balas o torturados.
La mayoría de los obreros eran inmigrantes de diferentes nacionalidades europeos: italianos, españoles, alemanes, irlandeses, polacos, rusos.







DECLARACIÓN DEL DÍA DEL TRABAJADOR - 1° DE MAYO

El día dedicado a homenajear a los trabajadores se estableció por acuerdo llevado a cabo en París, en 1889 a través del “Congreso Obrero Socialista de la Segunda Internacional”


Se tuvo en cuenta el día 1° de Mayo como ícono para festejar el Día del Trabajador”, porque es el que da inicio a las protestas y luchas reivindicadoras; concluyendo con la persecución, condena, prisión y ahorcamientos; conocidos como los   “Mártires de Chicago”.







“Monumento Canto al Trabajo”, obra de Roberto Yrurtia escultor argentino (1879- 1950).  Destacada escultura inaugurada en 1907. Lugar: Plazoleta “Coronel Manuel de Olazábal”. Compuesta de 14 figuras de bronce que, agrupadas, parecen arrastrar una gigantesca piedra, el conjunto sobre un basamento rectangular. 

            Artículo: Prof, Arnoldo Gualino




domingo, 23 de abril de 2017

ROXANA CELMAN


ROXANA CELMAN
Pintora y Grabadora


Nacida en Rosario, Pcia. de Santa Fe, República Argentina; egresada en 1970, de Profesora en Letras de la  Facultad de Filosofía de Humanidades y Artes, U.N.R. 

Hermana melliza de Verónica Celman, una excelente y reconocida artista plástica dedicada a la pintura, fallecida hace varios años aún muy joven.

















"Sueño eterno", óleo

Estudió pintura, en el taller 1043 de Estanislao Mijalichen; Litografía en Seminario con el Prof. Rubén Porta de la Facultad de Bellas Artes UNR;  Grabado con la Prof. Liliana Gastón de Rosario, y entintado simultáneo, con el grabador Alfredo De Vincenzo en Buenos Aires.

Ejerció la Cátedra de Grabado por concurso, en la Facultad de Bellas Artes de Rosario, U.N.R. 







"La Muerte", Aguafuerte


Dictó cursos de perfeccionamiento docente, charlas, ha realizado numerosas muestras individuales y colectivas, participando de salones desde 1984, obteniendo primeros premios.

Realizó seminarios de Doctorado en la Facultad de Humanidades y Artes.
Jefa área Talleres Escuela Bellas Artes desde setiembre de 2007.
Prof. de Grabado y Dibujo en Escuela de Artes Visuales de Rosario Nº 3031 desde 1992.





















 "Muchacha con Jarra y Palangana"


Texto catálogo Muestra Fundación Gran Rosario de Roxana Celman, redactado por Arnoldo Gualino - Rosario Agosto, 2007







"Má allá de los Sueños", Aguafuerte"


Estamos frente a una obra que se aproxima y dista a la vez de sus contemporáneos; que no se halla desvinculada de la experimentación y construye su propio lenguaje con los medios indispensables, sin artificios visuales.

Una estructura de líneas sensibles, derivadas de su oficio de grabadora, subyace bajo el color. Con la sutil afinación que requiere un instrumento musical, crea una plácida libertad de espacios, a través de un simple recurso: continuar la obra en el marco, confundiendo el espacio pictórico con el real.






"Dos hermanas". Aguafuerte.


Se aparta de la realidad para entrar en otra realidad, tematizada por la soledad, una atmósfera simbólica mareada de recuerdos, de seres reales en sitios cotidianos.

Roxana Celman logra extraer sustancia a la simplicidad, fusionando el material a la idea. 
Por momentos su necesidad de expresión supera a la forma. 
La obra conquista su objetivo: provocar visualmente a su interlocutor”.-








Inauguración Muestra 
en "Fundación Gran Rosario". Pinturas de Roxana Celman, Agosto
de 2007. Presentó Arnoldo Gualino











Inauguración Muestra en “Galería Zurbarán”, Bs. As., Ignacio Gutiérrez Zaldívar y Roxana Celman


En el 2012, fue invitada a participar de una muestra colectiva: “Grabadoras de Buenos Aires”, en Galería Zurbarán, Bs. As.
















"Verónica". Óleo

Al cuerpo hay que cuidarlo para no enfermar; pero no somos solo cuerpo; somos el arco del violín que produce música. 
(Texto enviado por Roxana a una alumna de Artes; Ángela Sosa)



Arnoldo Gualino