viernes, 31 de mayo de 2013

RAÚL GÓMEZ. Artista Plástico


RAÚL GÓMEZ
Pintor y Dibujante

Nace en la ciudad de Santa Fe en 1961. Inicia su actividad como dibujante de Historietas durante 1981, participando en publicaciones extranjeras como Animal de Brasil, y locales: “Página 12”, “Risario” y “Fierro”.
En simultaneidad, participa en  la ilustración de tapas de libros y afiches.
Realizó numerosos murales para locales públicos y escenografías para teatros de la ciudad de Rosario.
Estudió en la Facultad de Bellas Artes de Rosario.

Realiza diversas muestras individuales: en 1986 en galería Krass. En 1988 en la Galería Riviore.
Durante 1993 muestra temática de pinturas y dibujos: Galería Krass. En 1995 Expone en la ciudad de Mendoza, Argentina; Galería Krass 1997
En el Museo Municipal Castagnino de Rosario, presentó una muestra de sus Dibujos y Pinturas 1984-1989.
Nominado durante 1997 por los críticos Ignacio Gutiérrez y Zaldívar Rafael Squirru a participar del primer concurso internacional de pintura Tango, realizada en el Palais de Glace, Buenos Aires, Argentina.
Junto a 20 artistas santafesinos integró una muestra en  Rouen (Francia), organizada por el Ministerio de Educación y la subsecretaría de Cultura.


Obra:
En su obra aflora el dibujante, ligera y segura estructuración de grafismos en la representación vital de la figura humana; es un clásico contemporáneo.
Una aproximación neo-figurativa sin caer en el efectismo, acentúa las expresiones eróticas del cuerpo en toda su desnudez, con valorizaciones barrocas recurre al simbolismo, logrando una resultante visual.

Organiza la composición en un plan franco y dinámico; las figuras son plenas rebasan el plano, presencia atemporal.
Indaga en las problemáticas terrenales; crea fondos, fantasiosos, indefinidos, misteriosos y profundos; velado con humos y nubes, obtiene  una unidad compositiva y expresiva de resultante plástica curiosa al observador.
Las obras están construidas con diferentes procedimientos: óleo, pastel, acrílico, grafito, carbonilla, aplicados en total libertad y desprejuicio.




Atentado sufrido en una pintura mural realizada por Raúl Gómez, en la "Bajada de los Maestros", zona del Parque de España en Rosario.

Artículo: Arnoldo Gualino

jueves, 30 de mayo de 2013

KARL PERSSON - Pintor



KARL PERSSON - Pintor

Joven artista australiano de imagen contemporánea.
“Hay un montón de tiempo para la interpretación después de que un cuadro esté finalizado.
Cada vez que miro mis cuadros terminados, es como el análisis de un sueño – descifrar mi lenguaje simbólico personal.
Aunque es evidente que se han pensado algunas cosas como la composición estética, todavía trato de mantener las decisiones relativamente instintivas.
Encuentro este enfoque mucho más satisfactorio que cuando inyecto un concepto preconcebido en una imagen, ya que consecuentemente ésta se vuelve rancia o demasiado obvia.” - Karl Persson

Obra:
Sus obras nos aproximan a un sorprendente creador de originalidad imaginativa y de realismo expresionista.
Destreza y buen manejo de procedimientos en los detalles.
En algunas oportunidades nos aproxima a un surrealismo macabro.
Pinturas donde aparecen los sentimientos de empatia humana; nos remiten a un rico sueño subconsciente y necesita ser analizado; imágenes para ser descifradas y alcanzar comprender un mensaje simbólico.
Artículo: Prof.\Lic. Arnoldo Gualino

miércoles, 29 de mayo de 2013

EDUARDO BARNES. Escultor


EDUARDO AMANCIO BARNES. 
Escultor

Nació en Rosario el 24 de Marzo de 1901. 
Formado como la mayoría de los artistas  de las primeras generaciones rosarinas, adquirieron el oficio como autodidactas.
Su obra se orienta en los maestros de Renacimiento italiano, en las obras murales existen aproximaciones a las composiciones románicas.
Trabajó en diferentes procedimientos de la escultura: el modelado, mármol y fundición de bronce, destacándose en el género del mural.
Su obra  posee una predominante temática religiosa; desarrollada en la ciudad de Rosario o en su casa de veraneo de Tanti, zona serrana cordobesa.

Barnes se desempeñó como Profesor Extraordinario en la Cátedra de Modelado de la Escuela de Arquitectura, en la UNL.
Profesor de Dibujo en el Colegio Nacional Nº 53 Gral. San Martín, en la Escuela Superior Nacional de Comercio, y en el Liceo Nacional de Señoritas Bernardino Rivadavia, Rosario.
En 1950 es invitado para exponer en el Salón Internacional de Arte Sacro, en Roma. En 1952 a la Bienal de Madrid.
Viajó a España, Italia, Francia, Inglaterra, Portugal y Brasil.

Fue merecedor de gran cantidad de premios: entre los que se destacan en el Salón Nacional de Bellas Artes de Buenos Aires y en Salón Nacional de Rosario.
Ejerció la docencia en el colegio Nacional Nº 2 y Superior de Comercio, y la Escuela de Arquitectura.
Fue Presidente de la Comisión Asesora de la Sub-secretaría de Cultura de la Municipalidad de Rosario.
Junto con Ángel Guido y el escultor Donato Proietto, formó parte de la comisión que redactó el programa de la Escuela Superior de Bellas Artes (U.N.R).

En la década de 1940, su taller de escultura, funcionó en las catacumbas acústicas del teatro el Círculo de Rosario; posteriormente convertido en el Museo de Arte Sacro Eduardo Amancio Barnes.
Por aquel entonces era un espacio frío y húmedo, aún se conservan algunos de sus moldes de yeso. 
El piso original de tierra, fue embaldosado con lajas del demolido mercado, de Mendoza y 1º de Mayo.
En él existe una exhibición permanente de su producción; bajorrelieves, estatuas, medallas, bocetos, los originales de yeso que realizara en piedra y bronce; piezas originales de dominante perfil religioso, muestran parte de su numerosa producción.
El Museo Castagnino de Rosario posee obras de su autoría. 


Obras
 
En una etapa su producción hace preferencia al muralismo,del que se destacó.
Composiciones figurativas en un grado de síntesis y geometrización; prevaleciendo la temática religiosa.
Impecable organización del espacio nos aproxima a escenas del románico.

Ciertas particularidades en el tratamiento de las figuras y el recurso procedimental de obtener variedades de efectos de luz en estas obras, a través del ángulo de incidencia de la luz; respecto a la inclinación y altura de los planos, logrando una apariencia pictórica.
Trabajó en talla de madera, la piedra, y vaciados en cemento, yeso o fundiciones de bronce.

- Para la Catedral de Rosario, realizó los catorce relieves de formato rectangular, vaciados en bronce, del “Vía Crucis”, de composición dinámica con una síntesis geométrica, claramente queda expuesta su tendencia hacia el estilo románico.
En el mismo edificio, ambién se destacan los quince relieves circulares que constituyen los Misterios del Rosario, el gran relieve de la Última Cena; la estatua de la Virgen del Rosario; San Pablo y la de San Antonio.

- En el Monumento a la Bandera, dos bajorrelieves.
- La Bolsa de Comercio de Rosario, (calle Córdoba esquina Corrientes), dos relieves fundidos en bronce, en la entrada de la institución.
- En 1966 finaliza con 27 obras de temática religiosa en la Iglesia San Juan Evangelista de la ciudad de Rosario.
Estatua de la Virgen, de la Iglesia Sagrado Corazón de María.
Seminario Diocesano de Rosario.

Obras fuera de Rosario
 Iglesia del Sagrado Corazón en La Plata; Capilla del Barrio Somisa de San Nicolás; y en la ciudad de Mar del Plata.
- En el Parque Urquiza de la ciudad de Paraná, existen tres relieves en piedra tallada.
- En la ciudad de Córdoba, la Casa del Descanso de los seminaristas de Rosario, existe una estatua en bronce y veinte relieves.
- En Tanti, provincia de Córdoba (Argentina), está la casa veraniega que perteneciera al  artista nombre; La Vestal por la obra de tres estatuas en la vivienda (premiadas en un Salón de Buenos Aires).
Falleció el 31 de Agosto de1977.
   Artículo: Prof. Arnoldo Gualino

FABIÁN RUCCO. Escultor


FABIÁN RUCCO, Escultor        

Licenciado en Bellas Artes por la Universidad Nacional de Rosario con especialidad en escultura.   
Expone individual y colectivamente en Museos, Centros Culturales y Galerías de Arte de Argentina, países vecinos y europeos.
A sido seleccionado en reiteradas oportunidades para participar en Simposios y Concursos Internacionales de Escultura tanto en Europa como en América Latina, obteniendo numerosos premios y distinciones.
Diferentes ciudades de España, Dinamarca, Francia, Lituania, Chile, Perú, Uruguay y Argentina poseen trabajos suyos emplazados en espacios públicos.


Comentario

“Desde la primera vez en que vi la obra de Rucco, me sorprendió el sutil manejo de su figuración a la que complementa con incursiones significantes comprometidas con algo más que lo formal, sumando vigor y expresión a figuras humanas cargadas de intenso dramatismo.    
El haber observado a Fabián en encuentros de escultura a cielo abierto, en los que he participado me confirma la serena fuerza de su trabajo.
Encuentra en la calidez de la madera una forma de plasmar el espíritu del género humano en su soledad por un lado y en su necesidad de comunicación por el otro.
Son imágenes sobrecogedoras que parecen el grito silencioso del los desvalidos.
Vetas que giran, cuerpos que se retuercen.
Árbol que estuvo vivo y que revive a través de la expresión de estos cuerpos.
Savia y sangre se unen en un nuevo fluir.

Cada figura es una historia que nos habla de la condición humana. Fuerza, dolor, soledad, abandono, contención, desnutrición, desprotección, marginalidad, equilibrio, desequilibrio, angustia. Sentires, momentos, instantes. Cuerpos que surgen.
Admiro a aquellos que buscan las formas en donde no están  y las encuentran...”.- Alfredo Godoy Wilson Director Museo Provincial de B. Artes de E. Ríos.
   Artículo: Arnoldo Gualino

martes, 28 de mayo de 2013

MIMI ZELICOVICH. Artista Plástica


MIMÍ ZELICOVICH
Artista Plástica

Nacida en Rosario, Pcia. de Santa Fe, Argentina.
Licenciada en Artes en la Facultad Bellas Artes de Rosario. Perfeccionó en talleres de arte y realizó clínicas de obra.
Mientras cursaba comenzó a proyectarse dentro y fuera de la ciudad en muestras, galerías y salones oficiales.
Ha participado muestras individuales y colectivas en: Macro, Muma, Malba, Mdlc, Osde, Palais de Glace, Arteba, entre otros.


Producción
Básicamente gira alrededor de la descontextualización de materiales no convencionales: 
Es una puesta en valor de lo residual, vinculándose directamente con el Arte a través de la construcción de obra/objeto. 
Principalmente trabaja con el desecho de la industria textil: aprovechamiento y resignificación, especialmente del denim (deshecho de la industria de la indumentaria en su proceso productivo); material con el que también desarrolla sus colecciones de joyería contemporánea, el diseño de objetos y accesorios.
Alterna la fotografía con la producción de obra, muchas de las cuales forman parte de colecciones privadas, nacionales e internacionales.

viernes, 24 de mayo de 2013

INAUGURA 90° SALÓN DE SANTA FE. Sábado 25 de mayo - 19.30 Hs




92º SALÓN DE MAYO - 2015 Museo rosa Galisteo – S. Fe
   Escultura - Grabado - Dibujo

El Museo Provincial de Bellas Artes "Rosa Galisteo de Rodríguez", dependiente del ministerio de Innovación y Cultura, convoca al XCII Salón Anual Nacional de Santa Fe, tradicional evento de la plástica nacional 
Las capetas para la selección se reciben hasta el 27 de abril en el museo.

La recepción de las capetas para la selección se realizará hasta el 27 de abril en el mismo museo, sito en 4 de Enero 1510 (3000) Santa Fe. En el horario de 8 a 12 y de 16 a 19, de lunes a viernes.

Inauguración: Lunes  el día 25 de mayo – 19.30 Hs.

PREMIOS
En las tres secciones, el primer premio ascenderá a $250.000 (veinticinco mil pesos); en tanto el segundo alcanzará los $17.000 (diecisiete mil pesos).

El XCII Salón de Mayo entregará asimismo un premio estímulo de $ 5.000 otorgado por el público.




REGLAMENTO
Art. 1°. - El Ministerio de Innovación y Cultura de la Provincia de Santa Fe convoca al XCII Salón de Mayo (Salón Anual Nacional de Santa Fe), el que será inaugurado oficialmente el día 25 de mayo del año 2015, en el Museo Provincial de Bellas Artes “Rosa Galisteo de Rodríguez” de la ciudad de Santa Fe. Dicho Salón, de alcance nacional, estará dedicado a las especialidades ESCULTURA, GRABADO Y DIBUJO y se regirá por el presente Reglamento.
I- DE LA ADMISIÓN DE OBRAS
Art. 2.- Se admitirán solamente: a) Obras originales, dípticos y trípticos sólo cuando las partes integrantes mantengan una relación coherente en la temática y el procedimiento. Cada díptico o tríptico será considerado una sola obra. b) En GRABADO las medidas máximas serán de cientotreinta centímetros (130 cm.) de base y noventa centímetros (90 cm.) de altura. Dichas medidas incluirán el marco. Las obras deberán estar en condiciones de ser colgadas. c) En DIBUJO las medidas máximas serán de cientotreinta centímetros (130 cm.) de base y noventa centímetros (90 cm.) de altura. En dichas medidas estará comprendido el marco, si el mismo existiera. Las obras deberán estar en condiciones de ser colgadas. d) En ESCULTURA y OBJETOS ESCULTÓRICOS: Las esculturas cuyas medidas no excedan de doscientos diez centímetros (210 cm.) de altura, incluyendo la base cuando ésta lo requiera, y los doscientos kilogramos (200 kg.) de peso, deberán ocupar una superficie máxima de ciento cincuenta centímetros (150 cm.) por cada lado. Asimismo constará en la obra su fecha de ejecución. Cuando la escultura u objeto escultórico requiera una base, la misma será provista por el autor. e) Se contemplará la inclusión de técnicas no tradicionales, no así la de materiales perecederos. Tampoco se admitirán las obras que no estén en condiciones de ser montadas en las salas.
Art. 3°.- No serán admitidas las siguientes obras:
a) Las que no se ajustaren a lo dispuesto en el artículo 2°
b) Las anónimas, las reproducciones o copias y, en general, las que hubieran sido realizadas con procedimientos precarios c) Las de artistas fallecidos d) Las de artistas extranjeros que no tengan dos años de residencia en el país e) Los cuadros sin marcos y sin vidrios, o material protector similar, excepto cuando éstos resulten inadecuados por la modalidad de la obra. Tampoco se recibirán trabajos cuyo enmarcado resulte precario, los que deban pegarse a las paredes, o aquellos cuyo vidrio o material protector esté sujeto al armado sólo con pinzas, broches o esquineros f) Las que, por su estructura, inestabilidad o precariedad de los materiales utilizados, resulten de riesgo para la integridad física del público
g) Las instalaciones y las obras de ensamble complejo, especialmente las que deban armarse luego de recibidas.
h) Las obras pertenecientes a agentes con funciones en el Museo Provincial de Bellas Artes “Rosa Galisteo de Rodríguez” que no hayan informado a la Secretaría de
Producciones, Industrias y Servicios Culturales del MiyC, de manera fehaciente y antes del día 1º de abril del corriente año, de su intención de participar del Salón. i) Las obras presentadas por artistas que no hubieren retirado en tiempo y forma otras obras suyas, seleccionadas y/o rechazadas en ediciones anteriores del Salón Anual Nacional -Salón de Mayo-.

II- DE LA RECEPCIÓN DE OBRAS
Art. 4°.- La recepción de las carpetas para la selección se realizará todos los días hábiles, de 9 a 12 y de 16 a 20 hs., desde el día 30 de marzo hasta el día 27 de abril, inclusive, del año 2015, en el local del Museo Provincial de Bellas Artes “Rosa Galisteo de Rodríguez": 4 de Enero 1510. Santa Fe, CP 3000. T.E. Fax ( 0342) 4573577.
Art. 5º.- Para la Sección Escultura los artistas participantes deberán enviar un sobre conteniendo: a) Un mínimo de cuatro (4) fotografías sobre soporte papel, de 15 por 21 cm. (medidas mínimas), con el recorrido espacial de la obra y la referencia, en cada caso, sobre datos personales, título, técnica, dimensiones y año de realización. Se podrá enviar el
material solicitado en un CD o DVD, como complemento que pudiera mostrar detalles de las obras. b) Opcionalmente, en la Sección Escultura se podrá presentar maqueta o boceto a escala de las piezas, para una mejor visualización de las propuestas.
c) La ficha de inscripción provista por los organizadores, debidamente completada, con la totalidad de los datos solicitados y firma manuscrita. La misma tendrá carácter de delaración jurada y de aceptación total del Reglamento. Podrá accederse a ella en la página: www.santafe.gov.ar y www.museogalisteo.gob.ar.
d) Síntesis biográfica del autor, con sus antecedentes y actuación artística, resumida en una (1) carilla. e) Fotocopia DNI
Art. 6º.- Para la Sección Dibujo, los artistas participantes deberán enviar un sobre conteniendo: a) Dos (2) fotografías de cada obra sobre soporte papel, de 15 por 21 cm., de dos obras diferentes, con referencia sobre datos personales, título, técnica, dimensiones y año de realización, en cada una de ellas. Se podrá enviar el material solicitado en un CD o DVD, como complemento que pudiera mostrar detalles de las obras.
b) La ficha de inscripción provista por los organizadores, debidamente completada, con la totalidad de los datos solicitados y firma manuscrita. La misma tendrá carácter de delaración jurrada y de aceptación total del Reglamento. Podrá accederse a dicha ficha en la páginas: www.santafe.gov.ar y www.museogalisteo.gob.ar.
c) Síntesis biográfica del autor, con sus antecedentes y actuación artística, resumida en una (1) carilla.
d) Fotocopia DNI
Art. 7º.- Para la Sección Grabado, los artistas participantes deberán enviar un sobre conteniendo:
a) Dos (2) fotografías en soporte papel, de 15 por 21 cm., de dos obras diferentes, con referencia sobre datos personales, título, técnica, dimensiones y año de realización. Se podrá enviar el material solicitado en un CD o DVD, como complemento que pudiera mostrar detalles de las obras..
b) La ficha de inscripción provista por los organizadores, debidamente completada, con la totalidad de los datos solicitados y firma manuscrita. La misma tendrá carácter de delaración jurrada y de aceptación total del Reglamento. Podrá accederse a ella en la páginas: www.santafe.gov.ar y www.museogalisteo.gob.ar.
c) Síntesis biográfica del autor, con sus antecedentes y actuación artística, resumida en una (1) carilla. d) Fotocopia DNI
Art. 8º.- Las obras seleccionadas deberán ser remitidas al Museo, a partir del 2 de mayo y hasta el 13 de mayo inclusive, para su montaje en las salas asignadas al efecto.
El Ministerio de Innovación y Cultura no tomará a su cargo ninguna gestión al respecto, ni reconocerá gasto alguno de fletes, transporte , acarreos ni seguros sobre las obras presentadas a concurso, como tampoco será responsable de las enviadas fuera de término.
Art. 9°.- El envío y retiro de las obras quedará a cargo exclusivo de los participantes, debiendo respetar éstos los plazos establecidos en el artículo décimo de este
Reglamento.
Art. 10°.- El Ministerio de Innovación y Cultura velará, en todo momento, por la
conservación de las obras presentadas al XCII Salón de Mayo (Salón Anual Nacional de Santa Fe). Sin perjuicio de ello, los autores que se presenten procederán a contratar, por sus propios medios, un seguro que cubra eventuales destrucciones, deterioros, pérdidas, extravíos, hurtos o robos, por una prima equivalente al valor que el autor estime para su obra. El incumplimiento de la presente disposición libera al Ministerio de Innovación y Cultura de la Provincia de toda responsabilidad por eventuales daños que pudieran ocasionarse a la obra, por terceros, caso fortuito, fuerza mayor y/o cualquier siniestro o evento que pudiera sufrir la misma.
Art. 11°.- El Museo Provincial de Bellas Artes "Rosa Galisteo de Rodríguez" extenderá a los artistas un recibo por cada obra que envíen, con el cual, y contra su devolución, ésta podrá ser retirada.
Art. 12°.-Las obras seleccionadas podrán ser exhibidas en los Museos de Arte de Gálvez y Reconquista, en el marco de la programación del Salón, no pudiendo retirarse hasta la conclusión de este itinerario, durante el cual se tomarán los recaudos necesarios para la conservación e integridad de las mismas. Estas exhibiciones itinerantes podrán
extenderse a otras dos localidades a designar, estimándose el retorno de las obras hacia fines de agosto y, en consecuencia, su devolución a sus autores, que serán debidamente informados al respecto, en esta misma fecha.
Art. 13°.- Se establece la cantidad de dos (2) obras para los envíos correspondientes a las especialidades de Dibujo y Grabado y una (1) para Escultura.
Art. 14°. - Para la admisión de las obras de cada artista, bastará con la simple mayoría de votos de los miembros presentes del Jurado. El Jurado de selección deberá aceptar o rechazar el envío total u optar por la selección de una obra sola si lo considera
pertinente.
Art. 15°. – El Ministerio de Innovación y Cultura de la Provincia no estará
obligado a mantener correspondencia ni comunicación alguna con los participantes,
quienes podrán consultar el resultado de la competencia en la página web:
www.santafe.gov.ar y en la institucional del Museo: www.museogalisteo.gob.ar así como también en el listado a realizarse oportunamente y que podrá ser consultado en las instalaciones del Museo Provincial de Bellas Artes “Rosa Galisteo de Rodríguez”.
III- DEL JURADO
Art. 16°. - A los efectos de la selección de los envíos y de la adjudicación de los premios, se constituirán un Jurado de Selección y un Jurado de Premiación, los cuales acordarán entre sus integrantes la forma y tiempo de su desempeño.
Art. 17°. - El Jurado de Selección estará integrado por cinco miembros designados por el Ministerio de Innovación y Cultura, a propuesta de la Dirección del Museo, quienes actuarán interdisciplinariamente para la elección de las obras.
Art. 18°. - El Jurado de Premiación estará integrado por tres miembros designados por el Ministerio de Innovación y Cultura, a propuesta de la Dirección del Museo, quienes actuarán interdisciplinariamente para el otorgamiento de los premios.
Art. 19º.- La Dirección del Museo también propondrá dos suplentes, para cubrir cualquier ausencia imprevista de los Jurados titulares.
Art. 20°. - La nómina de los Jurados se dará a conocer conjuntamente con este
Reglamento.
Art. 21°. - El Jurado de Selección se reunirá en el Museo Provincial de Bellas Artes "Rosa Galisteo de Rodríguez" el 2 de mayo de 2015, una vez producido el cierre del plazo para la recepción de carpetas, y dará su veredicto en acta debidamente fundamentada.
Art. 22°. - El Jurado de Premiación se reunirá en el Museo Provincial de Bellas Artes "Rosa Galisteo de Rodríguez" el 11 de mayo de 2015, una vez producido el cierre del plazo para la recepción de las obras, y dará su veredicto en acta debidamente fundamentada.
Art. 23°. - Los miembros de los Jurados, que no hagan acto de presencia en oportunidad
de su constitución, serán reemplazados por el Ministerio de Innovación y Cultura, que convocará a los suplentes.
Art. 24°. - El fallo del Jurado no admitirá apelación pero podrá ser anulado por el Ministerio de Innovación y Cultura, si se comprobase que la obra y/o autor premiado no reúnen las condiciones exigidas por el presente Reglamento.
Art. 25°. - En el caso de que entidades oficiales o privadas instituyan premios, y
correspondiera su intervención en el Jurado, las mismas podrán proponer una persona para integrarlo con carácter de miembro representativo, limitando su labor sólo al discernimiento del premio otorgado por dicha entidad.

IV- DE LOS PREMIOS
Art. 26°. - El autor premiado en anteriores Salones no podrá aspirar a premios iguales o inferiores al ya obtenido en una Especialidad, hasta transcurridos dos (2) Salones.
Art. 27°. - Entiéndese que todo artista participante compite por los premios instituidos,
mientras no manifieste expresamente lo contrario, y que su participación implica conocer y aceptar las cláusulas de este Reglamento en su totalidad. Sin perjuicio de ello, el Ministerio de Innovación y Cultura podrá convocar a participar, en cualquiera de las Especialidades del Salón, a otros artistas, con carácter exclusivo de invitados y sin opción a premios.
Art. 28°. - Los Premios son indivisibles y podrán ser declarados desiertos si el Jurado lo considerara conveniente, fundamentando adecuadamente tal proceder.
Art. 29°. - En el XCII Salón de Mayo (Salón Anual Nacional de Santa Fe 2015) se otorgarán los siguientes premios:
V- DE LO NO PREVISTO
Art. 30º. - Toda situación que no estuviera prevista en el presente Reglamento será resuelta por el Ministerio de Innovación y Cultura de la Provincia, o por quienes sean designados por ésta, en la forma que se considere más conveniente.

Santa Fe. Marzo de 2015.

miércoles, 22 de mayo de 2013

ALICIA VOGEL. Pintora


ALICIA VOGEL.  Pintora

Nacida en Rosario, desde el año 2006 residente en  Federación, Entre Ríos. República Argentina.
De profesión abogada, graduada en la Universidad Nacional del Litoral; abandonó su ejercicio para dedicarse a las artes plásticas.
Concurrió a los talleres de los artistas, Olga Vitábile, Rodolfo Elizalde y Emilio Ghilioni y Grabado con Laura Rippa.
Desde 1985 envía a salones oficiales y privados.

Ha realizado muestras individual y grupal de sus obras en distintas ciudades del país y del exterior.
Centro Cultural Recoleta, el Museo Sívori, Salas Nacionales, Museo Castagnino de Rosario.
Entre otras en 1997: Feria Internacional de Arte Contemporáneo en Granada, España.
1995: Museo de la Ciencia y la Cultura. San José de Costa Rica.1990: Sala Urbano, Granada, España.
Año 2001, Muestra Retrospectiva - Zacks Gallery,  York University, Toronto, Canadá con  disertaciones sobre su obra, en distintas cátedras de la Universidad, y en programas televisivos.
Tuvo participación de jurado en la Provincia de Entre Ríos.
Durante el año 2010, tuvo a su cargo un micro radial sobre Arte.
En diferentes publicaciones se menciona su; Rotary y el Arte año 1995 – Poetas Rosarinos. UNR., año 1999 – Arte Argentino para el Tercer Milenio, Ediciones Gaglianone, Bs. As. Año 1999 –ABC de las Artes Visuales, Svanascini, año 2007.
Obras de su autoria en colecciones privadas de Argentina y extranjero.
Galardonada en numerosos Salones Nacionales.


Comentario de Obra
No hay arte ateo, decía Gabriela Mistral. Pero existen propuestas expresivas que están más cargadas de un tono místico, de una indescifrable religiosidad: augusta e irradiante, por encima de la categorización de sus símbolos.
La obra de Alicia Vogel tiene esa carga, ese tono que conjuga abismos y alturas. A veces, sobre temas aparentemente directos.

En poco más de tres lustros de labor expuesta, su trabajo intenta profundizar en el hombre y sus escenarios cotidianos. Los desacuerdos y las desesperanzas, pero también esa íntima conjunción de lo simple con lo trascendente, que puede palpitar en la forma conocida, tanto como en su transustanciación.
Una metáfora de libertad crece en los dibujos y en los planos pictóricos de esta rosarina que abrevó en las fuentes de Juan Grela y más tarde en las reposadas lecciones de Ghilione y Elizalde.

Vogel construye sus espacios con los juegos ilusorios de planos contrapuestos y construye su propia realidad, como es debido. Y la anima no de fantasmas, sino de seres creíbles y sufrientes, en los que deposita la sensorialidad de una paleta vigorosa y la sensitividad de una mirada aguda. En esos campos de color, en esas improntas alegóricas en las que algo sucede, por sobre los acuerdos de la memoria, está el mundo suspendido de esta artista. El mundo animado de una mística muy propia, huella digital intransferible”.-  J Taverna Irigoyen
    Artículo: Prof. Arnoldo Gualino

domingo, 19 de mayo de 2013

CHACHI VERONA. Artista Plástico. Ilustrador


CHACHI VERONA        
Artista plástico. Ilustrador

Luís Alberto Verona, nace en Rosario. En 1985 ingresa a la Escuela de Bellas Artes de la Universidad Nacional de Rosario en la que permanece hasta fines de 1987.
En 1986, realiza junto a un grupo de compañeros una experiencia instalación: “Laberinto”.
En 1987, un collage de acciones al que titularon: “Kitsh-Chup”.
Comienzan sus primeras experiencias individuales en 1989;  obra que tituló:”Velocidad y Resistencia”,  son dibujos sobre grandes paños de papel de diario en el Centro Cultural del Parque Alem.
Realizó durante 1993, Clínica de Obra con el artista Pablo Suárez en Buenos Aires.

En los años 2000 y 2001 obtuvo la “Beca Antorchas”, de Perfeccionamiento en Escultura, Buenos Aires, realizando un curso con Pablo Suárez.
Asistió durante varios años al taller de dibujo de Julián Usandizaga.
En 1994 y 1995, ilustra el suplemento local del diario: “Página 12”.
En ese período comienza hasta el 2003 ilustra libros y discos para la Editorial Municipal de Rosario.
En 1995 hasta el 2001 ilustra el diario: “Clarín” de Buenos Aires. En 1996 comienza de ilustrador del diario: “La Capital” de Rosario, tarea que continúa.
Desde 1997, comienza a realizar ilustraciones de libros para la Editorial Sudamericana. Y a partir del año 2000 para las revistas: “Los Inrockuptibles” y “Mística de Buenos Aires”.
En 1998 ilustra el periódico “Perfil” de Buenos Aires y la Revista: “La Sociedad de Honorables Enófilos de Rosario”.
Desde 1999 hasta el 2002 ilustra la revista: “Nueva”. Durante ese año y el 2004 la revista: “Veintitrés”, Buenos Aires.
Ha realizado numerosas muestras individuales en destacados espacios de la ciudad de Rosario y Buenos Aires. Obtuvo distinciones en salones artísticos.


Obra:
Ha logrado crear a través de su trazo, un sello de identidad muy particular en toda su producción.
Aborda en simultaneidad la bidimensión y la tridimensión abarcando: dibujos, pinturas y objetos escultóricos.
El dibujo es el soporte de toda su obra; construye de manera simplificada sobre el soporte blanco del papel; tratamientos planos como el negro de la tinta china, pinceles o lápices de color.
Emplea un lenguaje visual de imágenes de fácil y placentera lectura, popularizadas a través de las ilustraciones en diarios y publicaciones.

Subyace la agudeza y el sarcasmo, son imágenes fantasiosas e icónicas contemporáneas, con un toque de humor.
Se accede a la obra desde un recorrido placentero y lúdico; obras habitadas por simpáticos y extraños seres fundidos morfológicamente en: personas, animales, insectos, flores y objetos.
Todo es portador de mensajes de claro lenguaje y contenido.
Manifiesta su compromiso con las problemáticas vivenciales contemporáneas: el hombre-objeto. (Artículo: Arnoldo Gualino)

    Publicado en Historia del Arte en Rosario: www.arnoldogualino.com.ar
    Publicado en Blog Cultural: www.arnoldogualino.blogspot.com.ar

viernes, 17 de mayo de 2013

ANA MARÍA SOLER DE BELTRAME. Escultora y Ceramista


ANA MARÍA SOLER DE BELTRAME
Escultora y Ceramista

Nacida en Rosario Pcia. de Santa Fe.. Graduada en la Escuela de Provincial de Artes Plásticas de Rosario con el título de Profesora de Dibujo y Artes Plásticas; en 1955 obtiene el de Escultora y Profesora de Bellas Artes en la Escuela Superior de Bellas Artes de la Universidad Nacional del Litoral.
Más tarde toma lecciones con el maestro José Gerbino.
En 1970 estudia cerámica y esmaltes en la Escuela Superior de Arte Cerámico en Buenos Aires de Mireya Baglietto.
Durante los años 1953 y 1954, ejerce la docencia en la Escuela de Artes Plásticas.

Desde 1972 a 1975 es jurado de la Sociedad Argentina de Artistas Plásticos de Rosario y del XLIV En 1978 del Salón Nacional de Escultura de Rosario.
En 1960 creó el Centro Rosarino de Arte Cerámico “C.R.A.C.” que lo dirigió hasta 1980.
En 1981 creó el C.E.R (Círculo de Escultores Rosarino) que preside alternativamente hasta la fecha.
Actuó  como Jurado desde 1978 hasta 1997 en  distintos salones  provinciales y nacionales.
Realizó numerosos monumentos y bustos, entre otros el del Mahatma Gandhi, que le encarga su maestro José Gerbino para que ocupe un lugar en la Embajada de la India, en Buenos Aires.
Ganadora por concurso al monumento: “Al Peón de Quinta”, en la localidad de Soldini, realizándolo en 1981, en bronce.
Otros monumentos de su autoría, en las ciudades de: Rosario, Santa Fe, Córdoba, Buenos Aires, Serodino, Bigand.


Realiza desde 1960 numerosas muestras de sus obras participa de salones obtenido primeros premios y distinciones, en salones Nacionales e Internacionales de Cerámica y Escultura.
Obras de su autoría figuran en colecciones privadas de nuestro país y del exterior, entre otros, en Venecia y Roma (Italia), Barcelona (España) y California (Estados Unidos).
Desde 1993 organiza los encuentros Internacional de Escultores al aire libre.
Imparte conocimientos de escultura y modelado, en su taller; llevando a cabo y participando en simposios, conferencias dentro del país y el extranjero.
En Octubre 2008 realizó una Muestra Retrospectiva de sus obras; en el 1er piso de la galería “Palace Garden” de Rosario.   
    
Artículo: de “Historia del Arte de Rosario”. Autor: Arnoldo Gualino

miércoles, 15 de mayo de 2013

LIN YUTANG. Pensador y escritor chino


LIN YUTANG.  
Pensador y escritor chino

- Si no puedes vivir una 
 vida bella, debes soñarla.
- El máximo de poder es la iniciación de la decadencia.
- Un hombre educado es el   que tiene los amores y los odios juntos.
- La sabiduría de vivir consiste en eliminar lo que no es indispensable.
- El hombre superior ama su alma; el hombre inferior ama su propiedad.
- Los que son sabios, poco hablan; y los que hablan mucho, son poco      
  sabios.
- Vive como si no fueras a morir nunca, actúa como si fueras a morir 
  mañana.
- La mitad de la belleza depende del paisaje y la otra mitad del hombre 
  que la mira.
- En esta vida hay lágrimas, y lo que importa, después de todo, es ante 
  que lloramos.
- Nuestras vidas no están en manos de los dioses, sino en manos de 
  nuestros cocineros.
- El humor es parte de la vida y en consecuencia no debe ser excluido, ni 
  aun de la literatura seria.
- La vida está compuesta de insignificancias; el año de instantes y las 
  montañas de granos de arena. Por lo tanto no subestimes nada, por 
  pequeño que te parezca.
- Hay dos maneras de difundir la luz; ser la lámpara que la emite, o el 
  espejo que la refleja.
- Encontramos la felicidad luchando en el medio de una rabiosa tormenta, 
  no tocando el laúd a la luz de la luna, o recitando poesías en medio de la 
  flores.
- No hay condición tan baja que no tenga esperanzas, ni ninguna tan alta 
  que no inspire temor.
- Perdonamos a los grandes del mundo porque han muerto; pero en vida 
  son imperdonables.
- Los libros no deben clasificarse nunca. Clasificarlos es una ciencia, pero 
  no clasificarlos es un arte.

- “Quiero algunos buenos amigos que sean tan familiares como la vida misma; amigos con los que no haya necesidad de ser cortés y que me cuenten todas sus dificultades, las matrimoniales y las demás; amigos capaces de citar a Aristóteles y de contar cuentos subidos de color; amigos que sean espiritualmente ricos y que puedan hablar de obscenidades y de filosofía con el mismo candor; amigos que tengan aficiones y opiniones definidas sobre las cosas, que tengan sus creencias y respeten las mías”.



LIN YUTANG - Poeta Chino, (1895 - 1976)
Sus obras y traducciones de textos clásicos chinos fueron muy populares en Occidente.
Estudió en la universidad de Shanghái, fue becado a la Universidad de Harvard; pronto abandonó para irse a Francia y finalmente a Alemania, donde se doctoró por la Universidad de Leipzig.

De 1923 a 1926 enseñó literatura inglesa en la universidad de Pekín.
Desarrolló un nuevo sistema para escribir chino con caracteres latinos y una nueva forma de indexar los caracteres del chino.

Fue un gran activista para la expansión de la literatura china en Occidente.
Mi país y mi gente (1935); La importancia de vivir (1937), Entre las lágrimas y la risa 1943), La teoría china del Arte (1967), Momento en Pekín (1939); La puerta bermellón (1953), Diccionario de chino moderno (1973).
   Selección: Arnoldo Gualino