sábado, 22 de septiembre de 2018

EULALIA GENTILE MUNICH


 EULALIA GENTILE MUNICH
Escultura

Nació en Rancagua, zona rural a 15 km de Pergamino, Pcia de Buenos Aires, Argentina; para iniciar sus estudios universitarios se trasladó a la ciudad de Rosario. Egresó de la “Escuela de Bellas Artes” de la UNR en 1966; recuerda con admiración a sus profesores, verdaderos maestros: Herrero Miranda, Hugo Ottmann, Rubén de la Colina, Ricardo Sívori.





Sus comienzos en la escultura fueron a través de la cerámica y en la escultórica, alrededor de 1983.

Asesorada con los conocimientos de su esposo Pedro Munich, de profesión Ingeniero, quien trabajaba en una empresa metalúrgica y de un técnico Ángel Cortés, comienza a investigar y elaborar sus obras en metal, desde pequeña dimensión a escala monumental.











En el jardín de la casa, construyó un amplio taller, con una variedad de herramientas, pudo lograr llevar a cabo muchos de los procedimientos de la escultura en metal. 

De la tradicional chapa batida con maza de madera, soldadura y ensamble, a los procesos mecánicos e industriales utilizando plegadoras, dobladoras, cortadoras y equipos de soldadura eléctrica y autógena.

El acabado final de sus obras son de un impecable tratamiento; completado según la necesidad con texturas, cromados, policromos o patinas.




Períodos de la obra
Gradualmente fue pasando de composiciones volumétricas convexas abstractas, a la serie de los Personajes; sus proporciones evocan figuras antropomórficas erguidas y remiten a formas vegetales, principalmente al maíz, de gran síntesis.
Pone de manifiesto una delicada exploración del concepto formal de la Línea en el Espacio.











Logra una tensión dinámica entre los límites de la figuración-abstracción.


Su obra evoluciona hacia una nueva etapa que la define como de los “Espacios Habitables” cóncavas. Precisamente son formas que contienen espacios vacíos, a escala humana.












Remiten a recipientes; podría representar una urna funeraria o un sarcófago. Una axiomática relación con la muerte y a la vez con el abrigo, la protección.

Sus construcciones responden a una composición simple y pura, basadas en los elementos universales de la geometría.


La resultante provoca una grata atención estética al ojo revelando de sensible sutileza un mensaje. 















Exposición de Esculturas, 
"Alianza Francesa" de Rosario, año 2010  

Muestras
- Desde 1992 a 2001, participó en el “Museo Larreta” de Buenos Aires en el ciclo de “Esculturas en el jardín”.











-18 de diciembre 1996, inaugurará una muestra de esculturas en la sala de arte "Dock del Plata" .
(Director: Andrés Waisman) situada en Av. Dávila 380, Bs. As.
Exposición en Dock del Plata, Puerto Madero. Buenos Aires. 
La presentación de muestra estuvo a cargo de la Sra.Nelly Perazzo (Miembro de número de la Academia  Nacional de Bellas Artes) y del Sr. Roque Debonis (Crítico de Arte y Curador del Museo de Arte Contemporáneo de Buenos Aires).

- Noviembre 2006, “Museo Municipal de Artes Visuales Sor Josefa Díaz y Clucellas” de Santa Fe Muestra de Esculturas en metal.

- En 1997, Fernando Farina, Nelly Perazzo y otros críticos reseñaron
  elogiosamente su exposición de esculturas monumentales en el “Dock del Plata”.









- Desde fines de los 80 obtuvo numerosos premios en salones.
  Por ser premiada en el “Salón Manuel Belgrano”, por Decreto 554/96
  B.M.20338 del 29/07/96 le valió un subsidio vitalicio.
- En el año 2000 expuso en el “Museo Castagnino” y en el “Centro de
  Arquitectos”.
- En el año 2001 en el “Centro Cultural Parque de España”.
- LX XX° Julio 2003. Salón Nacional de Santa Fe. “Museo Rosa Galisteo” de S.
  Fe, artista invitada al “Salón de Aspirantes a Beca”.
- Premios Adquisición “Alberto Trabucco” 2004 de Escultura y Grabado, en el
  Centro Cultural Borges” de Buenos Aires, organizados con el auspicio de la
  Academia Nacional de Bellas Artes. Integró una lista de10 artistas invitados
  por la crítica Sara Galiasso.





- Salón Nacional, Artes Visuales 98º edición - Dibujo/Escultura. Premiados

  Dibujo y Escultura - Inaugura 2 de Noviembre de 2009. Seleccionada.
- Muestra en la “Alianza Francesa de Rosario”, Argentina, inauguró el lunes
  15 de noviembre de 2010.
- Noviembre 2011. Muestra en local de la “Alianza Francesa de Rosario”.
- Mayo 2015. “Museo de Bellas Artes Fernán Félix de Amador”. Muestra
  Colectiva sala Casals, “A partir de las ausencias”, curada por el crítico Roque
  de Bonis. Ciudad de Luján. Bs. As.






Comentarios

“…Esta rosarina es una escultora de rigor notable; la chapa batida, cortada, circunvalada a veces por líneas que son rebabadas dobles de juego de canto y contracanto, la audaz adherencia de grafismos, las superficies texturadas a veces con pequeños trozos de fundición, la utilización de pintura anticorrosiva después quemada y pulida, dan cuenta de los recursos técnicos que domina…”
Nelly Perazzo (Miembro de Número de la Academia Nacional de B. Artes)







“…Tamaña pericia técnica sólo puede encontrar sentido al ponerse al servicio de una exigente concepción escultórica que rehúya sistemáticamente las soluciones fáciles.
Ese es el camino que ha elegido Eulalia Gentile Munich para seguir adelante con sus investigaciones y transgresiones.





“…La calidad de ejecución y la pureza de los planos concatenados, plegados o ensamblados con la precisa dedicación de quien domina "el saber y el hacer" aportan al diálogo de la cultura asumida como arquitectura esencial de la condición humana Esculturas radicalmente libres de una hacedora que camina su sendero con la autonomía propia de quien adjudica a su obra, y por traslación al mundo, la convicción de que la expresión humana despojada de afeites a la moda es un grado de intelección mayor, propia de la Modernidad. …” Por Domingo Sahda. Diario “La Opinión” de S. Fe, 17/11/2006


*Investigación: Prof./Lic. Arnoldo Gualino
 (Agradecimiento al material de la Prof. Diana Terán, autora del libro de
  Artistas rosarinos: “Respira”, año 2010).


miércoles, 11 de julio de 2018

FERRER DODERO, MANUEL



MANUEL FERRER DODERO
Pintor  
    
Nacido en Rosario provincia de Santa Fe República Argentina, el 18 de octubre de 1900.
Su padre de origen español, de las Islas Baleares, era pintor y en la ciudad de Rosario, tenía un negocio el “Pitiuso”, (en honor al lugar de su nacimiento), de artículos para pintura artística, ubicado en calle San Juan y Laprida.
El negocio era muy concurrido por artistas, poseía un espacio donde se colgaban obras, muchas eran de su padre; Manuel sentía gusto por la pintura desde niño.





A los 14 años, es llevado por el pintor Eugenio Fornells a su recién inaugurada Academia: ”El Ateneo Popular” para que se integre como alumno donde enseñaba Dibujo y Pintura, por entonces la única instancia de formación gratuita.

Cuando la institución cerró a causas de problemas financieros, pasó a estudiar con Enrique Munné, en el Centro Catalá.










En las primeras décadas del siglo XX, los salones constituían para los artistas una de las pocas posibilidades para exhibir sus obras; ante la suspensión del “Salón de Otoño”, se conformó el grupo “Nexus”, agrupando a la mayoría de los artistas activos de la ciudad; organizando realizar salones locales.








Las reuniones de este grupo se realizaban en el comercio de Ferrer Dodero, entre sus fundadores figuraban: Manuel Ferrer Dodero, Félix Pascual, José Beltramino, Daniel Palau, Demetrio Antoniadis, Luis Ouvrard, Enrique Borla, Pablo Pierre, Nicolás Melfi, Isidro Mognol, Miguel Roldán Batille, Antonio Berni. 
En una de las habitaciones de la casa paterna de Ferrer Dodero, había montado su taller; Jorge Luis Molina describió su estudio como: “una salita en penumbra y casi perfumada”, cuyas paredes estaban repletas de cuadros, era un espacio asiduamente concurrido por los pintores amigos”.












La primera muestra de Ferrer Dodero

Realizada en 1926 en la sede local del salón “Witcomb”, con gran éxito comercial.
La revista “Cinema” y el periódico “La Acción”, comentaban sobre una muestra individual de sus cuarenta cuadros presentados por el joven artista en la sucursal de la “Galería Witcomb”, habiendo presentado 40 obras.

El periódico “La Acción”, publicaba un comentario de la concurrencia del ambiente intelectual y artístico y respecto de las obras menciona la presencia de temas locales: “el puerto, las barrancas y los barrios adyacentes a la urbe. 





La Crítica en una reseña consideraba vinculante al joven pintor "localista", con la propuesta de Ángel Vena y a Ítalo Botti; artistas del primer nacionalismo cultural en boga por entonces, corrientes alentadas por el escritor Ricardo Rojas al paisaje como el género de representar y crear un arte propio.
Rosario ese mismo año había sido tenido en cuenta por Juan Zocchi, desde las páginas de la revista “Argos”, posteriormente reproducidas en el periódico “Reflejos”, en el que afirmaba: “la existencia de una cultura pictórica en Rosario”.





A finales de 1920, Ferrer Dodero, se trasladó a la ciudad de Santa Fe, permaneciendo por algo más de 10 años. 
Allí realizaba tareas de reportero gráfico para el periódico “El Orden”, donde realizaba apuntes dibujados sobre los sucesos e incidentes que reseñaba a través de ese medio.
En 1930 realizó una exposición individual un artículo publicado en el diario “La Libertad” lo definía como un pintor paisajista. En las obras de este período abundan los paisajes del Paraguay.






Una extraña anécdota o aventura recuerdan los familiares del artista: Un curioso personaje inglés, propietario de una estancia ubicada en medio de la selva paraguaya, "secuestró" al creador por un lapso de al menos tres meses.
El objetivo era que realizara un retrato de su esposa, el europeo habría subido a la fuerza a Manuel en su barcaza; al parecer, tanto el británico como Dodero estaban armados.
En 1932, la revista “Cinema” publicó una completa y detallada biografía de Ferrer Dodero.





En 1937 muchos de estos artistas que pertenecían a la agrupación “Neus” fundan la filial rosarina de la “Sociedad Argentina de Artistas Plásticos” (SAAP); ocupando durante dos períodos Ferrer Dodero el cargo de Pro-Secretario.













En 1938, ocupa el cargo de Secretario en 1939 el de Presidente, siendo reelegido en este último cargo para el período 1942-1943.
En su carácter de Presidente de la filial rosarina de la SAAP, Manuel Ferrer Dodero organizó en el “Salón Cifré (cuyos sótanos había pintado en una de sus obras años atrás, una celebración alusiva el 23 de agosto de 1941. 





Surgieron conflictos con la “Dirección Municipal de Cultura”, presidida por Manuel Castagnino y con el mismo “Museo Juan B. Castagnino”, dirigido por Hilarión Hernández Larguía a quien acompañaba Julio Vanzo como secretario del Museo; la causa era por los deseos de modificar la constitución de jurados de admisión en los salones que se realizaban en Rosario.






Fue uno de los artistas que desde la “Sociedad de Artistas Plásticos” con un grupo de colegas retomó un reclamo, iniciado a comienzo de 1920 por la agrupación “Nexus”, que bregaba por la apertura de una Escuela de Arte.
Tras años de gestiones, en 1942 abrió sus puertas la “Escuela Provincial de Bellas Artes” de Rosario.
Posteriormente conformó su plantel docente, en la cátedra de “Color”.






Durante su vida viajó por diferentes espacios de nuestro país, dejando testimonios de estos paisajes, con énfasis Mina Clavero en Córdoba y el noroeste del país; además de muchas escenas de la ciudad de Rosario.






Participó en múltiples Salones de Rosario, Santa fe, San Francisco, Pergamino, Catamarca, Mar del Plata y Buenos Aires. Participó como jurado de admisión y premios. Realiza muestras individuales y colectivas en Tucumán, La Rioja y Chilecito en el Museo Joaquín V. González en la Rioja.







Tuvo participación de jurado; recibió numerosas premiaciones.
En 1937 lleva a cabo una muestra individual en la “Galería Renom” de Rosario.
En 1945, realiza otra muestra de su obra, en el local de la “Sociedad Argentina de Artistas Plásticos”.
Estuvo un período alejado de las muestras concretando reapareciendo en 1997, nuevamente en la "Galería Renom".





Ferrer Dodero construye su vivienda en Funes
El arquitecto y escultor José Gerbino décadas atrás había realizado un loteo en la localidad de Funes a 18 Km. de la ciudad de Rosario, entusiasmando a sus colegas que compartían la docencia en la Escuela Provincial, Luis Ouvrard propone crear en esa localidad un “Barrio de Artistas”. 




Adquirieron terrenos Ouvrard, Pablo Pierre, Guido Papis, Nicolás Melfi y el escritor Fausto Hernández. Ferrer Dodero construyó su vivienda, años después y en 1950, se instaló en esa localidad, el pintor Gustavo Cochet, la idea del barrio finalmente no se logró.
*Este hecho sobre el Proyecto inmobiliario fue redactado por Plácido Grela en su libro sobre la "Historia de Funes".
Ferrer Dodero, plasmó en sus obras una notable variedad de calles de Funes y salió a pintar los alrededores con una moto a la que adicionó un carrito para portar sus herramientas. 
Realizó los últimos cuadros de motivos florales recostado en su cama. 
Por entonces, su esposa sembraba girasoles para alimentar las invenciones plásticas de su marido.
Manuel Ferrer Dodero falleció en Funes en 1983.

*Preparación de textos e imágenes: Prof. Arnoldo Gualino
Fuentes: Ezequiel Ferrer: Nieto del Artista; la Dra. en Arte UNR, Sabina Florio, Beatriz Vignoli, Museo Gustavo Cochet; “Cronología del Arte en Rosario” del Dr. Isidoro Slulitell. Bibliografía de Guillermo Fantoni.



                                  OBRAS DEL ARTISTA









    "Paisaje del Puerto", óleo sobre Madera 51-60,5 Cm.Museo J.B.   
     Castagnino de Rosario Donación Dirección Municipal de   
    Cultura. Año ingreso: 1938






miércoles, 30 de mayo de 2018

PABLO SUÁREZ



PABLO SUÁREZ
Artista Plástico

Bs. As, (1937- 2006); su padre, médico y aficionado en la pintura, su madre, pianista. Abandona sus estudios en la Facultad de Agronomía de Buenos Aires, Practicó y realizó peleas como boxeador amateur.
Asistió al taller de los artistas Raquel Forner y Alfredo Bigatti, iniciándose en la pintura informalista.










"Los que comen del arte",pintura, patrimonio del MNBA de Neuquén. 


Se interesa por la Pintura y Escultura; es alentado y apoyado por artistas como, Alberto Greco, Germaine Derbecq y Antonio Berni, de este último llegó a ser su ayudante.
En 1961 realiza su primera exposición individual en la galería “Lirolay” siendo presentado por Alberto Greco.





“La Terraza”, 1983. Acrílico s/ tela, 236,5 cm. x 177,5 cm. M.Nacional Bs. As.

Es uno de los artistas protagonistas de la vanguardia artística de los años sesenta; desde su compromiso político, llegó a dejar durante un período su producción plástica volcándose a la causa social; que lo llevó a denunciar los hechos de su época a través de la representación artística.









"La Menesunda", obra reconstruida en el 2016.

En mayo de 1965 colabora con sus pares Marta Minujín y Rubén Santantonín en una Ambientación: “La Menesunda, para ser exhibida en el “Centro de Artes Visuales del Instituto Torcuato Di Tella”, ubicado en las calles Florida y Paraguay.

Ideada a modo de experiencia multisensorial interactiva con el público para experimentar múltiples situaciones sensoriales.
Uno de espacios del recorrido representaba una enorme cabeza de mujer realizada en poliéster y lana de vidrio por Suárez.
Obra que se convirtió en un emblema histórico de las Artes Visuales.
En el 2016 esta muestra se reconstruyó en el “Museo de Arte Moderno”, San Juan 350, Bs. As.; buscando reproducir con fidelidad los espacios, objetos y materiales como así la ropa y maquillaje de los personajes a la época de los ´60.





Entre 1964 y 1966 junto a Marta Minujín y Rubén Santantonín y otros artistas realizan en la “Galería Guernica” un “happening”; “Un día de nuestras vidas”.
En 1965 obtiene una beca, a los Estados Unidos; participando de una muestra colectiva itinerante curada por Thomas Messer, iniciando en el “Museo de B. Artes de Caracas” y finalizada en el “Guggenheim” de Nueva York.
Las obras de este período son desnudos de grotesca sensualidad como una serie de sus Muñecas bravas de grandes pechos exhibidas en galería “Lirolay” en 1964.







Atraído por la tradición y lenguajes del arte popular; estudia a los artistas Alfredo Gramajo Gutiérrez, Juan de Dios Mena, Luis J. Medrano y acentuadamente a Florencio Molina Campos.
Suárez construyó una obra de imagen Popular y Nacional basada en su conocimiento del entorno y de sus usos y costumbres. Interesado en un Arte cerca de la gente y para el pueblo: “Un Arte para todos”.
Estableció un fuerte nexo entre su actividad artística y la realidad política y social de su país. 




En 1968, se unió y participó del movimiento “Tucumán Arde”, junto a un grupo de artistas rosarinos y porteños. Fue una activa acción política revolucionaria, que ponía al desnudo, marcadas indiferencias sociales.
Muchos artistas, tras el ”Golpe Militar” y la censura de 1976, abandonaron las expresiones artísticas retornaron luego de varios años de silencio.
Suárez, durante la dictadura militar se refugió en la serie de paisajes campestres que lo devolvieron a la Pintura.
Representan una serie de pinturas en escenarios románticos, con tendencia hacia el arte metafísico, de espacios desolados, se aparta de la representación puramente realista.





Tras este período continúa con una temática realista cotidiana, poblada de macetas con malvones, de baldes solitarios y de paisajes humildes; en cierto modo homenajeando a sus admirados, Gramajo Gutiérrez y Lacamera.
Es un Arte simple y accesible, de fácil lectura y rápida comunicación











Durante 1980 aparece con una figuración de potencia expresiva, que ya la había llevado a cabo a finales de 1960

En 1983, Suárez preparaba una muestra individual en la galería “Alberto Elía”, a raíz de la censura debe levantar su obra, logrando burlarse la trasladó a la galería “El Círculo”. de Buenos Aires.












Una de sus etapas escultóricas toma un estereotipo de seres dolientes, desnudos e indefensos, casi desnutridos; sometidos al castigo, golpeados. Un rostro que parece repetirse en diferentes acciones.
Las distintas obras parecen valerse del mismo personaje, con modificaciones de las situaciones y expresiones según el tema que aborda; todos unidos por las carencias y separados por distintos temores.









Sus criaturas están tensas, desnudas ante el mundo con la desnudez de la inocencia desprotegida, ocultándose de no comprender lo que sucede a su alrededor. 

Exacerba la expresión, en cada parte de la figura, la mirada, los gestos faciales, las diferentes posiciones del cuerpo derrotado, de las manos implorando, pidiendo, defendiendo alguna acciónesperanzadora.









Los nombres cada una de las obras profundizan el sentimiento, como “Monumento al mendigo” ó “Sopa de pobre”, para citar algunas.
Recibió Premio Konex 1992, por Nuevas Propuestas.
En el año 2002, el Premio Konex de Platino, en Escultura: Quinquenio 1997 - 2001
Nuevamente el Premio Konex 2012 (Post Mortem), en Escultura y Objeto: Quinquenio 2002 - 2006


"En vez de pintar apasionadamente, hay que pintar la pasión". P. Suarez


   *Artículo: Prof. Arnoldo Gualino



                         GALERÍA DE OBRAS de PABLO SUÁREZ