viernes, 29 de mayo de 2020

FÉLIX, RODRÍGUEZ CILLIS


FÉLIX, RODRÍGUEZ CILLIS  
Pintor

Nació en Rosario en 1946, cursó en la Escuela Municipal de Bellas Artes "Manuel Musto". 
Su actividad pictórica la inicia de manera ininterrumpida desde 1966.
Amante de la vida bohemia.

A finales de 1960 había conformado junto a su esposa una compañía de teatro para niños “Los Títeres de Félix y Adela”, cuyo local estaba ubicado en la Planta baja de la Galería “La Favorita”, haciendo funciones los fines de semana en la Peatonal Córdoba. 
*Obra: "El Poeta Aragón", óleo representa al popular personaje de la ciudad, durante los carnavales rosarinos era elegido como "El Rey Momo"





*Retrato: Técnica, Pastel y lápiz grafito 75x50cm.

Conocido como el “Cronista pictórico de Rosario”, por haber retratado a numerosos personajes y pintado lugares característicos de la ciudad.

Imágenes de la realidad cotidiana, vendedores ambulantes, El arroyo Saladillo, la calesita de San Martín y Ayolas, las calles de la ciudad, edificios emblemáticos como la Sala Lavardén, o la parte posterior del Hospital Provincial, la vieja librería Longo, plazas públicas, espacios interiores de bares, como el emblemático “La buena medida” de Rioja y Buenos Aires, bailarinas, payasos, naturaleza muerta, retratos, desnudos femeninos.








*Obra: "Primavera", óleo.

Amigo del escritor Héctor Roberto Paruzzo, quien recordaba que el pintor trabajaba con un apasionamiento infatigable, entre tres o cuatro cuadros por semana, además de carbonillas y pasteles.
Como los antiguos pintores era frecuente verlo en cualquier sitio de la ciudad, ubicaba su atril y banqueta frente a su objetivo y comenzaba su labor.

Durante un prolongado período a causa de una depresión estuvo sin pintar trabajando en una biblioteca barrial “Alfonsina Storni” de calle Tucumán al 2700.
Falleció enero de 1990.
El Concejo Municipal de Rosario le otorgó Medalla de Honor Post Mortem. 






*Obra: "Niña 
bailarina comiendo"
óleo.

Obra
Pintor local, formado en la “Escuela Municipal Manuel Musto” de Rosario, se dedicó a la pintura en los procedimientos óleo, pastel, acuarelas, carbonilla y lápiz grafito y color. Incursionó en la pintura mural.

Pone de manifiesto un excelente manejo de los procedimientos y herramientas.
Es un pintor figurativo de variada temática intimista, cotidiana y popular; incursiona indistintamente, la figura humana, el paisaje urbano, interiores, espacios interiores, naturalezas muertas y cacharros. 








*Obra: "Pequeña bailarina", óleo

Con gran síntesis logra representar una materialidad, los pliegues y el tipo de una tela, la tersura de la piel, el pétalo de una flor.

Los espacios o personajes representados resultan fácilmente identificables; la virtud de capturar aquello que cotidianamente existe pero solo se vuelve visible en la obra.

El óleo aplicado a pincel o espátula con trazos ágiles y espontáneos y cierto empaste otorga carácter y refuerza la estructura compositiva. 
A través de la perspectiva lineal y atmosférica logra producir profundidad en la obra.












*Obra: Ensayo de baile

Rodríguez Cellis se vale de recursos del pos-impresionismo y expresionismo, tanto en el modo de aplicar el color como así también el control del mismo a través del contraste de la luz para destacar una figura o algún objeto.
La resultante final alcanza mayor expresividad y cierto dramatismo.  








*Obra: "Bailarina con perrito", óleo

Sus obras se encuentran en
Sociedad Rural, Colegio La Salle, Municipalidad de Rosario, Diario La Capital, Escuela Municipal Manuel Musto, Club Provincial, Jockey Club, Rotary de Córdoba.
En 1970 realiza un mural “Apología del Deporte” en el Country Club de Rosario. Otra obra en el Hospital de Niños J. Vilela de Rosario.
En 1969 realizó el mural “El despertar de Santa Fe”, en la parroquia Nuestra Señora de la Merced en la ciudad de Santa Fe.  









Comentarios
Diario “La Capital”, Rosario. Domingo 20 de julio de 1969.
“Félix Rodríguez Cillis, retratista, la figura es el medio elegido para expresarse, ceñido a los cánones figurativos y sujeto a una firme sentido realístico. De allí que sus visiones busquen el reflejo del exacto parecido del modelo, como en “Aquiles Ruffino”, “Alejandra Figueroa” y “Flora R. Banquer”, con la empeñosa preocupación de traducir la psicología del elemento retratado.
Encontramos en este artista una lograda capacidad para el modelado de los rostros y de las manos, detalle que se distinguen, principalmente en “Arlequín”, de sobria realización y de conseguido colorido”.-   






*Obra: "Mascota de frente", Pastel s/cartulina.

Revista Microcrítica. Buenos Aires 1970, Crítica de Arte: Evelina Benasso
Hemos recorrido con atención y más de una vez, su reciente muestra en la Capital Federal.

La aptitud de F. Rodríguez Cillis para el retrato es bien evidente, por ello no es arriesgado vaticinar que ha de sobresalir en tan espinosa especialidad. 















*Obra: "Mascota de perfil", Pastel s/cartulina.

Es sabido que del retrato huyen muchos pintores, pues exige, además, una constante paciencia, virtud cada vez más ajena a los artistas de hoy.

En la ecléctica muestra sobresalieron dos marinas – acuarelas de luz diáfana y delicada concepción-



















* Obra: Desnudo, óleo, 20 40cm.

Diario “El Tiempo”. Pergamino 1970. Crítico de Arte, G. Magnani
El domingo a las 19, quedó inaugurada en la Galería Fachinat de Pergamino una muestra con obras del pintor rosarino Félix Rodríguez Cillis, artista muy joven pues tiene solamente 24 años, pero que se ha ubicado ya en un plano destacado y sobre todo muy prometedor. 
Exhibe 15 trabajos, la mayoría óleos y las demás acuarelas.
El expositor se siente inclinado a la figura y en forma especial al retrato para lo que está evidentemente bien dotado. 
Hay en este sentido, una preferencia manifiesta, pero nos excluyente.




* Obra: Bar "La Buena Medida". óleo, emblemático lugar de calle Buenos Aires esquina S.E, Rioja, 

Enfoca también con gran soltura, la naturaleza muerta y el paisaje.
Como manifestación de un dominio amplio de la buena técnica, señalaríamos el cuadro N° 5, donde color y dibujo se conjuga, dentro de una tonalidad predominante, alcanzando niveles de suma atracción. Eso en los óleos, donde también se destaca el N° 2, un arlequín logrado con gran soltura de tasos y excelente manejo de las tintas.
En cuanto a las acuarelas, que también usa con buen dominio, la N° 12 nos parece una muestra de su capacidad, sostenida también con él uso de los colores.
En general puede decirse que es un pintor que conoce, no solo ya muy bien, las técnicas del dibujo y color, sino que maneja ambos elementos básicos de sus trabajos con gran seguridad y en cada caso pone presencia de un temperamento, de un sentido claro en una personalidad bien perfilada para el arte. Por eso decimos que si tomamos en cuenta su edad, hay fundadas razones para confiar en que podrá hacer aportes muy valiosos a la pintura. 





Premios
1966. Premio mención. Salón Anual Municipal Manuel Musto.
1966. Primer Premio. Concurso de Mancha. Organizado por el Diario La Capital.
1966. Premio mención. Salón de socios Adherentes de la Sociedad Argentina de Artista Plástico de Rosario.
1967. Tercer Premio. Concurso de Mancha. Semana de la Bandera. Organizado por el
Concejo Deliberante.
1967 Medalla de Oro Emilio Basso. Salón Anual Municipal M. Musto
1967. Primer Premio Medalla de Oro. La Capital, organizado por la Sociedad Argentina de Artista Plástico de Rosario.
1967, Premio mención. Concurso de Mancha, organizado por la Liga Naval Argentina, filial
Rosario.
 1967. Segundo Premio. Medalla de oro. Sociedad Argentina de Artista Plástico de Rosario, organizado por el Diario La Capital.
1968. Primer Premio. Medalla de Oro. Concurso de Paneles Murales. Organizado por el Club Provincial de Rosario.
1968. Medalla de Oro. Secretaria de Gobierno y Cultura. Salón Anual Municipal Manuel Musto.





*Catálogo: Muestra del artista en "Galería Renom", Córdoba 976. año 1971

1969. Primer Premio. Medalla y $40.000. Concurso de Manchas organizado por la
Sociedad Rural de Rosario.
1969. Primer Premio. Concurso de        Mancha. Organizado por Galería La Favorita.
1969. Medalla de Oro. Manuel Musto. Salón Anual M. Musto
1969. Primer Premio. Medalla de Oro. Concurso de Afiches organizado por la Escuela de Relojeria Crisol.
1969. Primer Premio. Concurso de manchas organizado por la Liga Naval Argentina, filial Rosario.
1969. Distinción especial. Concurso mural. Organizado por la Biblioteca Municipal M. Moreno de Santa Fe.
1970. Premio mención especial. Concurso de pintura pavimental. Organizado por la
Municipalidad de Villa Constitución.
1970. Tercer Premio. Alegoría artística. Segundo salón Semana de la Bandera. Organizado por la Sociedad Argentina de Artista Plástico de Rosario.




*Catálogo: Muestra del artista en "Galería Renom", Córdoba 976. año 1979.

Exposiciones Individuales
1967. Amigos de Francia de Rosario
1968. Liga Naval Argentina. Filial Rosario
1968. Municipalidad de La Calera
1969. Liga Naval Argentina. Filial Rosario
1969. Bodas de Oro. Sociedad Industrial Gráficas de Rosario.
1970. Galería de Pintores argentinos. Buenos Aires.
1970. Sociedad Argentina de Artista Plástico de Rosario
1970. Galería Fachinat de Pergamino
1970. Círculo Italiano de Rosario
1971. Galería Rubinstein de Mar del Plata. 

*Investigación: Prof. Arnoldo Gualino







domingo, 9 de febrero de 2020

MANUEL MARTÍNEZ

                                                           
MANUEL MARTÍNEZ. Pintor

Nacido en Rosario. Argentina en 1938.
Durante el cursado de la escuela secundaria, en el Colegio Normal N° 3 de Rosario, en la asignatura de Dibujo tuvo de profesor a un excelente Pintor, Demetrio Antoniadis.
En 1954 con 15 años concurre al Taller del pintor Marcelo Dasso Deprat.
Asistió regularmente a los talleres de dibujo y pintura de la "Sociedad de Artistas Plásticos", filial Rosario.




Autorretrato, Óleo s/cartón telado.  60 x 50 cm.- 1962.

Egresó con el título de Profesor Nacional Superior de Pintura, (en lo que era el Plan 1956, del “Instituto de Bellas Artes, Facultad de Filosofía y Letras de la U.N.L”); hoy Facultad de Humanidades y Artes UNR.
Por entonces excelentes profesores y destacados artistas componían el plantel docente: Hugo Ottman, Carlos Uriarte, Oscar Herrero Miranda y Ricardo Sívori, Nicolás Antonio de San Luis, para citar algunos.
Su primera exposición en octubre de 1962, invitado por la “Sociedad Argentina de Artistas Plásticos”, filial Rosario. La muestra estaba integrada por treinta trabajos, de distintas técnicas




Desnudo acostado.- Óleo s tela- 60 x 80 cm.- 1962

Entre los años 1964-65 se desempeñó como dibujante anatómico en la “Facultad de Ciencias Médicas” (UNR), dependiente en ese momento de la Universidad Nacional del Litoral.
Ejerció la docencia en la “Escuela Municipal de Artes Plásticas Manuel Musto”.





“El tape”, Aguada- 40 x 30 cm.- 1963

“En esa época era posible llevar a los alumnos a la vera del arroyo Saladillo a pintar paisajes del natural. Además concurríamos con los que estaban en el curso más avanzado, a los talleres de “modelo vivo”, que tenían lugar en la “Sociedad de Artistas Plásticos”.
Egresó con el título de Profesor Nacional Superior de Pintura, (en lo que era el Plan 1956, del “Instituto de Bellas Artes, Facultad de Filosofía y Letras de la U.N.L”); hoy Facultad de Humanidades y Artes UNR.
Por entonces excelentes profesores y destacados artistas componían el plantel docente: Hugo Ottman, Carlos Uriarte, Oscar Herrero Miranda y Ricardo Sívori, Nicolás Antonio de San Luis, para citar algunos.




Paisaje urbano con figuras.-Aguada.- 50 x 60 cm.- 1964

Su primera exposición en octubre de 1962, invitado por la “Sociedad Argentina de Artistas Plásticos”, filial Rosario. La muestra estaba integrada por treinta trabajos, de distintas técnicas
Entre los años 1964-65 se desempeñó como dibujante anatómico en la “Facultad de Ciencias Médicas” (UNR), dependiente en ese momento de la Universidad Nacional del Litoral.




Cabeza de mujer.- Acuarela.- 60 x 50 cm.- 1966

Ejerció la docencia en la “Escuela Municipal de Artes Plásticas Manuel Musto”;
“En esa época era posible llevar a los alumnos a la vera del arroyo Saladillo a pintar paisajes del natural. Además concurríamos con los que estaban en el curso más avanzado, a los talleres de “modelo vivo”, que tenían lugar en la “Sociedad de Artistas Plásticos”.
Eran habituales los concursos de murales en paredones de la zona, en eso éramos “pioneros”, una actividad que ahora es muy común, que contribuye a popularizar el trabajo de los artistas plásticos, y lo coloca al alcance del pueblo”.







Homenaje a Van Gogh- Grafito.- 60 x 50 cm.- 1966

Profesor de Pintura en la “Facultad de Bellas Artes UNR”; Profesor de Pintura en la “Escuela Provincial de Artes Visuales Manuel Belgrano” N° 3031 de Rosario; Profesor en el “Instituto Superior de Educación Técnica N° 18”.
Ha dictado cursos, actuación como jurado en salones de Artes Plásticas. 
Se desempeñó como dibujante anatómico en la “Facultad de Ciencias Médicas de la UNL” en los años 1964-65






El descanso.- Témpera.- 70 x 100 cm.- 1967

“Muy útiles resultaron mis viajes a Buenos Aires, donde me conecté con un grande, Alberto Bruzzone, y con otro muy grande como Antonio Berni, a quienes había conocido en sus exposiciones en Rosario.
Berni por entonces estaba comprometido e indagaba, en el “Pop Art”, realizando los “Monstruos”, que en 1966 presentó en el Instituto Di Tella”.




Galería Krass, 1972, con Aramis,Francisco García Carrera, Manuel Martinez  

“Nuestra sociedad artística era mucho más democrática, tolerante y respetuosa de las ideas y de las personas. Era más solidaria, la comunicación más fluida; no había barrera generacional, eso luego se creó artificialmente, igual sobre las diferencias surgidas del poder adquisitivo.
En Rosario, visitábamos los estudios de artistas que nos interesaban y seguíamos sus exposiciones, como Francisco García Carrera, Julio Vanzo, Juan Grela, Leónidas Gambartes”.




La cena.- Témpera.- 70 x 100 cm.- 1967

 “Los sucesivos Golpes de Estado, consiguieron su objetivo final: Sembrar la desconfianza, el excesivo individualismo, acentuar una característica de la que se acusaba en general, a los Argentinos: el “no te metas”, el “que me importa”.  Por suerte veo, que en estos últimos tiempos, desde la recuperación de la Democracia, están retornando, poco a poco, esos Valores, a nuestra Sociedad. Asimismo, una mayor capacidad de comprensión, ante el intercambio de ideas.
La pluralidad de Conceptos. Y eso se hace evidente en el terreno artístico. Ideas diversas, Soluciones diversas, aunque nos sorprendan, también son válidas”.




Desnudo.- Tiza pastel.- 60 x 50 cm.- 1970

“Antes de ingresar a la docencia tuve varios trabajos, algunos informales, como “free lance” en empresas publicitarias, Proyectos para una marmolería.
En 1964 y 1965 más logré trabajos más formales y específicos; Dibujante de Anatomía Normal en la Facultad de Medicina de la UNL, y en 1966, colaboré con Gilberto Krasniansky en la Galería y librería “Ciencia”, en Calle Santa fe al 1200.
Años después abrió la Galería de Arte, “Krass Artes Plásticas, destacada por el nivel de artistas nacionales y locales que allí expusieron sus obras.





Pluma, 1972, Premio Dibujo, Salón Amigos del Arte.

Manuel, como la gran mayoría de los artistas, tiene la placentera y feliz constancia de pintar todos los días y orgulloso dice de haber realizado más de 2000 obras, en diversas técnicas, en pro de la nueva idea plástica y el lenguaje personal.
Incursiona el carbón, el lápiz grafito, pastel, el óleo. Aborda variadas temáticas Naturaleza Muerta, Paisaje, la Abstracción Lírica y Geométrica, la Figura Humana con Modelo Vivo.




Paisaje del río- Pluma.- 50 x 30 cm.- 1974

Ha dictado cursos, conferencias, publicado artículos en diarios y revistas y participado en programas radiales y televisivos en su especialidad.
Expone desde 1962. Bs. As. Mar del Plata, Montevideo, Roma. En su taller difunde los conocimientos de Pintura.
Obras suyas figuran en colecciones de museos y privadas.
En el año 2019 presentó su libro de Artículos y Ensayos, “Hablemos de Pintura”

 “Formé una familia, tengo hijos, mi esposa de profesión bioquímica, siempre resultó
muy detallista y observadora. Es una excelente fotógrafa, ha realizado y organizado todo el archivo fotográfico de mis obras”.




Autorretrato.- Óleo s tela.- 100 x 80 cm.- 1977

Mi Obra
“Entre 1962, fecha de mi primera exposición, a la actualidad, 2020. Continúo en ´mi actividad Desarrollar y hacer crecer una obra y su lenguaje lleva muchos ingredientes: Tiempo, constancia, estudio, experimentación, experiencia, reflexiones, superar obstáculos”.Finalmente se alcanza la satisfacción del logro”…





Bodegón con flores- Óleo s tela- 80 x 110 cm-1978


“La Pintura, es difícil, y que lleva mucho tiempo, desarrollar un lenguaje personal. No solo hacer, sino pensar. Pensar y Pintar, eso es Pintura”.
En su formación destaca a Herbart Read, Arnold Hauser, Andre Lothe, Basileo Kandinsky.
Manuel señala una enseñanza de A. Lothe: “No conviene empezar a hacer cuadros, sino experimentos. Cuando un experimento sale bien, conduce necesariamente al cuadro”, y, agrega “, hay dos géneros de artistas: los que pintan para hacer cuadros, y los que, más honrados, pintan para aprender a pintar”.




Naturaleza muerta. Acrílico y óleo s tela.- 50 x 60 cm.- 2007-2017

“Como en cualquier disciplina, el Oficio es importante; durante los ´70 y ´80 estudié mucho la organización estricta en Cézanne, el color y el pincel en Van Gogh, la libertad de factura en Picasso, y el ritmo en Matisse. Fueron obras que nunca expuse, pero me permitieron aprender a Hacer, y lo fundamental a Ver, elementos necesarios para desarrollar un lenguaje personal”




En el año 2019 presentó su libro de Artículos y Ensayos, “Hablemos de Pintura”.

En la Pintura estar en una tendencia, o en otra, responde a los dictados del “Ser Interior”. El individuo no se define artísticamente de manera arbitraria, sino que va aflorando, en forma paulatina. Su forma real, la pregnancia es la lograda en la obra tras los años de búsquedas.
En el fondo, fui siempre “expresionista”, mi naturaleza es “expresionista”, siempre resolví mis pinturas, como expresionista, tanto dentro de la figuración, ya que mi figuración es libre, y en ella evolucioné hacia el neo expresionismo, como dentro de la abstracción. 




Cuatro.- Acrílico s tela.- 70 x 60 cm.- 2014

Durante el período que va desde el 2007 al 2014, incursioné en la abstracción, y la resultante fue “expresionismo abstracto”
“Para construir la obra me valgo, de una paleta muy acotada. Mis preferidos son amarillo medio, naranja, rojo, carmín, azul ultramar, y blanco, generalmente de titanio.




Abrazo en naranjas y amarillos.- 80 x 70 cm.- Óleo s tela.- 2013

El color que aparece, con dominantes y subdominantes varias, en cada trabajo, está obtenido por sucesivas mezclas, en las que, excepto donde interviene el blanco, me permito, que no se complete la mezcla sustractiva, por lo que, se hace más interesante la observación”.“En algunos casos, también aparece el tinte en máxima saturación, en los espacios donde me interesa, concentrar la atención. Esto se traduce, además, no en una materia homogénea, sino en una materia libre, ligera o con empaste importante, de acuerdo a las zonas del cuadro.





Homenaje a Cezanne- Óleo s/ tela.- 70 x 60 cm.- 2018


Generalmente aquello de “magro en la sombra, empastado en la luz”, y en general, toda la solución se produce, de una manera gestual. Por ello, es mi intención tener, en lo posible, y, como dije antes, el trabajo ya previsto en sus distintas posibilidades. Comencé por el final, por lo que estoy haciendo ahora. Porque recién ahora estoy comenzando a estar de acuerdo con lo que estoy produciendo”.
“Siempre estuvo la figura humana presente en mi trabajo, con los diferentes procedimientos".






Estudio para retrato.- Óleo s/ tela.- 80 x 60 cm.- 2019

“El secreto de los grandes artistas fue que lograron un lenguaje que trascendió las modas y los intereses de turno, excediendo el tiempo de lo actual. De este modo logra permanecer vigentes en el Inconsciente Colectivo”.
 Aunque cambien los Tiempos Históricos, son Centinelas, Testigos del Tiempo. Y siempre nos están aportando Ideas, que nos permiten avanzar y dar otro paso, aunque sea en otra dirección”.






En el Taller 

“La Idea de la Libertad en el Arte, siempre debe estar presente. No somos esclavos de un Estilo, ni de una Época. Nosotros conformamos el Estilo. Nosotros conformamos la Época”.
Desde el 2013 a la actualidad 2020, estoy tratando casi exclusivamente la Figura Humana, pero no de una manera servil al modelo. Obra que parece espontánea, por el contrario, es muy elaborada. Es la Síntesis, donde las leyes compositivas confirman que menos es más. Un proceso complejo que se lo ve simple, donde interviene el Análisis de la Morfología de la Estructura, las asumidas Leyes Compositivas, Teoría del Color, Leyes de la Gestalt, Estudios y experiencias técnicas y procedimentales, el tema con su propio lenguaje”.  





Homenaje a Cezanne- Oleo s tela.- 70 x 60 cm.- 2018

“Desde mi punto de vista, la pintura debe tener, la potencia de comunicación del “afiche” publicitario.
Si se estudia la historia gráfica reciente, es evidente que las Artes Plásticas han tomado elementos de la Imagen Publicitaria, así como esta se ha nutrido, de la riqueza visual de las Artes Plásticas.
Llegué a esta síntesis, a través de 65 años con la pintura, mediante numerosas modificaciones, que se dieron”




La mesa vacía- Óleo s tela.- 100 x 80 cm.- 2018

Exposiciones destacadas
- 1980, expuso en la Casa Argentina, Roma; "Pittori del Litorale Argentino a Roma",
  junto a artistas como Jacinto Castillo, Luis Ouvrard, Alberto Pedrotti y otros. Al año
siguiente este conjunto de obras fueron expuestas en el Museo Municipal de Bellas Artes Juan B. Castagnino de Rosario.  






Torso femenino, óleo s/tela 2018

Museo Municipal de Bellas Artes Juan B. Castagnino, junto a artistas como Leónidas Gambartes, Juan Grela, Emilia Bertolé, Manuel Musto, Gustavo Cochet, Lino Enea Spilimbergo, Emilio Pettoruti, Julio Vanzo y otros pintores argentinos.
- 1988 participó de la "Segunda Exposición de Artistas Rosarinos en Punta del Este”, auspiciado por la Universidad Nacional de Rosario y Municipalidad de Maldonado,
- 1992 integró la muestra "Artistas Rosarinos", en el Salón azul del Congreso de la Nación Argentina, auspiciada por el Senado de la Nación Argentina, en el marco de los actos por el “V aniversario del descubrimiento de América”.





Maternidad.- Óleo s tela.- 80 x 70 cm.- 2018

- 1993 participó en la muestra "Pintura rosarina", Colección del Museo Juan B.
  Castagnino, auspiciado por la Subsecretaría de Cultura de la Municipalidad de
  Rosario.     
- 2012 presentó obras en el Centro Cultural Bernardino Rivadavia, hoy Centro
  Cultural Roberto Fontanarrosa Rosario.
- “Novena Feria Arteclásica Contemporánea", Costa Salguero, Bs. As.
- 2015 Muestra individual en “Espacio de Arte de San Cristóbal-Seguros”, Rosario.
- Muestra “Festival de Arte” en el Centro Cultural Borges, Bs. As.





               Desnudo nocturno.-Óleo s tela.- 70 x 100 cm.- 2019

Premios
Tercer Premio Dibujo- XI Salón de Arte Moderno- 1965
Tercer Premio Dibujo- III Salón de Artes Visuales organizado por la Obra Social de la Universidad Nacional del Litoral- 19662
Primer Premio Dibujo- XII Salón de Arte Moderno- 19673
Primer Premio Dibujo- Primer Salón de Premiados en Arte Moderno- 1972
Primer Premio sección Pintura- Salón XXX Aniversario de Amigos del Arte- 1974
Segundo Premio sección Pintura- Salón Independencia organizado por la Sociedad de Artistas Plásticos filial Rosario- 1976
Premio Adquisición sección Pintura- Salón Anual Manuel Musto- 1976
Segundo Premio Pintura "Subsecretaría de Cultura de la Provincia"- II Salón de Artistas Premiados en Arte Moderno
Primer Premio Adquisición Pintura- XI Salón Anual de Artistas Plásticos Rosarinos- 1973
Segundo Premio Dibujo. XI Salón Anual de Artistas Plásticos Rosarinos- 1977

*Artículo de Arnoldo Gualino
 Artista entrevistado. Noviembre/diciembre de 2019