lunes, 23 de agosto de 2021

“Concurso de Pintura Pequeño Formato” - 2021, Museo Gustavo Cochet

                   MUSEO GUSTAVO COCHET, Funes. Argentina 

                     Concurso de Pintura Pequeño Formato”  - 2021



"Mi ideal de pintor sería estar lo más lejos posible de la genial maestría de un Rubens, Velázquez o Goya y estar en cambio lo más cerca posible del oficio penible, difícil y profundo de un Rembrandt, un Greco o un Cezanne”. Paris - (1920)

“Todo mi empeño y trabajo están en mi afán por llegar a pintar pequeños grandes cuadros y no grandes cuadros solamente”.- Santa Fe - (1940) - Del Diario de un Pintor Gustavo Cochet Ediciones Conducta Buenos Aires-1941

Gustavo Cochet nació en 1894, en Rosario. Después de vivir 25 años entre París y Barcelona regresa en 1939 repatriado a la Argentina por su participación en la Revolución Española, ya convertido en Pintor, Grabador y Escritor.

Fue Profesor de Pintura en la Escuela de Artes Plásticas de Santa Fe y Pergamino, de Dibujo en la facultad de Arquitectura de la UNR pero fundamentalmente fue un artista dedicado a la pintura, el grabado y sus escritos.

En los años ´50 construye su casa-taller en el entonces pueblo de Funes donde vivió hasta su muerte, el 27 de julio de 1979.

En lo que fuera su casa-taller, se convirtió, en el “Museo Gustavo Cochet”, espacio donde se desarrollan una diversidad de actividades culturales: Muestras de Arte, Salones, Charlas, Cursos y Talleres.  



CONCURSO DE PINTURA.
Desde la “Asociación de Amigos del Museo Taller Gustavo Cochet”, compartimos esta primera experiencia, en el camino preparatorio de un Proyecto de Salones Anuales en las disciplinas Pintura y Grabado para reivindicar los dos oficios a los que Cochet dedico su vida artística y sus escritos respecto de su posición frente al arte. 
Hemos agregado al proyecto un Salón de Fotografía, incluyendo una nueva disciplina absolutamente indispensable en el mundo visual contemporáneo que, si bien no fue de Cochet, lleva una trayectoria propia en el Museo incorporada desde su taller de fotografía.
La intención de convocar por cada disciplina individualmente, tiene por objeto jerarquizar el criterio de unidad e identidad propia de cada oficio y su universo de posibilidades.
Promoveremos, intentando seguir algunas de las reflexiones de Cochet, la participación libremente de todos, pero en diferentes categorías de concurso, para destacar y valorar el oficio de aquellos artistas que vienen transitando o ya han construido una trayectoria de trabajo en la Pintura Y también apoyar el inicio a los estudiantes y noveles aficionados.

                          MUSEO GUSTAVO COCHET, Funes 2021                                                       “Concurso de Pintura Pequeño Formato”    

INAUGURA: Viernes 12 de Noviembre - 19 Hs.

CIERRE Y PREMIACIÓN: Domingo  21 de Noviembre - 19 Hs.                            


                                                       ENTREGA DE OBRAS

Museo G. Cochet: (Funes)                     Domingo 10 y Lunes 11 de Octubre de 17 a 19 Hs.
                                                                  Sábado 30 y Domingo 31 de Octubre de 17 a 19 Hs.

Casa del Artista Plástico: (Rosario)     Jueves 28 de Octubre de 17 a 19 Hs.


                                                 REGLAMENTO

Organiza Asociación Amigos del Museo Taller, Provincia de Santa Fe

Art. 1: Podrán participar todos los artistas plásticos argentinos o extranjeros radicados en el país mayores de 18 años, socios o no socios del museo.

Art. 2: Inscripción. Los artistas socios del museo deberán abonar $ 300 - y tener la cuota al día, los artistas no socios abonaran $ 500 -

No podrán participar integrantes o familiares del museo. –

Art. 3: Los artistas plásticos participantes deberán inscribirse en una de las dos categorías: 1) Artistas con trayectoria - 2) Estudiantes y/o aficionados.-

Art. 4: Sobre las obras.

• Se admitirá una obra inédita por expositor con tema y técnica libre, materiales diversos, no perecederos.

• El tamaño de la obra no deberá ser superior de 30 cm x 30 cm con marco incluido en al caso que lo necesite.

• La obra deberá estar lista para colgar, en el caso que lleva otro tipo da apoyo tiene que traerlo listo.

  Al dorso de la misma deberá traer una planilla con los siguientes datos:

    • Nombre y apellido del autor

    • Domicilio

    • Teléfono

    • E-mail

    • Título de la obra

    • Técnica de la obra

    • Medidas

Art. 5: En caso de envío y devolución de obras por transporte y otro medio los gastos corren por cuenta del artista remitente.-

Art. 6 Premios: Se entregarán en ambas categorías 1°, 2° y 3° premios los cuales serán materiales de artística y 3 menciones, más el certificado de participación.-

Art. 7 Jurado: El jurado estará compuesto por artistas calificados que se darán a conocer oportunamente y un miembro del museo que presidirá de veedor.

El fallo del jurado será inapelable, el cual labrará un acta con el veredicto y los votos nominales por mayoría y minoría si los hubiera, en cada premiación, el cual una vez firmado será definitivo.-

Art. 8: No se admiran las siguientes obras:

   • Que no estén provistas de soporte para el conecto montaje.

   • Las que no respeten la técnica que propuso el artista.

   • Las que hayan sido premiadas anteriormente.

   • Los plagios.

   • Las que tengan materiales frescos, orgánicos o perecederos.

   • Las que no estén entregadas dentro de la fecha estimulada, sin excepción.

Art. 9: Cronograma de fechas y lugares de entrega: Los artistas que deseen pueden retirar sus obras el día de Premiación y Cierre: Domingo 21 de noviembre 2021 a las 19 hs..

Art. 10: Clausula Virtual En caso que por la pandemia la muestra deba ser virtual, los participantes deberán enviar foto de la obra de buena resolución y transferir el importe al CBU que se comunicar en su momento.-

Art. 11: El museo velará por la buena conservación de las obras, pero de ninguna manera será responsable por su destrucción, deterioro, pérdida o extravío, sustracción, daños ocasionadas por terceros o cualquier siniestro.-

Art. 12: El solo hecho de presentarse a la convocatoria, implica por parte de los concursantes, el conocimiento y aceptación de las normas establecidas en el reglamento.

Art. 13: Imprevistos. Toda circunstancia no prevista en las normas precedentes será resuelta por la Comisión del Museo Taller Gustavo Cochet.

                             *Por consultas comunicarse con:

                             • Liliana Forno 341-2528788

                             • Marta Abraham 341-3026401

                             • Noemí Roch 341 – 2291727

 


viernes, 11 de junio de 2021

FERNANDO COCHET

 
FERNANDO COCHET    Pintor

Hijo del pintor y grabador  Gustavo Cochet, que había  nacido en Argentina 1894-1979); de padres franceses. En la ciudad de Rosario, Argentina, trabajaba como telegrafista del ferrocarril y estudiaba pintura con César Augusto Caggiano (1894-1954), con deseos de hacerse artista decidió estudiar a Europa, sale del puerto de Montevideo y llega al puerto de Barcelona en 1915 con veintiún años y con cinco pesetas.

En esta ciudad conoció a Francisca Alonso, española quien sería su compañera de toda su vida. 

*Retrato de Fernando Cochet, pintado por su padre Gustavo Cochet.








*Gustavo Cochet, su esposa Francisca y Fernando, París, 1925

Decidieron ir a vivir a París que por entonces era considerado en el Mundo, como el centro del Arte. 
  Allí nació Fernando Víctor José Cochet, el 30 de noviembre de 1922.Gustavo como era hijo de franceses debió cumplir con el servicio militar de ese país, mientras su esposa Francisca, para mantener el hogar realizaba trabajos de costura. 
Cochet, una vez cumplido su carga cívica, retoma a sus estudios, y a su pintura; la familia vive una camaradería inolvidable, se relaciona y frecuentan con artistas europeos otros nacionales que estaban en formación.
En París se encuentra con quien había estudiado pintura en Barcelona, Pedro Daura (1896-1976). 
Estando en París entabla amistad con el pintor uruguayo, Joaquín Torres García (1874- 1949), quién en 1929, junto con Michel Seuphor con objeto de promover la abstracción geométrica crean un movimiento artístico “Cercle et Carré”, y un año después aparece la revista que con el mismo nombre. 
En 1927, nace se segundo hijo Víctor que sólo vivirá cuatro meses.





La familia Cochet hace un viaje de visitas a la Argentina, en 1934 retornan y poco tiempo después en 1936, son años de dictadura del militar español Primo de Rivera, que gobernaba España, estalla la Guerra Civil Española. Gustavo reflexiona: “La verdadera Patria es allí donde, has vivido, has amado has sufrido y has luchado”; cierra su taller de pintura y participa de miliciano en la defensa de España. 
Tras tres años de lucha tuvo fin en 1939, en la que el bando Nacional liderado por el militar Francisco Franco, declara la victoria instaurando una dictadura. Derrotados “Los Republicanos” por los ideales por los que lucharon; debieron toman el camino del destierro.




*Antonio Machado 1875-1939, poeta español

La familia Cochet está entre los muchos catalanes perseguidos, que deben huir de España y buscan refugiarse en territorio francés.
El día 27 de enero de 1939, Fernando por entonces es un adolescente de 17 años, inician el cruce de los Pirineos, integran la columna de milicianos populares que marchan de prisa ante la derrota y persecución de los victoriosos. 
Con ellos viajaba enfermo Antonio Machado (el poeta español, más joven representante de la Generación del ‘98). 
En la tarde del día 28 la columna llegó finalmente a Colliure (Francia). 
El día 22 de febrero Antonio Machado fallece, Gustavo Cochet lee en el cementerio el discurso de despedida.





*Período final, (mano izquierda) 
Fernando Cochet, Cacharros, óleo  
Retorno a la Argentina 
La familia se embarca y retornan a la Argentina; vivirán en casa de parientes una breve temporada en Luján, Pcia. de Buenos Aires.
En 1940 le es ofrecido a su padre Gustavo Cochet un cargo de profesor en la Escuela Provincial de Bellas Artes de Santa Fe , institución que había organizado el escultor Luis Falcini, en la que dictaban clases José Planas Casas, el grabador y Sergio Sergi, Horacio Caillet y Bois y Zapata Gollán, entre otros.
En Santa Fe vivirán un tiempo en Guadalupe y luego se mudan a una zona más céntrica. Fernando se inscribe en la Escuela de Artes Plásticas de la ciudad de Santa Fe Juan Mantovani, bajo la dirección de José Planas Casas escultor, pintor y grabador (España 1900-1960, Argentina). La Escuela posee un cuerpo de excelentes profesores como Orlando Pierri. Gustavo Cochet, Ricardo Supisiche. 
En 1946, realizó su primera exposición junto con su padre en el Museo Municipal de Santa Fe.




*Fernando Cochet, flores, óleo 

Texto de presentación para el catálogo de la Primera muestra pictórica de Fernando Cochet – Junio 1946  Redactado por Carlos Carlino (Oliveros, S. Fe, Argentina 1910 - Buenos Aires 1981)  Escritor, periodista, poeta y dramaturgo argentino.

...y no entiendo porque se te ha ocurrido pedirme a mí, que no sé nada o casi nada de pintura, unas líneas para el catálogo de tu primera exposición. 
Lo has hecho, seguramente, porque me consideras como a un hermano mayor o porque sabes que, desde hace siete años, te veo, casi diariamente, luchar como un buen artista bisoño, sin mucha angustia pero con insistencia, por encontrar tu propia manera en la pintura. Asunto no fácil en el hijo de Gustavo Cochet empeñado en tener dimensiones personales propias.




*De la serie final de sus obras. Ensayos, pintado con la mano izquierda 1986/87

Fernando Cochet, Cacharros y cebollas   
"Yo creo en ti, porque me basta plantarme frente a una de tus telas para desligarme de tiempo, para transportarme; y supongo que en eso reside todo el secreto del arte: sugerir, trasladarnos, en tu caso, a los caminos de la sierra, a los senderos del jardín hogareño, ponernos ante los apuros de doña Francisca, sus arroces y sus pucheros, ni bien se detiene uno a mirar los cacharros de tus composiciones.  
Yo siento que tus pinceles están manejados por un espíritu embargado por la emoción de crear; que se complace en crear.  
Siento que eres un poeta porque, mirando tus cosas tengo deseos de cantar, es decir, de expresar una emoción.  
Tus telas, en una palabra, me emocionan, y lo logran porque tú pones en ellas sentimiento, es decir, poesía".- Carlos Carlino



Construcción de la casa-taller de la familia Cochet en Funes

Tras seis años de permanencia la familia Cochet en la ciudad de Santa Fe, y en busca de mejores perspectivas de trabajo, se mudan a RosarioEn Rosario, permanecerán un tiempo mientras construye su casa en Funes, población cercana a Rosario, allí se radicarán de manera definitiva. La misma sigue el diseño de estilo los lineamientos de los talleres que conoció y habitó en Europa.  La casa está construida en función del taller con techo a dos aguas de vigas de madera, del centro pende una amplia luminaria de varios brazos de luz un desván al que se accede a través de una escalera, el gran ventanal vidriado que ilumina todo el interior.




*Gustavo Cochet y su hijo Fernando
Las paredes recubiertas de obras de todas las épocas y un gran sector con obras de diferentes artistas colegas amigos. 
Estantes, bibliotecas y varias mesas repletas de libros, carpetas y modelos para pintar.
Toda su familia, comienza a vivir una situación más favorable, Gustavo Cochet es nombrado profesor en la cátedra de “Ornato y Figura” de la Facultad de Arquitectura de la UNL luego UNR.; y tiempo después en la Escuela de Bellas Artes de Pergamino. 
Fernando continuó exponiendo en Rosario, Buenos Aires. Córdoba. Humberto Primo y Morteros. 
Entre 1949 y 1950, en Buenos Aires, continúa sus estudios de Artes e inicia cursos de electrónica. Profesión que será su sustento como técnico en el armado y reparación de radios y más adelante televisores.




* F. Cochet, Zulema, esposa de Fernando , óleo

 En 1951, se casa con Zulema de esta unión sus hijos, Claudio, Silvia y Pablo, pero la felicidad se enluta en 1975, en un accidente automovilístico, fallecen sus hijos, Claudio y Pablo.

Fernando comienza a ocupar más horas a la pintura, participa de muestras colectivas e individuales, sin dejar la profesión de técnico-electrónico.

En 1979, tras el fallecimiento de su padre Gustavo, Fernando comienza utilizar este espacio para realizar su obra.







*Zulema (esposa de Fernando Cochet), Francisca (esposa de Gustavo Cochet), Pablo (hijo de Fernando), Gustavo Cochet, Claudio (hijo de Fernando), Fernando Cochet

En 1979, tras el fallecimiento de su padre Gustavo, Fernando comienza utilizar este espacio para realizar su obra. 
Debido a una afección física que le dificulta utilizar su mano derecha, supera la situación realizando perfectamente su labor pictórica con la mano izquierda. 
Falleció el 12 de marzo de 1986.




*Paisaje de Chascomus.


Fernando Cochet 1984 - Centro cultural Bernardino Rivadavia - Muestra colectiva de artistas de Rosario  (Presentación de F. Cochet en la Charla con el público programada con los artistas a lo largo de la muestra)

Hace más de cuarenta años que empecé a estudiar pintura. Fue en 1940, mis profesores fueron: Sergio Sergi, Orlando Pierri, mi padre, César Fernández Navarro, Ricardo Supisciche, César López Claro, José Planas Casas, Agustín Zapata Gollan. 
Quiero nombrar a todos estos profesores porque me iniciaron en la difícil tarea de las artes plásticas, guardo de ellos el mejor de los recuerdos. 
Bueno, ahora sí, voy a tratar de hablar de mi pintura, aunque creo que el mejor dialogo es la pintura en si la que hable. 
Mis trabajos están hechos con mucha sencillez, ternura y un gran respeto por el oficio.
*Fernando Cochet, Paisaje de Funes, óleo s/tela.





* F. Cochet, Jardín del taller de 
   Funes. óleo s/tela
Empecé a estudiar pintura como les decía, por el año 1940. Hace más de 40 años que estoy trabajando fuerte buscando mi propia pintura, mi manera de ser y sentir hasta poder conseguir mi propia personalidad, cosa nada fácil en el hijo de don Gustavo. 
Pero como él me decía para encontrar tu propia personalidad es cuestión de trabajar, de darle todos los días, dibujando , pintando y estudiando .Y si verdaderamente hay algo tuyo, vendrá solo, a través de los años y de la experiencia. 
Mi pintura es naturalista, pinto todo lo que me rodea me gusta componer mis bodegones o naturalezas muertas con cacharros de cobre y demás objetos que se usan a diario donde ya tienen una pátina de uso, la pátina que solo da el tiempo. Recién entonces las pinto; no podría nunca pintar un objeto que fuera nuevo, brillante y limpio. Sería una cosa fría, sin vida, no expresaría nada.
Pinto figuras, flores, paisajes y naturalezas muertas. La naturaleza muerta o bodegones es donde me encuentro mejor, tengo un dialogo más profundo y amplio. 
Envuelvo mis cobres, frutas, verduras y otros motivos con poca luz, una luz tenue que permite lograr una obra sin mayor estridencia de color es decir lograr varios planos y que cada objeto tenga un lugar determinado en el cuadro. 




*Fernando Cochet, retrato de su madre, Francisca. Óleo s/tela. 
Empiezo mi tela con un simple bosquejo a carbonilla para plantear el motivo luego con pincel grande trato de cubrir enseguida todo el blanco de la tela y colocar de entrada el color lo más ajustado posible, es decir, trabajar en la paleta el color que voy a poner en la tela de esa manera se consigue un color transparente y fresco.
Empiezo siempre con el fondo, un fondo bien ajustado de entrada me permite llegar a un feliz término de la obra. 
El fondo es la viga maestra, el pivote principal. Es el que ayuda a dar profundidad, atmosfera, luz, sombra; a dar el clima, el ambiente del cuadro, una vez terminado hago un repaso final, acentúo algún tono o lo bajo de intensidad hasta obtener el motivo bien entonado. 
Una pintura es como una sinfonía no tiene que haber una nota que esté fuera de lugar, que de una nota desafinada, tiene que estar toda la orquesta en una completa armonía. 
Mi pintura la trato en la misma forma".-




*F. Cochet. Pescado y cacharro 
(Diario la Capital, domingo 27 de abril de 1986) 
El arquitecto y Pintor Emilio Ghilioni, escribió una grata nota con motivo de su aún demasiada partida.
… El recuerdo de mi compañero pintor Fernando Cochet, recientemente fallecido me llevó a visitar brevemente la casa de los Cochet, ubicada en la vecina localidad de Funes. 
El taller de pintura de esta casa es el pivote de todo lo edificado en ella, y esto no hace más que expresar el templo de amor que la tarea creativa de esta familia ha podido construir en mucho tiempo. Zulema, la compañera de de Fernando, es la depositaria de tantos recuerdos que para rememorar debe desempolvar del rincón del desván y de su propia memoria. 
Al morir su padre el pintor y grabador Gustavo Cochet; Fernando pintor maduro que había atisbado el templo tan querido y respetado desde la puerta, se anima a ocuparlo con sus flores, sus naturalezas muertas, paisaje y retratos. 




*F. Cochet. Naturaleza 
muerta óleo s/tela. 
La atmósfera gris de tantos años del taller de pintura de su padre, herramienta gastada a la manera de don Gustavo, comienza a colmarse con el ronroneo de su propia labor. 
El taller y la casa se confunden, la intimidad de la naturaleza muerta el refugio de las frutas sobre la mesa, el perfume protector de las habitaciones, al transponer el fresco umbral, el aroma reparador de un caldo… 
Una lectura pausada, morosa y atenta de sus cuadros nos permite reconstruir y paladear un profundo quehacer plástico. 
El lenguaje pictórico trasciende la mera presentación del objeto naturalista, que sin duda es el soporte de su trabajo, caracterizado por una temática plástica poetizada a través del manejo fundamentalmente cromático de la superficie. 
En un espacio realista definido por aspectos circunstanciales, con luz y sombra proyectadas y sus brillos el color se apodera de la imagen y construye una ajustada atmósfera tonal en la que las diferencias de saturación del color ordenan la superficie.





*Paisaje de Córdoba, pintó muchos paisajes, en casa de un amigo. Artemio Arán.

Del ciclo de pintura realizada en el año 1984 en el Centro Cultural Bernardino Rivadavia de Rosario, denominado: “40 Pintores de Rosario y su público”. Fernando Cochet habla con fruición de él y de su pintura quebrando con una actitud de suma modestia y aparente timidez, y nos suspende con una exposición medulosa y sincera de su quehacer; “Mis trabajos están hechos con mucha sencillez, y ternura y un gran respeto por el oficio. 
Empecé a estudiar pintura por el año 1940 y desde entonces estoy trabajando fuerte buscando mi propia personalidad. Cosa nada fácil para el hijo de don Gustavo. .. 
Pintar es mi oficio. No soy pintor dominguero, ni pinto para sacármela “depre”, no preciso el momento especial o estar inspirado para trabajar. Me considero un trabajador más, como cualquier otro obrero que tiene su oficio. Yo tengo el mío, y copo reos trabajo todos los días”. 
La imagen enorme, pausada y cansina de Fernando es un bálsamo amistoso. Es la imagen recobrada de la tradicional bohemia perdida, es el recuerdo deseado del amigo fraterno que queremos encontrar allí, para departir afectos para gustar pintura.

 


 

*Cacharros y frutas, óleo s/tela. 
Para la presentación del catálogo de la muestra homenaje de Fernando Cochet 
(En la Escuela de Artes Visuales Manuel Musto, Rosario – 14 de agosto de 1987. Escrito por Cacho Calarota).
Estoy aquí, en el taller que usaste, que fue tuyo, que heredaste de tu padre. Rodeado de tus cuadros que coloqué en círculo, para dialogar con el recuerdo. Más atrás de tus cuadros, y en las paredes, están los de tu padre, los de amigos pintores y de pintores amigos. 
Claro las cosas que fueron tuyas, las compraste con largos años de trajinar entre cables, lámparas, transistores, soldador. Largas tardes y noches sobre radios y tevés, conversando con la electricidad y sus circuitos. 
¿Ese era tu mundo real, que te iba gastando una parte. Yo estoy frente al otro, al que vos fabricaste, el imaginario?  
Era inquietante ver al hombre que despertaba y se metía alegre en el taller del sol, la paleta le iluminaba la cara. Luego ese mismo hombre, con esas mismas manos, con las mismas ropas trajinadas; se sumergía resignado en el taller de luz electrónica, el tubo le alumbraba el rostro. 




*Paisaje de Córdoba. Óleo s/tela. 
Así transcurrieron muchos años de tu última etapa, con las manos manchadas de óleo y estaño. Ahora comprendo que los dos talleres eran totalmente reales, lo denunciaban tus manos y recién me doy cuenta. Los dos te dieron alegrías y broncas diferentes. 
En uno te sumergías para poder "parar la olla", y no es metáfora. En el otro te metías para encontrarte con el niño que nunca olvidaste, y hoy me rodea una parte de los espejos que dejaste. 
Mirando nuevamente tus cuadros, algunos conocidos desde las primeras manchas, comprendo mejor eso de que a los trabajos se les encuentra algo "nuevo" cada día. Estoy viendo en cada uno tu sonrisa de humildad, casi de timidez, pero hoy veo la de picardía. 
Esa picardía que usabas con frecuencia para regalar tu infinito amor por la gente y por los tuyos. 
Recién hoy, descubro una "nueva" picardía, creo que la más profunda, cariñosa, que mejor te reflejaba: la de esos objetos al margen de los principales, a veces en la penumbra reiterada, aparentemente de "relleno". 



*Flores, óleo s/Tela 
Ahora comprendo mi "miopía" contemplativa, cuando te decía: ¿para qué tantas cosas en una tela? Vos con una sonrisa no me contestabas y hoy entiendo la sabiduría de tu amistoso silencio. 
Hoy me preguntaba, preguntándote: ¿Qué hace esa piedra azul en el arroyo dominante? Sabía que inventabas muchas cosas inexistentes en el "modelo", pero?, por qué esa flor casi solitaria detrás del ramo? ¿Y esa ciruela medio perdida en la sombra del canasto, que no está frente a vos? ¿Por qué ese jarrito azul, tapado por el dorado de mandíbulas imponentes? 
En tus telas siempre hay elementos importantes que dominan la composición, que dicen; ¡Yo soy el dueño! 
Pero detrás, a un costado, están los pequeños, que parecen casuales. Hoy comprendo que esos objetos son los que permiten, autorizan, la importancia de que se jactan los arroyos, los dorados, las canastas, los jarrones, los cobres. ¡Esos humildes, tímidos elementos son tu imagen, tu sonrisa sabia! No sé si algún día aprenderemos (con hache) tus lecciones impensadas. 



*Paisaje de las sierras de Córdoba, óleo s/tela. 
Una vez más recuerdo tus palabras:...”No soy pintor dominguero, ni pinto para sacarme la "depre", no preciso el momento especial o estar inspirado para trabajar. Me considero un trabajador más, como cualquier obrero que tiene su oficio, yo tengo el mío, y por eso trabajo todos los días". 
Se te olvidó en tu modestia, decir que eras un obrero "doble"; los que laburamos en dos lugares para poder morfar, para llegar a fin de mes. 
Los televisores eran tuyos aunque los fabricabas para el patrón o lo arreglabas por monedas y muchas veces gratis. Los cuadros, aunque quizá nunca lo pensaste porque todo absolutamente lo brindabas, nunca fueron tuyos porque siempre fueron nuestros. “Vendrá aquel día que el trabajo vencerá", como dice un afiche catalán; catalán como tu madre. 
Ese día se verá recompensada tu conducta de no transar con los filibusteros del arte, "marchands", galeristas y asfixiadores del hombre. ¡Gracias por todo Fernando! 



*Botellón azul con frutas. Óleo s/tela. De las primeras series pintadas con la mano izquierda

Exposiciones 
- Junio de 1946. Museo Municipal San Martín 2072. Santa Fe. (20 obras). 
- Abril 1948. Galería Müller. Florida 946. Bs. As. (14 obras) 
- 6 de Agosto 1949. Sociedad Argentina de Artistas Plásticos. San Lorenzo 1211. Rosario. Colectiva: Raúl Domínguez, Fernando Cochet y Hugo Fornells. (16 obras). 
-19 de Octubre 1955. Club A. Provincial. Rosario. (33 obras). 
- 12 de Diciembre de 1959. Biblioteca Popular Mariano Moreno. M. Candioti     3369. S. Fe. 
- 13 de Agosto de 1977 Galería Finuart. San Martín 2885. Santa Fe. (25 obras) 
- 7 de Septiembre de 1978. Galería Fontana Artis. Sgto. Cabral 106, Rosario. (En homenaje a sus hijos Claudio y Pablo. (25 obras) 
- Casa de la Cultura. Municipalidad de Pérez. Pcia de S. Fe. 
- 4 de Agosto de 1982. Galería Raquel Real. Maipú 508. Rosario. (16 obras). 
- 1 de Junio de 1984. Alianza Francesa. Bv. Gálvez y Las Heras. Santa Fe. (16 obras).
- 22 de Agosto de 1983, Galería Renom, Rosario, Córdoba 828. Rosario. 
- 23 de Julio de 1984. Galería Renom.  Sala 3. Córdoba 916. Rosario. (20 obras). 
- Viernes 14 de Septiembre de 1984, Galería Picasso. Chacabuco 738, Venado Tuerto, Pcia. de S. Fe.


*Flores y jarrón Azul. óleo s/tela, una de sus ultimas obras. debiendo pintar con su mano izquierda mantuvo el mismo trazo, carácter y firmeza.    
 

- 2 octubre 1984. Centro Cultural B. Rivadavia. Colectiva: Verónica Celman. Fernando Cochet, Carlos Raffo, Marcelo Rufino - Coordinaban el ciclo: Rodolfo Elizalde, Emilio Ghilioni y Alberto Macchiavelli).
- 12 de Noviembre 1985. Alianza Francesa. Bv. Gálvez y Las Heras. S. Fe. (16 obras). 
- 20 de Mayo 1985, Galería Renom.  Sala 3. Córdoba 916. Rosario. (17 obras). 
- 28 de Septiembre 1985, Banco Independencia. C. Pellegrini 1782. Funes. Pcia. S.Fe. 
- 3 de Mayo 1985. Alianza Francesa, Bv. Gálvez y Las Heras. Santa Fe. (15 obras).
- 10 octubre ?. Galería Krass. San Martín 631. Rosario 
- 5 de julio ?. Banco Coinag. Peatonal Córdoba 1299. Rosario. 
- 14 de agosto 1987. Escuela de B. Artes. Manuel Musto de Rosario. Exposición Homenaje de Pinturas y grabados


                                 
                        GALERIA DE OBRAS DE FERNANDO COCHET









                        
                       *Época de estudiante, estudio sobre composiciones geométricas y sintéticas. 
                     En el período que debe aprender a pintar con la mano izquierda, 
                     alcanza la plenitud de su trabajo, pinceladas espontáneas























































 *Prof./Lic. Arnoldo Gualino 
   Investigación. Entrevistas. Documentos y fotografías: Agradecimiento a la Directora del 
   Museo Gustavo Cochet, Silvia Cochet, la colaboración con el aporte documental para 
   realizar esta tarea de investigación.