martes, 30 de abril de 2013

MARIO PIAZZA. Realizador de Cine y Video


MARIO PIAZZA,   
Realizador de Cine y Video    

Nacido en la ciudad de Nueva York en 1956, vive en Rosario de Santa Fe, Argentina, desde los diez meses de edad.
Cursó tres años de la carrera de Ingeniería Electrónica, abandonándola a favor del cine.
En 1974 comenzó a realizar sus propias películas en formato Súper 8.
Organizó numerosas muestras de cine independiente y publicó cinco números de la revista subte especializada "El Superochista".
Su película " Sueño para un oficinista" (1978) recorrió varias salas del país, exhibida en los conciertos del grupo de rock Irreal, que había compuesto la banda de sonido del film y la ejecutaba "en vivo" durante la proyección.
En 1980 invitado por el Instituto Goethe Buenos Aires a participar en el Seminario de Cine Experimental conducido por el cineasta alemán Werner Nekes.

En 1981 y 1984 asistió, invitado a presentar sendos programas argentinos, a los festivales de cine Súper 8 de Montreal, Caracas, Cali, Barcelona, Lisboa, Ann Arbor y Bruselas. En este último también fue jurado.
Su película: “Papá gringo”, (1983) obtuvo seis principales premios en sendos festivales internacionales de cine Súper 8 y fue difundida por la cadena Antenne 2 de la TV francesa.
Desde su fundación, en 1984, trabaja para la Escuela Provincial de Cine y TV de Rosario, en cuyo Centro de Documentación se desempeña actualmente.
Desde 1976 realiza documentales médicos y quirúrgicos.
Fue director de los Concursos Municipales de Cine (1987 y 1988) que auspició la Subsecretaría de Cultura de la Municipalidad de Rosario. Presidente del Jurado del Festival Latinoamericano de Video de Rosario en sus cinco primeras ediciones, de 1993, 1994, 1995, 1997 y 1998.
Jurado del Certamen Cinematográfico de Santa Fe, en 1985 y 1995, para el Concurso Nacional de Cipoletti, en 1984, y para las Jornadas Argentinas de Cine y Video Independientes de Villa Gesell, en 1996.


Su primer film en 16mm: “La Escuela de la Señorita Olga”  (1991), obtenido cinco premios nacionales y tres internacionales. A raíz de su participación y premiación en el Festival de La Habana, el filme ha sido difundido en todas las universidades pedagógicas de Cuba.
Es miembro fundador del Espacio Mirada Documental y ADOC, Asociación de Documentalistas de la Argentina.
En el 2001 condujo el Primer Taller de Producción Documental para el Centro Audiovisual Rosario, del cual surgieron seis cortos documentales.
El Encuentro de Documentalistas del 8º Festival Latinoamericano de Video de Rosario le dedicó un homenaje y una muestra retrospectiva, en septiembre de 2001.
Su primer trabajo en video: “Cachilo, el poeta de los muros”.
Es editor del boletín electrónico "Cineastas Rosarinos", dirigido a los realizadores audiovisuales y estudiantes de cine y comunicación de la ciudad de Rosario.
Declarado Cineasta Distinguido de la Ciudad por el H. Concejo Municipal de Rosario en el 2004.

Filmografía como realizador
- “El hombre de acero”,  (1976, Súper 8, ficción, 5 min.), un homenaje al gran superhéroe de las historietas, en el que, sin embargo, no queda del todo bien parado.
- “Sueño para un oficinista”, (1978, Súper 8, ficción, 20 min.); Primer Premio, Sección Fantasía, UNCIPAR, Buenos Aires, 1978.
- “Historia de un pintor”,  (1980, Súper 8, ficción, 20 min.); Con la actuación del pintor Daniel Scheimberg y música del grupo Irreal. Alegoría acerca del artista frente a la sociedad.
- “Savoy”, (1980, Súper 8, documental, 18 min.). Realización colectiva del taller Filmik '80. Música de Mariano Suárez. Documental sobre el tradicional bar de la intelectualidad rosarina, en los años de la dictadura militar.
- “A bordo de un carrito”, (1981, Súper 8, documental, 30 min.). La cotidianeidad de los integrantes del Club Rosarino de Lisiados. Música de los títulos compuesta e interpretada por Fito Páez.
- “Papá Gringo”, (1983, Súper 8, documental, 22 min.). En Bogotá, capital de Colombia, un norteamericano retirado recorre la ciudad en asistencia de los niños de la calle, los "gamines", quienes afectuosamente lo han bautizado "Papá Gringo".
- “La Escuela de la Señorita Olga”, (1991, 16mm, doc., 50 min.). La experiencia educativa conducida por la maestra Olga Cossettini entre 1935 y 1950, en una escuela primaria del barrio Alberdi, de Rosario.
- “Cachilo, el poeta de los muros”, (1999/2000, video, doc., 60 min.). Pintoresco personaje callejero
de Rosario, dedicado dejar sobre las paredes singulares frases y dibujos.
- “Madres con ruedas”, (2006, video digital, doc., 70 min.). Las secuelas que le dejó la poliomielitis no le impidieron a Mónica (esposa de Piazza); casarse y tener una hija, además convertirse en realizadora audiovisual y hacer un documental sobre las mujeres en condición similar a la suya.
   Artículo: Arnoldo Gualino

lunes, 29 de abril de 2013

STELLA MARIS FIRPO. Presenta su libro, 3 de mayo 2013


PRESENTACIÓN DE LIBRO
Construcción subjetiva y Social de los adolescentes...

“La construcción subjetiva y social de los adolescentes. Vigencia del Psicoanálisis” (Bs. As. Letra Viva.2013)
Este libro-cuya autora es Stella Maris Firpo - trata de la intersección del Psicoanálisis, los adolescentes y la crisis social del 2001 en Argentina. Es producto de su tesis  de dotorado  Psicología de la Universidad Nacional de Rosario. Consiste e una investigación con adolescentes en diversos espacios sociales. Los temas investigados son la responsabilidad, el trabajo,  los ideales entre otros.
Las herramientas conceptuales del psicoanálisis
Presentadores: Decana de Psicología: Prof. Laura Manavella, Dr. Ovide Menin, Dr. Juan Carlos Volnovich

Presenta: viernes 3 de mayo – 19 Hs. (2013)
ESPACIO CULTURAL UNIVERSITARIO
San Martín 750. Planta alta – Rosario

JULIO VANZO. Muestra de sus obras


JULIO VANZO. Muestra Plástica
 “De las experiencias gráficas a los murales”.

Julio Vanzo (1901-1984)
Curadora: Lorena Mouguelar

Cierre: 2 de junio. 2013
Visitas: lunes a viernes de 12 a 20 – sábados y domingos: 17 A 20

FUNDACIÓN OSDE
Bv. Oroño 923 – 4° Y 5° PISO – Rosario

sábado, 27 de abril de 2013

BANSKY. Graffitis callejeros


BANKSY. Graffitis callejeros

Este grafitero británico con el seudónimo de Bansky, ha conservado en reserva su identidad,
Supuestamente nació en Yate, localidad cercana a Bristol, en 1974. Pero se desconocen detalles de su biografía. 

Comienzaq a trabajar como ayudante en una carnicería y a finales de la década de los ´80, en pleno boom del de las pintadas con “aerosol”; inició su trayecto como artista callejero.



Su rostro apareció en el 2012 por primera vez publicado en el libro: Freedom Through Football: The Story Of The Easton Cowboys & Cowgirls”; donde se lo ve pintando un graffiti en en Chiapas, México.








En la Historia del Hombre, la imagen fue protagonista desde la Prehistoria con los dibujos en las cuevas rupestres.

Se han encontrado dibujos populares en Egipto, también en ciudades  romanas graficos pintados o realizados con incisiones sobre muros o piedras de las ciudades.








Méjico se destacó mundialmente y pasó a ser sinónimo del “Muralismo”, con las figuras de los artistas del mural: Diego Rivera, José Clemente Orozco y David Alfaro Siqueiros.

En los años 1970, comienzan aparecer grupos de graffiteros por lo general identificados con diferentes bandas musicales y tendencias de identificarse, intervienen los muros con aerosoles en diferentes ciudades europeas como en París o en el metro de Londres.




El muro en sí representa un desafió y trasgresión; perjudicar un edificio, una agresión a la sociedad, por lo cual eran combatidos por las fuerzas de seguridad.
Esto llevó a utilizar procedimientos rápidos como el aerosol, y un gran dominio de la representación gráfica, para lograr una imagen en poco tiempo y la selección previa del espacio.



El uso del esténcil (plantillas recortadas que se apoyan sobre el muro y se aplica el aerosol entre los recortes); facilita la tarea,  permite reducir el tiempo de ejecución de las imágenes y repetirlas.  

 Son artistas que prefieren no transitar los espacios institucionales, como lo son Museos, galerias, salones, prefieren espacios artisticos más populares y menos formales.




Las imágenes de Bansky, sobre los muros, rapidamente se destacaron porque la mayoría poseían  una dosis de satíricas sobre política; la gráfica se aproximaba a  las imagen del Pop- Art, las preferencias temáticas que seleccionaba eran de carácter Universal; como las etnias y la sexualidad, y acompañaba de textos.






Banksy cree en que el Arte debe ser accesible a todo el mundo, y por eso sigue pintando en las calles para que todo el mundo pueda acceder y disfrutar su obra.
Esto diferencia el límite de acceso a una tradicional obra plástica.

 En una primera etapa estuvo influenciado por el movimiento Add Jammers, quien se valía de la intervención de las imágenes de publicidades, cambiando creativamente los mensajes por otro político; logrando un discurso crítico en interacción dinámica con la ciudad.



Cuando se mudó a Londres, dejó sus imágenes, estuvo en Barcelona y otras ciudades europeas, también en América quedaron sus graftitis, como en San Francisco, México.

El reconocimiento y la revalorización de sus obras llevó a que comenzaran a producirse robos de las mismas, desprendiendolas de los muros; como lo ocurrido en el barrio de Haringey en Londres.





Criterios, conceptos, prejuicios y modos de ver, han dado paso a una revalorización de la imagen del “graffiti”. Este ha invadido a nuestras ciudades, ocupando y resignificando grandes espacios públicos. 

Se le  asigna un protagonismo más de la expresión visual definiéndolo: “Arte callejero” o “Arte Urbano”,.







En realidad cualquier pared o publicidad en la vía pública puede ser motivo de ser utilizada como espacio para hacer una obra, la atención lograda dependerá de la calidad creativa y el contenido de la misma.

- Uno de sus pícaros atentados fue haberse colgado en famosos museos de todo el mundo, para algunas de sus obras de manera clandestina.



- El Museo Británico tardó varios días en descubrir que una piedra en la que aparecía pintado un cazador de la Edad de Piedra empujando un carrito de supermercado.

-Algunos de sus emblemáticos esténciles: “Lenin en patines”, l”a reina de Inglaterra con máscara de gorila”, “la niña del napalm aterrorizada entre Mickey Mouse y el payaso de Mc Donalds”, “el activista tirando un ramillete de flores cual bomba molotov”.

- Ha publicado por su cuenta varios libros con fotografías de su obra, lienzos y exposiciones en distintas ciudades, acompañando las imágenes con textos de un humor corrosivo y agudo.
El primero es de 2001 se titula “Banging your head against a brick wall” (Golpeando tu cabeza contra una pared de ladrillo).

   "El arte no será ni la belleza ni la novedad, el arte será la eficacia y la 
    perturbación"- Bansky
     Artículo: Arnoldo Gualino

MARCELA PERAL. Artista Plástica


MARCELA PERAL.  Artista Plástica

Reside y trabaja en la ciudad de Rosario, Provincia de Santa Fe.
Docente y artista plástica egresada de la Escuela de Bellas Artes UNR.
Actualmente se desempeña como Coordinadora de Producción Pedagógica  en el Instituto 14 y Profesora de Escenografía y Diseño Ambiental en la Escuela Provincial de Artes Visuales “Manuel Belgrano.
Ha participado en Salones Naciones e Internacionales y realizado exposiciones individuales y colectivas desde 1995.

Explora el grabado, los objetos gráficos, los libros de artista, la poesía visual y el arte correo, realizando colaboraciones para diversas publicaciones y fanzines.
Desde el año 2009 se ha unido a redes de artistas, respondiendo a proyectos internacionales y generando propios. Muchos de ellos son documentados a través de los blogs en los que se registran textos, materiales recibidos de otros artistas, imágenes y videos.

Marcela opina
“Como soy una apasionada de la experimentación y me gusta jugar con los materiales y las técnicas, poco a poco fui metiéndome en otras disciplinas, artes o como quiera llamárselos.
De lo bidimensional me fui colando en lo tridimensional y el grabado y la estampación se fueron desparramando por el piso, las paredes, el espacio...

¿Qué me mueve, me pregunto, en este accionar? No sé... ni siquiera me cuestiono si existe "el concepto",  cuando trabajo no soy capaz de racionalizar tanto la experiencia. ¿Seré contemporánea entonces? ¿O mi manera de hacer es más parecida a la de los alquimistas medievales, buscando la piedra filosofal, buscando la magia de convertir una cosa en otra, de que algo insignificante se vuelva valioso?
Más dudas que certezas.
Picasso decía: "Yo no busco, encuentro" Picasso era un genio. Yo no.
Yo digo: "Busco, a veces encuentro, pero siempre voy a seguir buscando"
Y como sigo buscando trato de no detenerme demasiado en el camino, cuando algo se va agotando ya tengo otro "yacimiento" a medio excavar.
Según Baudrillard los objetos antiguos significan el tiempo.
"No cabe duda que no es el tiempo real, sino que son los signos o indicios culturales del tiempo, lo que se recupera en el objeto antiguo" (J. Baudrillard "El sistema de los objetos")
"El pasado es arcilla que el presente labra a su antojo, interminablemente."

Esta frase borgeana, encontrada en otra página Web, me parece brillante. Expresa bellamente la fugacidad del instante.
Si el instante es fugaz, tal vez lo es también el pensamiento, y mi mente salta baches y se para al borde de algún abismo. Trato de atrapar el tiempo, aún cuando se que es imposible. Será seguramente una sucesión de instantes, de fugacidades, de presentes siempre renovados.

Difícil tarea intentar que algo permanezca entre tanta fugacidad. Todo deviene, yo también. Mis trabajos nunca están terminados... los armo, des-armo, construyo, de-construyo (Derrida ¿estará de acuerdo?) No les tengo demasiado respeto, los modifico, corto, rompo y a veces los vuelvo a armar. ¿Será la obsesión del tiempo o es sólo inconformismo?    Fragmento de: ¿Ecléctica yo?

NORBERTO MORETTI, Pintor


NORBERTO MORETTI, Pintor

Norberto Moretti nació en 1943, en Rosario, Pcia. De Santa Fe, Argentina
Cursó estudios privados con los profesores Marcelo Dasso y Cati Tarsitano.
Su pintura recorre La Argentina realizando muestras individuales desde 1972.
Ha expuesto en Paraguay, Alemania, Bélgica, Italia, Holanda, Perú, España, México y Bulgaria.

Periódicamente la imagen de su trabajo cambia, manteniendo la esencia de su estilo, lo que unifica toda su producción.
Además de su labor pictórica, Norberto Moretti fue el coordinador durante varios años de las muestras que se realizaban en CIBIC, de Pte, Roca 740, donde a modo de recuerdo y Homenaje a artistas rosarinos fallecidos, la exposición funcionaba además, en algunos casos, como rescate de injustos olvidos.
Su labor era unipersonal, elegía el artista, diseñaba el montaje de la muestra, escribía los prólogos y en casi todas las ocasiones transportaba la obra.

Desde 1994  lleva a cabo por Cablevisión un programa dedicado por completo al Arte: “El Cuento de la Buena Pipa”. Entrevista artistas, realiza reportajes, difunde sus obras. Expandiendo hacia las áreas de otras ramas como la Arquitectura, y entrevistando artistas de otras regiones del país.

Durante varios años, creó y coordino un original modo de aproximar el Arte y sus creadores a las escuelas. Para lo cual invitaba a los artistas de la ciudad con sus obras al establecimiento, derivando en constructivas charlas junto a  demostraciones de técnicas y procedimientos.

En su propio taller lleva a cabo la formación pictórica a un numeroso grupo de alumnos.

Texto redactado por Rubén de la Colina para prólogo muestra 2005

 “Inconcuso, como  siempre, Norberto Moretti nos ofrece el resultado 2005 de su profesional dedicación a las artes visuales. Como siempre, también, estalla en cada una de sus obras  ese ímpetu creador que unifica toda su producción, con una envidiable firmeza: sin duda ni contradicción”
Nota: “Inconcuso” quiere decir “cierto, seguro, irrefutable, que no ofrece duda”.

Cuando de la Colina le entregó el texto a Moretti, lo autorizó a cambiar algunas palabras, como “inconcuso” por alguna otra de uso frecuente para facilitar la lectura, a lo que el artista se negó por dos razones: por respeto al crítico y pintor, amigo y colega, Rubén de la Colina, y porque siempre ha creído como el autor del comentario que hay que nivelar para arriba”.-
                                                                     (Rubén de la Colina prólogo muestra 2005)

Artículo: Arnoldo Gualino

viernes, 26 de abril de 2013

LUCAS EUGENIO MARELLI. Pintor


LUCAS EUGENIO MARELLI.  Pintor

Nacido en Rosario en 1975. Licenciado y Profesor Universitario en Bellas Artes con mención en Teoría y Crítica de Arte. Desde muy joven tomó clases de dibujo con Martha Gravina, discípula de Juan Grela.
En 1996 abandona la carrera de Ingeniería para ingresar en Bellas Artes.
En el año 2007 termina la Licenciatura con una tesis sobre la construcción pictórica de la luz.
Es docente en las cátedras Pintura I y II en la Facultad de Humanidades y Artes de Rosario y en la Casa del Artista Plástico.
Ha expuesto sus obras en muestras individuales y colectivas desde el año 2005, en la Casa del Artista Plástico, en el Centro Cultural Bernardino Rivadavia, en el Centro de la Juventud y en la Fundación Centro.


“Entiendo que la pintura posee una importante tradición con un extenso corpus de obra acumulada que permite delinear una idea general de continuidad de la pintura como arte y desde ese lugar producir nuevas interpretaciones, formas combinatorias y síntesis.
Me interesa la relación que pueda alcanzar un arte como la Pintura, consigo mismo;  por la mediación de otros -como la literatura, la escultura, o la fotografía-.
Es la manera en que un arte sirve para constituir el imaginario de otro, aportando figuras nuevas.
Busco en la imagen aquello que resista a la pura intencionalidad del autor manteniendo una zona de  indeterminación (tanto en el pensamiento del que la produjo como del que busca identificarla): la presencia latente de un régimen de expresión dentro de otro”.  Lucas Eugenio Marelli
    Artículo: Arnoldo Gualino

lunes, 22 de abril de 2013

MALENA MAINIERI. Grabadora y Diseñadora Gráfica


MALENA MAINIERI. Grabadora y Diseñadora gráfica

Nacida en 1960, Rosario, Argentina.
1979/1983: Cursa estudios en la Facultad de Humanidades y Artes de la Universidad Nacional de Rosario. Título obtenido: Licenciada Nacional en Artes Visuales, especialidad Grabado
Desde 1988 desempeña el cargo de Jefe de Trabajos Prácticos con dedicación semi-exclusiva en las Cátedras de Taller Grabado I y Taller Grabado II, por concurso nacional.

Participa en la gestión de la muestra "Gráfica de Córdoba en Rosario 2003", junto con la Secretaría de Relaciones y Extensión Universitaria de la Facultad de Humanidades y Artes de la U.N.R. en el marco del convenio cultural entre esta Secretaría y la Secretaría de Extensión Universitaria de la Universidad Nacional de Córdoba, durante el mes de julio de 2003.
Forma parte de la Comisión Organizadora del Miniprint de Rosario.
Desde el año 2000, desarrollando actividades de coordinación de muestras itinerantes en todo el país y encargada de diseño gráfico de todas las piezas gráficas del evento (catálogo, blog, tarjetas, Power-Point, etc.), así como comunicaciones vía email con todos los participantes.

Actúa como jurado en el Miniprint Rosario del año 2008.
Participa en el Museo Bonfiglioli de la exposición y charla "El Artista y su Público" en el marco de la 4º Muestra de Miniprint de Rosario 2009.
Participa en la organización de la Exposición de Alumnos de Taller de Escultura y Taller de Grabado I (Serigrafía) en el Centro Cultural Bernardino Rivadavia. En el año 2008 y en el año 2011.
Participa en la organización de la Exposición de Alumnos de Taller de Grabado en la Sala de la Cooperación en el año 2009 y 2010.

Colabora con notas en distintas publicaciones especializadas: “Historia del Grabado” en la Revista Xylon. "El grabado en Rosario", Primeros Exponentes. "El grabado en Rosario II. Agrupación de Grabadores Rosarinos."El grabado en Rosario III,  Antonio Berni". "El grabado en Rosario IV,  Rubén Porta".
Participó con una obra de su autoría en el libro de Poetas Rosarinos, de la Editorial de la Universidad Nacional de Rosario.
Desde 1982 participa de salones y exposiciones grupales y colectivas.

Su Obra:
Cercana a las nuevas tecnologías y los programas digitales Malena Mainieri se atreve a estampar sin matriz.
 ¿Cuál puede ser la matriz de una imagen creada a partir de un programa en la computadora?: Intensos debates se generaron ya hace algunos años cuando algunos artistas gráficos comenzaron a apropiarse de las técnicas digitales y a crear imágenes por este medio.
¿Lo que sale de la impresora puede ser considerado grabado? Obviamente es impresión, y por lo tanto estampa.
Actualmente es posible crear estampas por medios digitales y luego imprimirlas en papeles de alta calidad hechos a mano, como los que se utilizan en el grabado tradicional, con impresoras de última generación y tintas adecuadas, no obstante los costos son altos y la tecnología específica no está disponible en la mayoría de las ciudades del país.

Comentario:
“Mainieri hace uso de los diversos recursos para crear inter-textualidades. Así como se apropia de fotografías de la red, escanea y trabaja digitalmente fragmentos de sus propios grabados realizados con técnicas tradicionales, o genera digitalmente marcas y huellas que se confunden con texturas grabadas.
La superposición de capas, al modo de un palimpsesto digital, posibilita múltiples lecturas.
El espacio es equívoco y remite a un tiempo a cuevas cubiertas de pinturas rupestres, y a prisiones llenas de marcas de días transcurridos.
Las figuras se borronean perdiendo sus límites, fundiéndose en una niebla espesa que las diluye. Son apariciones, seres que desean acercarse a una realidad de la que no forman parte porque están amuradas al pasado. Intentan comunicarse, dar cuenta de que existen (o existieron) porque forman parte de algo que aconteció y que no puede ser olvidado.
La superposición de lenguajes y niveles de información nos lleva a analizar la interferencia entre ellos.
Actualmente la realidad es legitimada por la imagen y la imagen es consumida como realidad, esta artista utiliza la apropiación, el múltiple, la imagen fotográfica y la manipulación digital como una estrategia para generar interferencias, una perturbación que ponga en duda el sistema de imágenes y el aparente curso de los hechos. De esta manera, la reflexión crítica desde la producción artística trabaja en los intersticios que la sociedad deja abiertos." Marcela Peral (Prof. y artista Plástica)

Artículo y entrevista: Arnoldo Gualino

sábado, 20 de abril de 2013

DIANA KLEINER. Artista Plástica




DIANA  KLEINER
Artista Plástica

Nacida en Rosario, Argentina.
Licenciada en Bellas Artes, especialidad: Grabado, UNR.
Licenciada y Profesora en Letras egresada de la UNR
Ha desplegado diferentes procedimientos para realizar sus obras.
Grabado en toda la gama de técnicas. Pintura. Instalaciones. Escultura. Joyería.








Postgrado:
”De la impronta grabada a la impronta digital”, Universidad de Barcelona
“Serigrafía Fotográfica en Instalaciones” State University of New York, USA.
Interviene en exposiciones, Salones Nacionales en el país y Bienales Internacionales desde 1987.










Comentarios:
Sobre la obra gráfica “Inversión del juego”: alejada del tiraje y la edición – las referencias de la grafica son insoslayables en su producción- se propone romper estructuras y lanzarse a la aventura de un recorrido de la imagen multiplicable haciéndola única.








"Cuando Kleiner trabaja con el hombre repite, desdobla, refleja al infinito una figura humana que, sola o en grupos, “nos habla del adentro y el afuera, lo consciente y lo inconsciente, los unos y los otros, las similitudes externas y las diferencias internas".- 
                                                       Irma Arestizabal – Crítica de Arte

 “El trabajo de Diana Kleiner presenta retazos de su vida, síntesis de una propuesta que incluye una mirada hacia atrás, pero también un salto hacia delante. Arma su autorretrato en el espacio a partir de sendas etapas de su experiencia”.-
Victoria Verlichak – Crítica de Arte.

Artículo: Arnoldo Gualino

viernes, 19 de abril de 2013

LILIANA FORNO. Pintora


FORNO, Liliana               Pintora 

Nacida en Rosario. Realiza sus estudios e la Facultad de Humanidades y Artes, egresando con el título de Licenciada en Artes visuales, con especialización en Dibujo y Pintura.
Realizó talleres de perfeccionamiento con el profesor Luís Ramoneda, los artistas Néstor Cruz;  Jorge Melo (ambos de Buenos Aires) y con la profesora Martha Magnani.
Expone desde el año 1986, realizando muestras individuales y colectivas en Centros Culturales, Fundaciones, Galerías de Arte y Museos en el país y el exterior.
Su obra fue seleccionada en numerosos Salones Provinciales y Nacionales, obteniendo premios y distinciones.

“Liliana Forno, artista plástica con definidos objetivos y sólida formación.
Predominio del dibujo, temáticas reales e imaginarias, en forma de iconos.
Sin lugar a dudas, en lo personal y afectivo, manifiesta atención del acontecer humano y su problemática social.
A partir de símbolos universales acompañados por una acertada paleta, logra un claro mensaje expresivo-reflexivo del mundo que la rodea.
Equilibrio, proporción y ritmo, están presentes en sus composiciones”
Lic. Diana de Vasconcellos

 “Las obras de Liliana Forno denotan un profundo y sensible mensaje sustentado por el conocimiento y la experiencia del oficio.
Junto a una bien elegida temática y al sensible manejo compositivo y  cromático, ponen  de manifiesto, sus sentimientos más elevados.
Realizaciones que logran conmover y despertar recuerdos en el Mundo interior. Obras perceptivas que perduran en el tiempo”.
                                   Graciela Díaz, directora y galerista.

Liliana Forno habla de su obra: 
“Hubo diferentes épocas; épocas de sillas, dispuestas para invitar a sentarse a quien viniera de visita.
Composiciones de sillas, junto a floreros, cortinas, paisajes, trabajadas en colores ocres, tierras, violetas.
Luego llegó la época de homenajes;  como fueron: Van Gogh y Frida Kahlo, a quienes admiro profundamente por lo que transmiten sus obras, por los colores, por su vida de luchas y tormentos.

Después comenzaron las composiciones con puertas y ventanas ruinosas, rincones donde se juntaba un sombrero roto, zapatos en desuso, cortinas gastadas, o cualquier otro elemento que había quedado en el tiempo. Así me introduje en la pintura intimista.
También hubo cartas, esas que hoy quedaron en el recuerdo; relojes, los que dejaron escapar sus agujas porque ya no funcionan, los relojes sin tiempo.

Más tarde incorporé el collage, interviniendo fotos, mezcladas entre cartas o sobres rotos.
Continué con fotos de familia, intentando armar un “gran álbum de familia"; titulo que asigné a una de mis muestras.
Acuerdo con una  frase del pintor Quinquela Martín: "Cada artista debe consagrarse a lo suyo; lo esencial no es renovar los temas sino renovarse a uno mismo dentro de los temas, crear nuevos mundos sin salir de ellos.
Porque he puesto mi alma en lograrlo; creo haberlo alcanzado”.
   Artículo: Arnoldo Gualino
                                                                    

martes, 16 de abril de 2013

PREMIO PULITZER. A Fotógrafo argentino


PREMIO PULITZER
A fotógrafo Argentino

Fotógrafo argentino gana el premio “Pulitzer”; uno de los premios de periodismo y letras más reputados en Estados Unidos, y en el mundo.
Rodrigo Abd fue reconocido con el prestigiosísimo galardón por las imágenes tomadas en la guerra de Siria
El fotógrafo argentino Rodrigo Abd, de 36 años, fue uno de los ganadores de los premios “Pulitzer” a partir de las fotografías tomada en la guerra de Siria, entre ellas la que muestra a un niño junto a su padre aprendiendo a lanzar un cohete.


Rodrigo Abs forma parte del equipo de cinco fotoreporteros de la agencia Associated Press (AP) en la guerra de Siria, al que la universidad de Columbia reconoció en la categoría Noticias de Ultimo Momento.
El jurado explicó que Brabo, Abd y Contreras, junto Jalil Hamra y Mohamed Muheissen, fueron premiados por la mejor cobertura gráfica por su trabajo para documentar el conflicto sirio, durante la Comentó, que vivió muchos momentos difíciles a lo largo de su carrera, pero que siente que su trabajo: "es necesario para dejar un documento para el futuro".

Origen del Pulitzer
Joseph Pulitzer (1847 –1911) editor estadounidense nacido en Hungría, que originó la llamada prensa amarilla y por los premios periodísticos que llevan su nombre.
Puede ser considerado un pionero del "infotaiment", esa mezcla de información y entretenimiento, elementos presento en cualquier diario actual.

En 1883 Pulitzer, ya millonario, adquirió el “New York World”, un periódico que estaba perdiendo dinero año tras año. Pulitzer dirigió la atención del periódico hacia historias de interés humano, escándalos y sensacionalismo. 
En 1889 introdujo una hoja dominical en la edición dominical, seis años después la primera historieta a color de un periódico:
En 1892, Pulitzer ofreció al presidente de la Universidad de Columbia, Seth Low, financiar la primera escuela de periodismo del mundo.
Pocos años después de la muerte de Pulitzer la escuela instauró unos premios, que llevarían el nombre de su benefactor.
   Selección: Arnoldo Gualino