sábado, 29 de junio de 2013

SIQUEIROS, MURALES y BLANCA LUZ BRUM




SIQUEIROS – MURALES – BLANCA LUZ BRUM

Desnudo de la modelo Blanca Luz Brum

BLANCA LUZ BRUM (1905 -1985); Escritora y poeta uruguaya y Modelo del pintor muralista mejicano; David Alfaro Siqueiros (1896-1974)

Blanca, en su época adolescente escapada de un colegio religioso, huye en moto con el enfermizo poeta peruano Parra del Riego, tuvieron un niño, poco tiempo después el poeta murió.









Siqueiros, Blanca y Eduardo, hijo de la poetisa.

La vida de una mujer que parece una leyenda; atrapada por su vida y sus excesos; querida y adorada en el círculo cultural porteño de los años ´30; creó un mito, como la bella y seductora rubia.
Blanca Luz siguió su vida enamorando a poetas, políticos, pintores, revolucionarios y ricos.





























Una vida llena de emociones, cárceles, confinamientos, asesinatos políticos, aventuras revolucionarias y amigos que se llamaban Frida Kahlo, Diego Rivera, Tina Modotti, Eisenstein, Álvarez Bravo, Sandino o Pablo Neruda, con él conoce alguna noche de amor.

Estuvo afiliada al partido comunista. 
En 1929 se casa con el muralista David Alfaro  Siqueiros (1896-1974); es la modelo que inspiró el famoso mural: “Ejercicio Plástico”.









Interior del mural, pintado en las paredes y el piso de un sótano.


Ejercicio Plástico: Mural de 200 metros cuadrados, incluye también el piso, obra realizada en 1933, en el sótano de la quinta “Los Granados”, ubicada en Don Torcuato, Provincia de Buenos Aires.










Mario Botana, dueño del diario "Crítica".

La quinta perteneciente al uruguayo Natalio Botana, dueño y fundador en 1915 del diario “Crítica”, editado en la ciudad de Buenos Aires el primer diario moderno y progresista del país, que también propagaba las manifestaciones culturales.
Para pintar este mural por sus dimensiones colaboraron los artistas plásticos argentinos: Antonio Berni, Juan Carlos Castagnino, Lino Spilimbergo y el escenógrafo uruguayo Enrique Lázaro; demandó tres meses de intenso labor.







El pintor muralista mejicano, David Alfaro Siqueiros

Siqueiros traía nuevos modos de pintar supliendo el pincel por el aerógrafo, el boceto por la fotografía y el cine, reemplazaba el óleo por las pinturas sintéticas.
Mientras su marido la pintaba desnuda para el mural del rico periodista; éste se enreda en amoríos con la modelo.













Detalle del mural, para el cual posó Blanca Luz Brum

Este grupo de artistas tenía como intención crear la ilusión de movimiento en las figuras representadas y así generar en el espectador una sensación muy especial: la idea que el visitante se sintiera como dentro de una caja de cristal sumergida en el mar.
La obra resulta paradójica en varios sentidos: es la única pintura mural realizada por Siqueiros que carece totalmente de contenido político-social. Los artistas en el manifiesto escrito se encargaron de aclarar que se trataba de una “gimnasia plástica”, de un ejercicio pictórico de búsqueda y experimentación.
Ejercicio Plástico es considerado a nivel internacional como una obra cumbre del arte latinoamericano.
El gobierno militar del general Uriburu deporta a Siqueiros por comunista, debe salir solo del país.






Restauración del mural

Mural olvidado: El famoso mural estuvo casi 60 años en total oscuridad y abandono, en una etapa lo quisieron destruir con ácido y luego fue blanqueado con cal.
El último propietario de la mansión, Héctor Mendizábal, en 1990 decidió rescatar el mural y le encargó al restaurador mexicano Manuel Serrano una obra de ingeniería que reunió los más sofisticados adelantos de la técnica.
Su superficie fue adelgazándose desde el exterior hasta ser reducida a 10 milímetros de espesor y blindada con una resina sintética de alta resistencia.






Tras años de haber estado sus trozos embalados y largas gestiones; debido a un litigio legal entre empresas que se disputaban su propiedad, la obra permaneció 16 años guardada en contenedores, en una playa de grúas ubicada en la localidad de San Justo, Provincia de Buenos Aires.
En el año 2003 la obra fue declarada Bien de Interés Histórico Artístico Nacional, mediante el decreto 1045/2003.
En el año 2010;  la obra fue finalmente rearmada  e inaugurada al público bajo un tinglado en la “Aduana Taylor”: - la antigua aduana porteña del siglo XIX que está bajo la Plaza Colón- detrás de la Casa Rosada (Palacio Presidencial, en Buenos Aires).
   Imágenes: Detalle del mural y foto de Siqueiros y Blanca Luz Brum
   Artículo: Prof./Lic. Arnoldo Gualino

jueves, 27 de junio de 2013

PALAIS DE GLACE. Historia




SALAS NACIONALES DEL ARTE. 
Palais de Glace - Buenos Aires

Entre 1880 y el Centenario de 1910 en Buenos Aires, se produjo un cambio cultural muy profundo en la alta sociedad porteña, cuyo estilo de vida, costumbres y pasatiempos tuvieron un tinte europeo. 

El edificio del Palais de Glace fue construido por José R. Rey y Besadre en los terrenos cedidos en concesión por el Municipio, e inaugurado en 1911 como pista de patinaje sobre hielo y club social, escenario por excelencia de la “high life” de la “Belle Epoque”.







La pista de patinaje circular ocupaba el salón central, y a sus alrededores se distribuían palcos y salones de tertulias. En el subsuelo del edificio se instalaron las máquinas que fabricaban el hielo que abastecía la pista, y en el primer piso nuevos palcos, confitería y un órgano completaban las instalaciones, cuyo techo abovedado culminaba en una cúpula con un gran lucernario central que aún hoy se conserva, destinado a darle luz natural a la pista de patinaje.




 

Barón Antonio De Marchi
El Tango, hacia fines del siglo XIX, era asociado a la mala vida, se bailaba en: las academias, los peringundines y los burdeles.
En 1912, el barón Antonio De Marchi, clubman y bon vivant, organizó en el Palais de Glace una velada trascendente para el futuro del tango. La orquesta típica al mando de Genaro Espósito, y los pasos del bailarín Enrique Saborido, significaron el ingreso del tango a los salones de la alta sociedad porteña.
En 1915, la pista de patinaje fue reemplazada por un salón de baile, que recibió a algunas de las orquestas más importantes de la época, entre ellas las de Francisco Canaro y Roberto Firpo, y a los músicos Enrique Delfino y Juan Carlos Cobián.




 

Francisco Canaro y orquesta.
Enrique Cadícamo dedicó una de sus letras para recordar el esplendor del Palais de Glace, que por aquellos años tuvo en Carlos Gardel a un asiduo concurrente. En la célebre madrugada del 11 de diciembre de 1915, una patota de “niños bien” provocó una pelea con Gardel y sus amigos, y el episodio culminó a unas cuadras del edificio con Gardel baleado en un pulmón, plomo que lo llevó por el resto de su vida.
En la década de 1920 se destaca la actuación de la orquesta de Julio De Caro como orquesta oficial del Palais de Glace, que sufrió por aquellos años algunos intentos de rebautización, primero como: Vogue´s Club, luego: Cyros





A finales de la época del ´20 marcan el declive de su esplendor.
En 1931 el edificio pasa al Ministerio de Educación y Justicia para albergar a la Dirección Nacional de Bellas Artes.
El Salón Nacional de Bellas Artes por entonces se realizaba en el Pabellón Argentino, cuando fue demolido para la remodelación de la Plaza San Martín, el Palais de Glace se lo adecuó para espacio de exhibición.
Los trabajos de remodelación del comenzaron en 1931 dirigió el arquitecto *Alejandro Bustillo. También había sido ganador del primer premio de pintura del Salón Nacional.
Bustillo respetó la estructura original del edificio y aprovechó convenientemente las rotondas para convertirlas en salas de exposición.





Autorretrato de A. Bustillo
Alejandro Gabriel Bustillo Madero (Buenos Aires 1889 -182); arquitecto, pintor, escultor, y académico. Uno de los arquitectos más destacados de Argentina.

Autor de destacadas obras arquitectónicas públicas y privadas, como el Hotel Llao Llao, el Complejo Bristol que incluye el Hotel Provincial y el Casino de Mar del Plata. En Buenos Aires la casa central del Banco de la Nación Argentina, el banco Tornquist, el Hotel Continental, la de Victoria Ocampo.

 







El 21 de septiembre de 1932 se inauguró el XXII Salón Nacional de Bellas Artes hasta 1954 el Palais de Glace fue ininterrumpidamente sede del Salón Nacional y sala de exposiciones.
En 1938 se realizó en el Palais de Glace una exposición de equipos de televisión, preanunciando lo que ocurriría entre 1954 y 1960, años en los que el Palais funcionó como estudio anexo de los estudios centrales de Canal 7, ubicados en Ayacucho y Posadas.
Por tal motivo, en esos años el Salón se realizó en sitios diversos, como el Museo Nacional de Bellas Artes y los salones del Congreso de la Nación.



 

En 1960 el Palais de Glace vuelve a funcionar como sala de exposiciones, y desde aquel año hasta el día de hoy, salvo en contadas excepciones, el Salón Nacional se desarrolla en el Palais.
A lo largo de su historia, el Salón Nacional de Artes Visuales ha ido sufriendo las modificaciones que le permitieron adaptarse a las nuevas tendencias: en la actualidad, abarca las disciplinas de pintura, escultura, grabado, dibujo, cerámica, arte textil, fotografía y nuevos soportes e instalaciones, incrementándose todos los años la participación de artistas de todo el país.
  
Artículo: Prof. / Lic. Arnoldo Gualino

miércoles, 26 de junio de 2013

PINTURAS Y PASTELES - de Luís Ouvrard



LUIS OUVRARD
 Pintor y Escultor

Nació el 28 de agosto de 1889 en Argentina.
Autodidacta, asistió dos años al “Ateneo Popular”, que funcionaba en los altos del Mercado Central, (actual Plaza Montenegro); impartían conocimientos y se reunían: Pedro Blanqué, Iram Cológero, Eugenio Fornells, Manuel Musto, Nicolás Melfi, Luís Ouvrard, Francisco Miranda, Domingo Guaragna, Manuel Ferrer Dodero, Solari, Costa Bambollini, Daniel Palau, Jesús Palau, Vicente Palau y Manuel Musto.
* El retrato femenino de una joven, pintado 1929, la modelo era Enma Argentina Boggio, que ese momento tenía 21 años, (fallecida en 1985); amiga de la familia Ouvrard (Datos aportados por el hijo: Luis Sala`)







Retrato femenino. 1929. Óleo 1.20x1.60

Se trabajaba con modelos de yeso, razón por la cual la falta de modelo vivo hizo que muchos jóvenes se retiraran, finalmente la institución cerro sus puertas.
También concurría al estudio del pintor Eugenio Fornells.
La enseñanza que se impartía por entonces en Rosario, era académica y en algunas agrupaciones se transmitieron conocimientos más próximos  a un oficio artesanal.


Retrato de Ester Vidal. Óleo 1928

Becado por el Jockey Club de Rosario para realizar un viaje a Europa que no pudo concretar.
Sus conocimientos técnicos los volcó además en la restauración de obras de arte. Poseía conocimientos de escultura, desarrolló algunas obras.

En el año 1918, recibió su primer premio en el “Salón Witcomb”.
Fue profesor en la Escuela Provincial de Artes Visuales Manuel Belgrano de Rosario.
Miembro de la “Comisión de Cultura” de Rosario, en 1939.

En Rosario, los artistas conformaban una escasa comunidad; los grupos se agrupaban y desagrupaban en diversas organizaciones, motivados por un sentimiento de pasión hacia el arte o un ideal político.

El mayor objetivo era el de llegar a estudiar en Europa, o conformarse con algún compañero recién llegado, alcanzar alguna revista revolucionaria o un libro nuevo.





Naturaleza muerta. Óleo 1936

Participó del grupo “Nexus”, junto con Demetrio Antoniadis, Antonio Berni, Nicolás Melfi y Julio Vanzo, quienes realizaron en 1926, su primera muestra grupal en la Galería "Witcomb”.

Fue integrante  del “Grupo de los Nueve”; integrado por Augusto Schiavoni, José "Beltramino, Félix Pascual, Eugenio Fornells y Demetrio Antoniadis.

En 1942 integró la “Agrupación de Plásticos Independientes”, junto con Nicolás Antonio de San Luís, los hermanos Paino, Anselmo Píccoli, Leónidas Gambartes, Juan Grela, Vanzo, y Domingo Garrone.







Casa de calle Buenos Aires 1363, donde vivió Ouvrard hasta finales de 1970, en la planta alta, para mudarse por razones de rupturas del cielo raso a calle Brown 2518.


En 1942 comienza a formar parte del plantel de profesores de la recién creada Escuela Provincial de Bellas Artes Manuel Belgrano de Rosario.
Recibió la Segunda Medalla, VIII Salón Rosario 1925; y el Premio Cecilia Griergson, Salón Nacional de Bellas Artes 1942.

En 1980 el Museo Castagnino, realizó una muestra retrospectiva del artista.
Sus obras integran las colecciones de museos nacionales, entre ellas las de los museos Rosa Galisteo de Rodríguez y Juan B. Castagnino, coleccionistas del país y europeas.
Falleció en Rosario, en 1988.






Obra
Ouvrard manifiesta en la etapa inicial intencionalidad por la construcción y la expresividad; semejan posturas fotográficas.
Por la modalidad de aplicar el color, denota la influencia de los “macchiaioli”, adquirida a través de los maestros italianos inmigrantes que formaron a la primera generación de artistas locales y legaron a los pintores rosarinos una modalidad tonal y el modo matérico y el modo de aplicar el color, a base de manchas; como recurso de contrastar y despegar la figura del fondo.
Las figuras son tratadas de manera plana, con suaves tratamientos de claroscuro y mínimo contraste; representadas sobre fondos lisos ó de tratamientos decorativos de influencia oriental con tonos fríos como generador de profundidad.
Ouvrard, alcanzó un estilo propio de variada temática, retratos, paisajes, naturalezas muertas pasando de un tratamiento impresionista de mucho empaste, a su etapa final de valores intimistas de una realización de alta síntesis que algunos califican como “ingenuista”.





Antes de 1960, su pintura inicia de modo gradual un proceso de síntesis. Es un período de paisajes de carácter poético; acentúa el tamaño de los objetos seleccionando gamas cromáticas que destacan el carácter compositivo.
Ouvrard construyó una pintura de lenguaje estético y alta expresión poética.
Dispuso un modo particular y personal el encuadre y los tratamientos de las figuras casi planas de hongos, higos, batatas.
Los objetos pueden ser pretextos representacionales; quedando convertidos en unidad estético-compositiva.  
Con sobriedad, incorporó a su obra; muchas de las propuestas novedosas  de las vanguardias y movimientos europeos del siglo XX.



 
Obra 1976.

Así se valió de los desprejuicios del Naif,  las soluciones formales que proponía el Cubismo, procedimientos difundidos a través de la Mutualidad y generalizados en los artistas rosarinos de la década del ´30.
Del clima y atmósfera que alcanzaban producir a través del tratamiento cromático, los artistas de la pintura Metafísica y los Surrealistas.
Dos escenas fueron recurrentes en sus obras: “La naturaleza muerta” (un florero, una mesa, peras, trufas, batatas hongos desparramados, berenjenas, verduras o una simple hoja que en algunas obras alcanza la autonomía de un árbol).




Y “El Paisaje”; en un momento ambos se fusionan: Grandes extensiones del paisaje rural a modo de un fondo pero tratado de manera plana; servirán para contener una naturaleza muerta que descansa sobre un plano rebatido.
Concibió el paisaje no como elemento en sí mismo, a través de un proceso integrativo logra componer desafiando la Perspectiva, desde la paradójica y lo absurdo de tamaño y los planos rebatidos.
Alcanzando una poética calma tensa.










   






























Artículo: Prof.\Lic. Arnoldo Gualino
Bibliografía: www.Arnoldogualino.com.ar


martes, 25 de junio de 2013

BAÑOS DEL SALADILLO. en Rosario. Su Historia



BAÑOS DEL SALADILLO en Rosario

Balneario del Saladillo. Década del´20


El 1° de noviembre1885, Manuel Arijón inauguró los “Baños del Saladillo” construidos en el mismo lugar donde hoy se encuentra el "Balneario Municipal".





Cascadas del Saladillo, debido a su composición arcillosa, la erosión va modificando la geografía del lugar.


Aprovechando la creencia popular de que las aguas del arroyo Saladillo tenían propiedades curativas se construyó donde hoy existe el Parque Regional Sur; un canal artificial para traer aguas desde el brazo natural del curso de agua, hasta las quebradas, modo que se denominaba por entonces ese lugar.





El canal fue cavado y construido, por los detenidos de la Unidad Penitenciaria Nº 3 de Rosario, quienes realizaron todo el trabajo a pico y pala transportando la tierra en carros tirados por bueyes.
Se construyeron compuertas a la altura de las calles Centenario y Avenida Argentina, que al cerrarse desviaban las aguas hacia el canal artificial





Se edificaron 46 habitáculos para los baños de inmersión; agregando poco tiempo más, 51 camarotes con los pisos de cemento.

En 1887 los baños fueron ampliados y se construyó una pileta revestida de cemento que medía 83 metros por 25 metros.





El agua llegaba a través de una compuerta y, una vez que se alcanzaba el nivel deseado, desbordaba con el estrépito de una cascada en la continuación del arroyo.













La obra se complementó con galerías que se levantaron en el frente y un murallón que dividía la pileta y formaba un segundo depósito de agua para alimentar dos departamentos de baños de inmersión. El complejo sumó, además, el restaurante “Los Baños”.









Tranvía a caballos, año 1891

La atracción de público que ejercieron los baños en el sur rosarino en cada verano; alentó a José Arijón (hermano de Manuel), en 1891 un trazado de rieles para el tranways a caballo, que partía desde la Plaza López.
Otro modo de transporte al Saladillo, era realizado a través del río Paraná por una embarcación a vapor “La Abeja”;  partía de un embarcadero frente al actual emplazamiento del “Monumento a la Bandera” y llegaba cada hora y media a “Puerto Plaza”, un muelle de embarque, construido en 1885, en la desembocadura del Arroyo Saladillo y el Río Paraná.
Según el historiador Vladimir Mikielevich, existía un servicio de galeras desde “Almacén Pobre Diablo”, sobre la calle San Luís, frente a la actual “Plaza Montenegro”.

En los meses de verano, el vehículo partía diariamente desde allí a las 6 de la mañana, aunque había quienes dejaban su nombre y dirección y la galera los pasaba a buscar por su domicilio. El pasaje costaba 3 reales.







Desembocadura del arroyo Saladillo en el río Paraná, Frigorífico Swiff, y embarcadero. 


















Desde este frigorífico la mayor producción de carne seleccionada, era exportada congelada directamente desde los muelles propios sobre el río Paraná con destino a Inglaterra.















Casa de Manuel Arijón, convertida en el Centro de Cultura Arijón, en Avda. Arijón 84, bis, barrio Saladillo, Rosario.


En 1900 falleció Manuel Arijón; los sucesores de Arijón en 1906, vendieron las linstalaciones y la empresa de tranways a caballos: “la Sociedad Anónima del Saladillo”, esta continuó con la explotación de las instalaciones.  En torno a este complejo y posteriormente el Swiff; comenzó a construirse el barrio Saladillo.





El viejo Puente del Saladillo, el cual fue tema del pintor Ambrosio Gatti.

En las dependencias del balneario funcionaba una oficina inmobiliaria que ofrecía la venta de lotes en la zona.
En, 1910, para los festejos del “Centenario de la Revolución de Mayo”, se inició la edificación del hotel y casino. Frente al que es hoy el Sindicato de la Carne.
Años más tarde, se construyó frente a las piletas, el puente sobre Av. del Rosario, que pasaba sobre el cauce del brazo norte del arroyo;  permitiría a la línea de los tranvías eléctricos, la línea Nº 8 llegar casi a la entrada del balneario.
El 28 de diciembre de 1937, se inaugura la línea Nº 11 de tranvía.

La “Sociedad Anónima del Saladillo” vendió todo el predio a la: “Sociedad Baños y Parques del Saladillo”, de la Municipalidad.







Manuel Arijón

Es demolida la primitiva obra concebida por Arijón; en su reemplazo se construyó el “Balneario Roque Sanz Peña”, posteriormente conocido como: “Rambla del Saladillo”.

En 1977, la Municipalidad considerando el abandono y mal estado de las instalaciones inicia la demolición.













En la actualidad el predio fue forestado y construido un gran parque. 
El balneario cuenta con una piscina de grandes dimensiones.






Bibliografía: www.arnoldogualino.com.ar

Investigación: Arnoldo Gualino


domingo, 23 de junio de 2013

INMIGRANTES. En Rosario



INMIGRANTES. En Rosario

Primeras corrientes de inmigrantes


Justo José de Urquiza (1801-1870) Militar y político argentino; varias veces gobernador de la provincia de Entre Ríos, líder del Partido Federal y presidente de la Confederación Argentina entre 1854 y 1860.





En 1855 bajo bajo su gobierno, tuvieron lugar las primeras colonias rurales en la provincia de Corrientes.
Urquiza había firmado un acuerdo con el médico francés Auguste Brougnes, por el cual éste se comprometía a gestionar la llegada de un millar de familias de agricultores entre 1855 y 1865.

La provincia les entregaría 35 hectáreas de tierra apta para el cultivo, además de semilla, animales e instrumentos de labranza.
Los pobladores se establecieron en: Santa Ana, Yapeyú, Empedrado, Bella Vista y los alrededores de la Ciudad de Corrientes.













Ley de Emigración
Nicolás Remigio Aurelio Avellaneda (1837-1885).
Fue un abogado, periodista, político y estadista argentino y Presidente de Argentina entre 1874 y 1880.
Sancionó la ley 817 de Inmigración.
El país entre 1875-1880, debido a la federalización de la Ciudad de Buenos Aires pasa por ser un periodo de crisis económica e inestabilidad política, enfrentamientos militares y la campaña al desierto, produciendo éxodo importante de europeos radicados.


En 1865, se fundó la colonia “Esperanza” en la  Provincia de Santa Fe; integrada mayoritariamente por suizos, aunque algunos eran franceses y alemanes.

















Año 1897:

Barco Trasatlántico a vapor:"Regina Margherita", italiano que efectuaba viajes regulares entre los puertos italianos y de Sud América. Frecuentado por las élites.


El Puerto de Buenos Aires
Aprox. 1870


Por entonces Buenos Aires contaba con 3 muelles, uno exclusivamente de carga, el llamado “Muelle de la Aduana” de unos 300 metros de longitud, ubicado precisamente a continuación de la "Aduana de Taylor", a la altura de la actual Casa de Gobierno.
En segundo lugar estaba el “Muelle de pasajeros” de 210 metros de largo en la ribera entre las actuales calles de Bartolomé Mitre y Sarmiento (sitio denominado entonces como Bajo de La Merced).
Y por último el “Muelle de las Catalinas”; como referencia hoy calle Paraguay y la ribera; con una longitud de 500 metros; provisto de línea ferroviaria que circulaba en su interior.

Su nombre se debe a la proximidad del "Convento de "Santa Catalina de Siena", hoy calles Viamonte y San Martín.








Año 1877: Velero - vapor, "Salier", realizaba el trayecto de Bremen (noroeste de Alemania), al Río de la Plata.


Barcos
De similares categoría al Regina Margherita, eran: Regina. Regina D' Italia. Regina Elena. Reina Victoria, Eugenia. Rio Amazonas. Rio de Janeiro, Rio Grande, Rio Jaguarao, Rio Plata, Roma.
Barcos
- Las comunidades suizas arribaron al país desde 1955 preferentemente a Colonia Esperanza, en barcos de madera de 300 a 450 toneladas; nombres de las embarcaciones: "Kyle Bristol", "Lord Reglan", "Mármora", "Linda", "Clotilde", "Packet".









Barco a Vapor. "Argentina"

- Desde Hamburgo en 1878, los barcos: “Valparaíso”, “Argentina”, “Río”, “Buenos Aires”, “Bahía”, “Montevideo” y “Santos”; con escalas en: Lisboa, Río de Janeiro, Santos y Montevideo; el cruce del Atlántico demoraba entre 28 35 días.
- El trayecto Bremen,– Río de la Plata desde 1877 era cubierto por las naves “Hohenzollern”, “Hohenstauffen”, “Salier”, “Habsburg”, “Köln de 1.750 toneladas”, “Strasburg” y “Berlin”
- De Liverpool a la Patagonia, en 1865, viajaron 153 galeses a bordo del Velero “Mimosa”


Barcos y Comercio: En 1876, Argentina logró exportar 7.642, toneladas de maíz a Gran Bretaña y en 1878, se realizó la primera exportación de trigo.







Fotografía de 1885; veleros aproximan al pasaje de un barco anclado en aguas más profundas, hacia el "Hotel de los Inmigrantes", ubicado en lo que hoy es la Estación ferroviaria Gral. Belgrano, andén N° 9. El Hotel funcionó hasta el año 1911.

Hotel de inmigrantes
En 1857 el gobierno de Buenos Aires alquila el primer edificio con el fin de alojar personas arribadas al país, con el fin de radicarse y trabajar "Asilo de Inmigrantes"; ubicado sobre la calle Corrientes,N° 8, El primer grupo de inmigrantes que se alojó fue el 13 de agosto de 1857.





Entre 1907 y 1911, se construyó en Buenos Aires, un edificio diseñado para recibir ciudadanos de diferentes latitudes, denominado: “Hotel de los Inmigrantes”. El mismo funcionó hasta el año 1953; en 1995 fue declarado Monumento Histórico Nacional.

Se daba alojamiento gratuito durante 5 días, hasta que el viajero lograba conseguir un trabajo.







La imagen fotográfica documenta las pésimas condiciones padecidas por los pasajeros durante el cruce oceánico. Aquí sobre la cubierta de un barco.

Hacia 1860, la Argentina era uno de los estados menos poblados de América, ya que hasta entonces los aportes inmigratorios fueron escasos.
Los inmigrantes italianos y españoles; en su mayoría analfabetos y hambrientos, viajaban en vapores de 3ra. clase (sobre la cubierta).


El 19 de octubre de 1876, se creó el "Departamento de Inmigración y Colonización"; asentándose las bases de una Política Agraria.


Desde una acción coordenada facilitaba la tramitación y la comunicación constante con los agentes de inmigración en el exterior y con las demás autoridades y entidades competentes.
El país contrataba el pasaje con empresas de navegación, garantizando el ingreso y la estadía de los inmigrantes en el país. 
Muchos de viajeros arribados al puerto de Montevideo debían transbordar para llegar a Buenos Aires.
Los registros de inmigrantes al país eran solamente asentados los que arribaban al puerto de Buenos Aires. No así las embarcaciones que continuaban a los puertos de Bahía Blanca, la Boca o Rosario.

Existió una fusión de culturas junto a la local; palabras autóctonas como “locro” proviene del quechua: “lucru” o “lugru”; que significa comida de maíz, sobre la cual los españoles hicieron una libre interpretación.
A su vez, muchos incas lo denominaron: “musti” o “kamcha”.

Inmigrantes en Rosario
Los primeros inmigrantes comienzan a llegar a Rosario, vía fluvial a través del Río Paraná, se hospedaban por un lapso en el Asilo de Inmigrantes, en la calle Urquiza N° 22 esquina Avda. Belgrano.




Imagen del fotógrafo George H. Alfeld; del puerto de Rosario en 1866

Playa de carga y depósito de la Aduana. Museo Histórico Provincial de Rosario: “Dr. Julio Marc”


A los viajeros les eran ofrecidos diferentes labores: en la industria, actividades manuales o agropecuarias y trasladados gratuitamente al lugar dentro del territorio nacional con su equipaje e instrumentos del arte u oficio que ejerciera.





La Playa de carga y depósito de la Aduana, visto desde las barrancas de lo que hoy es el "Parque de España". 




















En 1869, el ingeniero y físico italiano, Pompeyo Moneta, y el sueco, Knut Seve Lindmark, son enviados por el “Departamento de Ingenieros Civiles de la Nación”, con la finalidad de llevar a cabo un estudio para mejorar las condiciones del “Puerto de Rosario".
El proyecto fue rechazado por su elevado costo.

En 1872, el Diputado Rawson, presenta otro proyecto a través del Poder Ejecutivo, de obras necesarias sobre: muelles, aduana, almacenes del puerto; el que es aceptado.

Para realizar el edificio de la Aduana, fueron elegidos los arquitectos suecos Henrik Aberg  (1841-1922) y Carl Kihlberg (1839-1908) y el ingeniero Knut Seve Lindmark (1838-1892)







Primitiva Aduana de Rosario

El primitivo edificio que tuvo la Aduana, tuvo un original diseño; semejaba una fortificación. 
Realizado sobre una planta cuadrada,construcción de diseño simétrico en dos plantas.Ventanas con arcadas de medio punto, rejas de hierro, el remate de las torres en almenar.
Construido por el arquitecto sueco, Henrik Aberg (1841-1922); trabajó en la Argentina entre los años 1869 y 1887.
En 1874 fue nombrado Arquitecto Nacional de la República Argentina, revalidando su título de Arquitecto cinco años después. 
Hasta que no se realizó el puerto definitivo a inicios del 1900, las aguas del río Paraná llegaban en épocas de crecidas altas hasta las playas de areno; lo que hoy es la Avda. Belgrano.
Esta fotografía de las primeras décadas del siglo XX, pueden observarse los ramales del Tranway y el pavimento adoquinado.







En la imagen, muestra numerosos carruajes y la la gran actividad que se desarrollaba. 

Aberg llevó a cabo obras importantes en Buenos Aires y otras provincias del país: (Un sector de la Casa Rosada,Hospital Rivadavia, Capilla de San Martín en la Catedral, Museo de la Plata,Hotel de Inmigrantes Penitenciaría de Salta, Academia Nacional de Ciencias de Córdoba)











Arquitecto Henrik Aberg
















Antigua postal que ilustra el edificio de la Vieja Aduana de Rosario.















A finales de 1930, se inician los trabajos para la construcción de la nueva aduana.
El edificio se construye en el terreno contiguo. 
Al demolerse finalmente el viejo edificio, el terreno se destinó a la ampliación de la "Bajada Sargento Cabral", antiguamente conocida como:  "Bajada de las Carretas".
La zona portuaria alrededor de 1888, comienza a tomar fisonomía de puerto, completada con un sistema de vías férreas.
En la fotografía aún pueden observarse ambos la primitiva aduana y el nuevo edificio en construcción. 








Nuevo edificio. Palacio de Aduana del Puerto de Rosario

El diseñado del nuevo edificio fue llevado a cabo por  los Arquitectos Charles Evans Medhurst Thomas y Jorge Ochoa.
Fue construido en el terreno lindero de la primitiva aduana.

La construcción responde al estilo arquitectónico neo-clásico francés.
ocupa la superficie de una manzana, la entrada principal ubicada en Avda. Gral. Manuel Belgrano 879.
Su diseño contempló las diferencias de nivel que existen por las distintas calles consecuencia que está construida entre una importante barranca natural.
En 1938, fue inaugurado el nuevo edificio: El Palacio de Aduana del Puerto de Rosario
En la actualidad el Palacio Aduana está ocupado por diversas reparticiones de la Municipalidad de Rosario. 








Traslado de Inmigrantes al interior del país.

Se fijaron sitios rurales para destinar a las familias, posteriormente conducidas a través del Ferrocarril de esta manera se comenzó a poblar los corredores viales; con el correr del tiempo se transformaron en prósperas localidades de colonias agrarias.



Cambiará el carácter del inmigrante a partir de la "Guerra del Paraguay" (1865-1870); en que el colono no seria un propietario sino un arrendatario. 
La especulación elevó el precio de las tierras y finalizando el siglo XIX solamente accedía a peón rural.

La inmigración generará una transformación en la producción, por la explotación de la agricultura, ganadería y la industria, la ciudad de Rosario representaba el máximo centro de desarrollo, y su vinculación con el proceso migratorio transoceánico.






El Conventillo

Semejante explosión migratoria, iba a dar origen en la ciudad por la necesidad de a una nuevo tipo de viviendas colectivas para gente de bajos recursos, de características peculiares y promiscuas:
“El conventillo”: Construcción de piezas independientes de puerta y ventana con una galería corrida hacia un patio.
Una o dos pequeños escusados, con pileta exterior.
En cada habitación vivían familias completas; este tipo de hábitat colectívo y promiscuo, se hizo popular en todas las grandes urbes de nuestro país.
   Bibliografía: www.arnoldogualino.com.ar
   Artículo: Arnoldo Gualino