jueves, 28 de febrero de 2013

BAJADA DE LOS MAESTROS. Atentado a un Mural


MURALES DE ARTISTAS ROSARINOS
Son agredidos

Víctimas de la incultura, la intolerancia y falta de vigilancia; varias de las nueve pinturas murales, situadas en la “Bajada de los Maestros”, (Avda. del Huerto entre Sarmiento y San Martín, paredones del Club Universitario).
Zona del Parque España, nuevamente han sufrido un ataque vandálico.

Sentimos que toda nuestra sociedad, sus bienes y el patrimonio Cultural, que merecen respeto y debiesen estar protegidos, pero permanecen a la deriva en manos de los inadaptados. Sep.\ 2013


Solicitamos a nuestras autoridades un gesto de respuesta, existiendo varias opciones: un puesto de custodia, cámaras de vigilancia, presencia de móviles policiales en la zona, barnices de protección lavables sobre las obras.

CASA DEL ARTISTA PLÁSTICO - Atentado


ATENTADO A LA CULTURA 1
 “Casa del Artista Plástico”

Es de lamentar que durante las primeras semanas del mes de enero de 2013, la “Casa del Artista Plástico”; Institución cultural rosarina, nuevamente sufrió desmanes a sus instalaciones y muebles.
Resultando dañadas: aberturas de acceso, rupturas de materiales varios y robo de ventiladores y accesorios.
La propiedad está ubicada en una destacada zona céntrica, frente al río Paraná; el hecho pone en evidencia una total falta de vigilancia y protección a la seguridad pública y sus bienes; y La policía nuevamente ausente.
   Artículo: Arnoldo Gualino

miércoles, 27 de febrero de 2013

MARCIA SCHVARTZ. Dibujante y Pintora







Desnudo de M. Schvartz, modelo la artista Liliana Maresca.

MARCIA SCHVARTZ
Dibujante y Pintora

Nacida 1955, en Buenos Aires. Estudió dibujo y pintura en la Escuela de Bellas Artes “Manuel Belgrano”.

Estudió Grabado en el taller de Aída Carballo, Serigrafía con Jorge Demirjian, y Pintura con Luis Felipe Noé, y en el taller de Ricardo Carreira.






Autorretrato. 


Ha desarrollado su lenguaje expresivo, a través de la Pintura, con Instalaciones, Performance, intervenciones de espacios públicos y audiovisuales. 

Se destacan sus series de paisajes y cactus, retratos de barrio y eventos multi-mediáticos, todos, referidos a sus viajes a través de las provincias.

Exhibió sus obras en galerías y museos nacionales e internacionales. 
Obtuvo numerosos premios, entre otros, el Premio a la Creación Artística del Fondo Nacional de las Artes (1999).










Sus objetivos se centran en los márgenes sociales, privilegia a los habitantes de los márgenes de la sociedad. 

Difícil fue reflejar en la pintura ese contexto social y político, en el período del proceso. 

Momentos duros, del exilio y la muerte de sus amigos; un período que la marcó fundamentalmente.













Una de sus series representa el recuerdo y  homenaje a: Liliana Maresca e Hilda Fernández, amigas, compañeras de trabajo y militancia tuvo que ver con la muerte joven, con la muerte heroica.

Maresca, artista fallecida en los ´90  y Fernández que fue desaparecida durante la dictadura militar. 
Ambas representan los ríos de huesos y sangre de la verdad expresiva vivida y sufrida; esa que hoy se “oculta” con la frivolidad y lo trivial.









Hechos que Marcia convirtió en simbolismos y los reflejó en su libro; reconstruyendo un poco estas historias, tan dignas, tan brillantes. 

Es un relato de todo lo que pasó en el país y todo ese dolor, que vuelve a pasar por la obra ya de otra manera.

Las Obras de Marcia no es la imagen del torturado; ahora con la distancia del tiempo y el espacio reflexivo, gradualmente convertieron a esencia profunda.









Desde una lectura más poética, femenina, Marcia dice: 

       “Estoy harta de todas estas representaciones del poder, del torturador. 
Esto es otra cosa. 
Estas figuras son transparentes, fantasmagóricas, están en el imaginario colectivo.










Si están en la pintura, entonces están. Porque la pintura tiene ese poder. Están ahí, y chau. Ya lo hice".

Marcia Opina:  

                   Creo que uno tiene que trabajar con las vísceras, pero los pibes ahora tienen la cabeza en el mercado. Algunos de mis alumnos terminaron haciendo pompas de jabón, videoarte. 
Y yo me preguntaba, ¿para esto les enseñé a dibujar? El otro día el escuché decir a alguien que el dibujo ya fue. 









Es increíble, el Dibujo es la base, es el alma del artista, es el soplo. 

Lo que pasa es que ahora hay toda una estética que pasa por otro lado, que pasa más por el uso de la tecnología.
La sensibilización está ausente; y el Mundo del Arte está muy banalizado.







En estos momentos se persigue una idea de arte muy internacionalista, conceptual, dicen. 
Hay que entender que el Arte es trabajo, mucho trabajo. Ahora eso pasa por un costado y hay cierto facilismo al que se le llama democratización: 

“Un cuadro puede tener mucho valor o ser un cacho de tela; Hoy abunda el facilismo”.






Sin retraimiento expone imágenes íntimas en toda su denudez con natural crudeza, surgiendo universos sociales ocultos.

Desde una visión profunda y sensible accede y sorprende a espacios y personajes sin maquillaje, con todas sus miserias.
La inevitable supervivencia condenada en habitar al destierro de los márgenes; vínculo de la Vida y la Muerte.
El dolor de la impotencia, los gritos sordos de los sonidos mudos.

Fatalidad que logrado sobrevivir la realidad y dejado de soñar.
Expresiones crueles que vinculan lo temático con los procedimientos y son desarrollados en Dibujos, pinturas, cerámicas y esculturas.
Su oba tiene el poder y honestidad de no abandonar jamás la poética ni la visión femenina.                                                                                                                               A. Gualino
 Artículo: Arnoldo Gualino







Artículo: Arnoldo Gualino

martes, 26 de febrero de 2013

FERROCARRIL EN ROSARIO


FERROCARRIL EN ROSARIO
Ferrocarril Central Argentino

Con el objeto de construir y explotar locomotoras a vapor un ferrocarril de 1 sola vía desde Rosario a Córdoba).
Se contrata al ingeniero norteamericano, Allan Campbell, para trazar las vías férreas de Rosario – Córdoba y compatibilizar el ramal con el muelle portuario.
 Las primeras herramientas que se necesitaban para construir el ferrocarril, fueron fundidas en el “Liceo y Escuela de Artes y Oficios”, y posteriormente bendecidas en la Iglesia Matriz.

El contrato de concesión para construir el ferrocarril fue aprobado mediante Ley N° 33 del 22 de Mayo de 1863.
El 18 de Abril de 1863 llega el Gral. Bartolomé Mitre y sus ministros en el vapor “Guardia Nacional”, para el acto inaugural de iniciación los trabajos de construcción ferroviario a realizarse el 20 de dicho mes, el acontecimiento tuvo lugar en calle Aduana (hoy Maipú) y las barrancas del Río Paraná, se improvisó un arco de banderas al igual que los edificios y calle Maipú, se establecieron tres cañones pertenecientes al destacamento Fortín “La Tunas” que dispararon 21 cañonazos saludando al presidente de la república.

Dio el primer golpe de azada simbólico en dichos trabajos, el empresario *William Wheelwright (1798-1873); por la noche se realizó un baile de gala en el teatro denominado de “La Esperanza”; primer teatro que tuvo Rosario.
 El 1° de Mayo de 1866, se inaugura el primer tramo (71 Km.), de vías ferroviarias de Rosario-Tortugas, la obra finaliza en Córdoba el 17 de Mayo de 1870, el túnel que unía la Estación Central con el puerto comenzó a escarbarse en 1885, terminándose un año después.
   Artículo: Prof.\Lic. Arnoldo Gualino
   Bibliografía: www.arnoldogualino.com.ar

domingo, 24 de febrero de 2013

IDEALES FEMENINOS DE BELLEZA



IDEALES FEMENINOS DE BELLEZA
Artistas y Modelos femeninas en la Historia

Venus de Willendorf
Uno de los principales problemas con los que se enfrentó el hombre fue el de la conservación de la especie, “las Venus” representaban el ideal de fecundidad. 

Eran mujeres robustas con atributos sexuales grandes y claros que representaban la fertilidad de la mujer.
Las Venus del Paleolítico Superior han sido interpretadas de diferentes formas: algunos historiadores ven en estos objetos como amuletos o fetiches para realizar ritos, propiciar la fecundidad de las mujeres. 



Otras hipótesis hablan de representaciones-ídolos de la “magna mater”, o bien podía ser  la expresión de un matriarcado o ginecocracia social durante el Paleolítico.
En la época de la Edad de Piedra ya existía un  canon de belleza sobre las mujeres, puesto que en aquellos tiempos lo más importante para las personas era la supervivencia y el crecimiento de los asentamientos nómadas.

La figura más conocida es la “Venus de Willendorf” o diosas de la fertilidad; realizada en piedra caliza, de 11 cm. de altura, precisa la  anatomía de, el cuerpo femenino destaca el tamaño de las caderas, vientre y pechos, omitiendo los rasgos faciales.
Podría deducirse que posiblemente los hombres escogían mujeres con los órganos reproductores muy marcados (pechos, vientre, caderas anchas) para que a la hora del alumbramiento les resultase más fácil y no muriesen durante el parto ni la mujer ni el niño.








Nefertiti
Neferu Atón Nefertiti (1370- 1330 a. C.), reina de la dinastía XVIII de Egipto, esposa de Akenatón. Reconocida por su belleza; pero se destacó por su participación política y religiosa.


Una curiosidad en las representaciones de tallas monumentales en las que representa a la pareja real en la intimidad, y en especial la proximidad de sus hijas. Su muerte al igual que el no haber aún encontrado la momia de Nefertiti es un enigma.







Cleopatra
(69-30 a. C.) Filopator Nea Thea, Cleopatra VII. Fue la última reina del Antiguo Egipto de la dinastía Ptolemaica, creada por Ptolomeo I Sóter, general de Alejandro Magno.
Su encanto radicaba en su personalidad más que en su aspecto físico.

Julio César toma matrimonio con Cleopatra con el objetivo de agrupar los Estados romano y egipcio.
Tras el asesinato de Julio César en el 44 a. C., Cleopatra seduce a su sucesor, el cónsul Marco Antonio; Cleopatra y Antonio impusieron su fuerza en Oriente creando un nuevo reino helenístico.
Augusto llevó hasta Egipto su lucha contra Antonio venciédolo se refugia con Cleopatra en Alejandría.
Cuando las tropas de Octavio Augusto tomaron la ciudad, Antonio se suicidó.
Cleopatra para salvar la vida y el trono por tercera vez, intenta seducir en esta ocasión a Octavio Augusto, ignorandola decide llevarla a Roma como botín de guerra; a lo cual Cleopatra se suicida con el ritual egipcio, mordido por una serpiente. 







Friné
Amante y musa favorita del escultor Praxíteles, quien se inspiró en ella para la creación de varias esculturas de la diosa Afrodita.
Praxíteles le ofreció a Friné como pago de sus servicios, la escultura que ella quisiera de las que él tenía en su estudio.




Friné no sabía de arte y no se veía capaz de decidir cuál era su mejor pieza, así que urdió un plan. Dio instrucciones a un sirviente para que durante una cena, irrumpiera diciendo que el estudio estaba en llamas. Praxíteles exclamó: ¡Salvad mi Eros!; Así ella supo que aquella era la mejor obra y fue la que exigió acto seguido.
 Fue acusada de impiedad, un delito muy grave en Grecia, a causa de su continua comparación con la diosa Afrodita, comparación debida a su belleza.

En efecto, Friné era la modelo de los escultores para representar a la diosa del amor, fertilidad y belleza femenina (se considera que la escultura llamada la Venus de Cnido es una representación de Friné).
Por petición de Praxíteles, durante el juicio fue defendida por el orador Hipérides; este al notar la imposibilidad de convencer a los jueces con su discurso, como último recurso, recurrió a la belleza e hizo desnudarse a Friné ante los jueces, convenciéndoles de que no se podía privar al mundo de tal belleza, la cual era un monumento vivo a la diosa. De esta manera conmovió a los jueces y fue absuelta.

La obra alegórica pertenece al pintor y escultor academicista francés Jéan Léon Gérome (1824 -1904).





Venus de Milo
Obra en mármol, realizada entre el 130- 100 AC., atribuida al escultor Alejandro de Antioquía.
Se cree que representa a Afrodita, denominada Venus en la mitología romana, diosa del amor y la belleza. Mide 2,11 Mts. De alto.

Esta estatua fue encontrada en Milo, Islas Cícladas, encontrada enterrada  por un campesino y vendida a Francia entre 1819 y 1820.
Actualmente se exhibe en el Museo de Louvre, París, Francia.


Es una de las estatuas más representativas del período helenístico de la escultura griega, y una de las más famosas esculturas de la antigua Grecia. 






















Simonetta Cattaneo de Vespucci
“la bella Simonetta” (1453 –1476), fue una musa italiana del Renacimiento, esposa de Marco Vespucci de Florencia.
Fue retratada por Sandro Botticelli en varias ocasiones; la más célebre, en el famoso cuadro “El nacimiento de Venus”, su modelo murió a los 23 años, concluyendo este cuadro nueve años después.

Botticelli, enamorado de esta dama, solicitó ser enterrado próximo a ella logrado 35 años después en la iglesia de los Vespucci en Florencia.







La Maja desnuda
Duquesa de Alba (1762 - 1802) María del Pilar Teresa Cayetana de Silva y Álvarez de Toledo, 13ª duquesa de Alba; Madrid, Noble española.
Una de las más conocidas pinturas de Francisco de Goya y Lucientes; pintadas por requerimiento de Manuel Godoy, para su gabinete privado.





La duquesa llevaba una vida muy libre y poco decorosa para su apellido y época.
Son dos obras en igual posición de una dama joven de bello cuerpo sobre un diván una vestida y la otra desnuda.

El rostro no corresponde con el de la duquesa (es un rostro idealizado), pero el cuerpo si podría ser el de la duquesa.
El cuadro de la dama vestida originariamente poseía con una visagra que cubría a la obra del desnudo en su época se le llamó “la Gitana”.

No es una obra idealizada ni simbólica, representa con mucho verismo y naturalidad a la figura femenina. Se presume que el artista poseía amoríos con la duquesa.





Cléo de Mérode
A finales del siglo XIX y comienzos del XX, fue bailarina, mimo, modelo para el escultor Alexandre Falguier, el fotógrafo Félix Nadar, los pintores Edgar Degas y Henri de Toulouse-Lautrec, entre otros.
Formada en la Ópera de París, emprende una carrera por su cuenta en 1898 y baila por toda Europa hasta 1934. También fue la estrella del cabaret Folies Bergère de París.


Elegida Reina de la Belleza en las fotografías presentadas a los lectores del diario L'Illustration en 1896 entre 131 celebridades, entre ellas Sarah Bernhardt.











La Bella Otero
Agustina Otero Iglesias (1868-1965). España. Conocida mundialmente  como exótica cantante, bailarina, actriz y cortesana.
En Francia comienza a promocionarse a sí misma como “La Bella Otero”.
y de origen gitano.
Actuó durante muchos años en París como estrella en el “Folies Bergère”, y en el “Cirque d'été”.
A pesar de sus éxitos profesionales, había conseguido ascender en el mundo artístico prostituyéndose y haciéndose amante de hombres influyentes.
Amante de Guillermo II de Alemania, Nicolás II de Rusia, Leopoldo II de Bélgica, Alfonso XIII de España, Eduardo VII del Reino Unido, Gustave Eiffel, y Aristide Briand.

Llegó a reunir una fabulosa fortuna que, debido a su aficción por el juego fue dilapidando en los casinos de Montecarlo y Niza.









Annette Kellermann
(Annette Marie Sarah Kellermann: (1887-1975). Nadadora profesional australiana, estrella de cine del vodevil y escritora.

Se la acredita como la inventora de la natación sincronizada tras su actuación en el año 1907 en el New York Hippodrome.


En 1907, fue arrestada por indecente por usar traje de baño de una pieza, en vez de las acostumbradas gruesas enaguas.

















Isadora Duncan
Angela Isadora Duncan (1877-1927). Norteamericana.
Bailarina y coreógrafa considerada por muchos como la creadora de la danza moderna. En Chicago estudió Danza, la familia emigera a Europa, visita el Museo Británico. Se interesa por las expresiones artísticas de la Grecia clásica, especialmente por los vasos decorados con figuras danzantes. Elementos y estilos que comenzará adoptar para su danza, alejados de los estilos clásicos conocidos; más ligada al expresionismo. 
Considera como la iniciadora de la danza moderna. Llegó a Buenos Aires por primera vez en 1916. Con un grupo de conocidos en un club nocturno por la excitación del momento, se lanzó a bailar el himno nacional. Ciertos altercados en la función del Colón con el público por no gustar de este tipo de danza determinaron la suspensión de las próximas apariciones.
Su vida estuvo cargada de tragedias y escándalos, la muerte de sus dos hijos ahogados en un accidente de automóvil, afectó su vida.

Falleció en 1927, al enredar su chal en la rueda de un auto deportivo Bugatti”.





Mata Hari
Margaretha Geertruida Zelle, (1876-1917) Países Bajos Famosa bailarina y actriz, condenada a muerte por espionaje y ejecutada durante la I Guerra Mundial.
El día de su captura, solicitó tiempo para ducharse y cambiarse, pero al cabo de unos minutos, regresó completamente desnuda y repartiendo bombones a modo de disuadir a sus captores.

Ejecutada por un pelotón de fusilamiento, lanzó un beso de despedida a sus ejecutores; de los 12 soldados que constituían el pelotón de fusilamiento, sólo acertaron 4 disparos, uno de ellos en el corazón.







Mae West
(1893-1980); actriz de 1930; por su modo irreverente y provocativo figuró durante este periodo como un verdadero símbolo sexual del cine hollywoodense denominada por esa época "The Baby Vamp".

En Broadway, presentó "Sex", una obra escrita, producida y dirigida por ella misma; acabó en prisión por su contenido obsceno.

Se convirtió en uno de los personajes cinematográficos más populares de todo Hollywood y en la actriz mejor pagada de la época.
En 1937 pintada fue pintada por el artista:Salvador Dalí.






















Hedy Lamar
Hedwig Eva Maria Kiesler (Viena 1914 –2000), Actriz, inventora e ingeniera de telecomunicaciones austriaca.
Conocida como "la mujer más hermosa de la historia del cine". Además reconocida por su capacidad científica,estudió ingeniería; inventora de la primera versión del espectro ensanchado.
Durante la 2da. Guerra Mundial, ofreció al gobierno de los Estados Unidos su inteligencia; podía contribuir a la victoria aliada, en las nuevas tecnologías militares; como un sistema de detección de los torpedos teledirigidos utilizados en la contienda; el sistema estaba inspirado en un principio musical, el invento funcionaba con 88 frecuencias, equivalentes a las teclas del piano.
Precursora de la tecnología que se utiliza hoy en día en las comunicaciones inalámbricas de los teléfonos móviles, los sistemas GPS y la tecnología wifi.
El día de su nacimiento, el 9 de noviembre, se celebra el Día del Inventor en su honor.

La primera mujer en la historia del cine “Éxtasis” (film comercial de 1937), aparece por espacio de diez minutos, completamente desnuda, primero al borde de un lago, y luego corriendo por la campiña checa. Trabajó en el cine hasta 1958.









Marilyn Monroe

Norma Jean Baker Mortenson (1926-1962). Norteamericana.
Actriz, cantante, modelo, productora.

Comenzó a trabajar como modelo y más tarde inicia su carrera en Hollywood.
Llegó a ser una de las actrices estadounidenses de cine más populares del siglo XX considerada como un ícono pop y un símbolo sexual.

Casada en tres ocasiones: con James Dougherty, Joe DiMaggio y Arthur Millar. Y noviazgos con los hermanos Bobby y John Kennedy.



















Su rostro es uno de los más reconocidos tanto en la pantalla o papel, pero también lo es en el mundo del Arte, por las obras del artista plástico norteamericano Andy Warhol representante del Pop Art.

Artículo: Arnoldo Gualino


viernes, 22 de febrero de 2013

MATEO CASELLA. Artista


MATEO CASELLA Pintor. Decorador. Escenógrafo

MATEO CASELLA. Nació en Nápoles, Italia. Llegó a la Argentina, en 1896, con formación de Pintor y Escenógrafo, ya había realizado trabajos en pintura decorativa en el “Teatro San Carlos”, de Nápoles.
En Buenos Aires realizó un trabajo de decoración del plafón del teatro Argentino. Para el Teatro Colón varias escenografías.
Se radica en la ciudad de Rosario. El 15 de marzo de 1905, inaugura con el apoyo del municipio, una sucursal del Instituto de Bellas Artes Domenico Morelli, en calle Libertad 548, (hoy calle Sarmiento); fundado originariamente en Buenos Aires el año 1900.
Se trata del primer instituto de la ciudad en el que se formaron importantes pintores.
Casella, contaba con una formación integral, tanto técnica como teórica, era pintor, decorador, escenógrafo. Dictaba clases con modernos métodos en la época.
Se comenzaba a distinguir la especificidad de su tarea separando las "Bellas Artes" de sus meras funciones artesanales o decorativas.

Según el escultor Herminio Blotta, la Academia de Casella:
“fue la célula que dió origen al movimiento artístico más serio del Rosario (...) fue la primera que implantó métodos modernos de enseñanza, entre ellos el de hacer copiar directamente el paisaje del natural, y dictar en sus salones conferencias de estética y belleza".
La Academia además de la instrucción artística organizaba en sus dependencias a veces en las instalaciones del teatro La Ópera; muestras de fin de curso, exponiendo colegas, alumnos y el mismo Casella.
Quienes iban a mostrar sus obras, (sean maestros o discípulos) eran sometidos a un jurado de admisión; en un concurso público de dibujo al natural presidido por Lola Mora.
En uno de ellos la pintora y poeta, Emilia Bertolé, reprodujo fielmente la cabeza de un compañero y ganó la medalla de oro.
Entre sus alumnos más destacados podemos nombrar: Emilia Bertolé; Alfredo Guido; Tito Benvenuto; César Caggiano; Augusto Schiavoni; Manuel Musto; Luís A. Paz, caricaturista y dibujante fallecido en 1951; Pedro Zavalla (Pelele), fallecido en 1907; Antonio José Oller, luego continuó sus estudios en la Academia Nacional de Bs. As., años después se radicó en E. Unidos: María Angélica Junquet, luego con el seudónimo de Angélica Arcal se dedicó a la obra literaria; Agustina Morriconi (casada c/el poeta de Martínez Estrada): Emilio Soldati (caricaturista); Carlos Sócrates vivió luego en Italia, reconocido pintor; Arístides Rechain, eximio dibujante; Oscar Soldati; Jacobo Abramoff, caricaturista y afiche; Guido Papis, Mellero, Traverso Juan Berlengieri, Antonio Pedro Ballerini (1880-1962) y muchos otros pasaron por su Academia.

En 1912, un grupo de pintores discípulos de Casella, entre los que estaban Bertolé, Guido y Caggiano, organizó en cooperación con la revista “Bohemia”; que dirigida Alfredo Valenti, el Primer Salón de Arte Nacional de Rosario, denominado:”Petit Salón”.
El mismo se realizó en la llamada "Casa blanca", de Casildo de Souza, ubicada en Córdoba 911 en la ciudad de Rosario.
En él expusieron sus obras los rosarinos: Alfredo Guido, César Caggiano, Manuel Musto, Gustavo Cochet, Emilia Bertolé y Herminio Blotta, el muralista Pedro Sepúlveda entre otros.

Mateo Casella pintó por encargue, el telón para Teatro Municipal "Rafael de Aguiar", de San Nicolás (Buenos Aires), con la misma tela utilizada para el Colón de Buenos Aires.
El teatro fue inaugurado el 10 de agosto de 1908; en el mismo también trabajó el pintor Vicente Barone.
Incursionó en la escultura. Es autor del mausoleo de Enzo Bordabere (senador asesinado en 1935, en el Congreso de la Nación Argentino; en medio de una sesión de dicha cámara).
Estuvo en la organización y fundación de la Escuela de Artes Plásticas de Rosario.

Casella fue un artista abierto a las tendencias europeas con influencias académicas.
Sus obras de contenido plástico y expresivo; manifiestan un excelente conocimiento del oficio.
Compone espacios amplios, inmóviles, silenciosos generando interrogantes.
Supo captar con hondo dramatismo la expresión psicológica en la figura humana con impecable tratamiento y escasos colores.
La obra más antigua que se conserva de Casella, es un retrato de un tenor, conservado desde el año 1900 en el Teatro Colón.
Fue docente en la Facultad de Arquitectura, también se dedicó a la escultura; Director de la Escuela de Bellas Artes.
Años más tarde regresó a Buenos Aires.

*Para información específica del "Teatro Municipal Rafael de Aguiar" de San Nicolás entrar a (Copiar y pegar sobre un buscador):  http://arnoldogualino.blogspot.com.ar/2016/09/teatro-municipal-de-san-nicolas-rafael.html

     Investigación: Prof.\Lic. Arnoldo Gualino
     Imagen: Teatro Aguiar de San Nicolás.
     Fuentes documentales; en ítem bibliografías: www.arnoldogualino.com.ar

miércoles, 13 de febrero de 2013

LEÓN FERRARI, Artista Plástico



LEÓN FERRARI
Artista Plástico

Nace en Buenos Aires; su padre llegó al país con la formación de arquitecto, pintor y fotógrafo; construyó y decoró numerosas iglesias de Córdoba y Buenos Aires.

De adolescente acompañaba a su padre y le ayudaba contando ladrillos, como ingeniero colaboró en sus proyectos haciendo el cálculo de algunas de las iglesias que construyó y firmando los planos.








Entre 1938 y 1947 estudia ingeniería en la Facultad de Ciencias Exactas, Físicas y Naturales de la Universidad de Buenos Aires.

En 1946 comienza a pintar y dibujar ocasionalmente, en el garaje puso un laboratorio con la idea de estudiar la fabricación de colores para cerámica, pero luego lo dedicó al estudio de un proyecto para la fabricación de óxido de tungsteno.









Debido a la salud de su hija, en 1952, viaja para su tratamiento a Florencia, posteriormente vive en Roma, allí consigue un trabajo para sonorizar Films, posteriormente en un taller de cerámicas.

Por aquellos años hace amistad con argentinos exilados del peronismo; el cineasta Fernando Birri, la actriz María Rosa Gallo, el músico Ariel Ramírez y el escritor Jorge Abelardo Ramos, el 
humorista Oski.













En 1954 envía sus obras de cerámica al “Salón Internazionale delle Ceramiche de Faenza”, conoce a Lucio Fontana. En Milán participa en la “X Trienal de Milán”.

A la caída de Perón retorna a la Argentina, se dedica a su profesión de ingeniero, investigando y creando colores para cerámica y aleaciones para la metalurgia. 






Con el Fernando Birri trabaja en la realización de un film: “La Primera Fundación de Buenos Aires”, con la que obtuvo varios galardones.
Intensifica la producción de obras escultóricas, en diferentes materiales: en cerámica, cemento y yeso.

En 1961, comienza a elaborar en alambre, madera tallada, y diferentes metales. 

Responden según la materialidad a diferentes problemáticas espaciales, destacando la masa, el volumen, la línea, resolviendo la sustentación algunas sobre pedestales otras sujetas al techo, realizó una muestra en Galería Van Riel, obteniendo buena crítica Ese año viaja nuevamente y alquila un taller en Milán.





A su retorno realiza esculturas y Assemblages de objeto.

Una constante: experimentación acompañada por un fuerte compromiso con la problemática del hombre, a través de lenguajes expresivos. 

Busca despertar y romper esquemas, a muchos incomoda su polémica obra.

En 1965, es invitado al Di Tella, construye con diferentes objetos para alcanzar lenguajes simbólicos mostrando y criticando las problemáticas de la época, la guerra del Vietnam, el imperialismo materialista y bélico, la crítica no defiende ni comprende sus propuestas, considera sus obras alejadas del arte.




En 1966, participa en la organización de la exposición de Homenaje al Viet-Nam junto a otros artistas en la galería Van Riel.

Ferrari participó en la organización de la exposición “Tucumán Arde” y fue uno de los artistas firmantes del manifiesto, redactado por María Teresa Gramuglio y Nicolás Rosa.

En 1969, con la llegada al país de Rockefeller, 60 artistas realizan en repudio una muestra de afiches; El diseño de León Ferrari era una bandera argentina con la imagen del Che Guevara superpuesta.






Obra
La obra de Ferrari es cuantiosa y muy variada; de compromiso y vigencia combativa; son voces de gemidos dolorosos; aquellas problemáticas que aplastan, someten y presionan al Hombre a una diaria tragedia a través de la esclavitud la estandarización, el consumismo.







Trabaja desprejuiciadamente en la bidimensión y la tridimensión; en ambos casos maneja el collage y el ensamble con técnicas mixtas.

Emulsión de imágenes orientales, occidentales, sagradas, eróticas; relacionada con las guerras, la muerte y el sexo.
Se vale de fotografías históricas, trozos impresos de periódicos y revistas; o con objetos y materiales variados sin perjuicios ni límites.







El Objetivo es “denunciar la violencia”.
Sus obras completadas con textos directos y provocativos.

Ferrari, es polémico, para muchos incomprendido, pocos llegan a su profundo mensaje. 











Sus obras son activas, cuestionan y provocan, habiendo logrando reacciones de sectores ortodoxos e intolerantes con críticas, censuras y atentados.

Falleció en Buenos Aires, en julio de 2013.

Artículo: Prof./Lic. Arnoldo Gualino