martes, 30 de julio de 2013

CARLOS ALONSO. Dibujante y Pintor



CARLOS ALONSO. Dibujante y Pintor


Nació en 1929. Tunuyán, Mendoza, Argentina, allí vivió hasta los siete años. después se trasladó con su familia a la Ciudad de Mendoza, y a los catorce años ingresó en la Academia Nacional de Bellas Artes de esta ciudad.

Sus profesores: Sergio Sergi en dibujo y grabado, Lorenzo Domínguez en escultura o Francisco Bernareggi y Ramón Gómez Cornet en pintura. Compartió sus estudios en dicha academia con otros destacados pintores mendocinos, como Enrique Sobisch y Orlando Pardo.









A partir de 1946 se produce un giro en la política académica de las escuelas de Bellas Artes al son de los apartamientos provocados por el peronismo.

El ministro Oscar Ivanisaevich había construido un discurso altamente excluyente en materia de arte con afirmaciones tan contundentes como:





"Entre los peronistas no caben los fauvistas, y menos los cubistas y abstractos, surrealistas. Peronista es un ser de sexo definido, que admira la belleza con todos sus sentidos." - (Discursiva de la ortodoxia fachista).
Entre los renunciantes estuvieron Gómez Cornet y Lorenzo Domínguez, las autoridades de la Academia mendocina, como alumnos también Carlos Alonso y De la Mota.


Alonso, a causa de estos problemas político-académicas continúa sus estudios en la ciudad de Tucumán; tuvo de maestros a Lino Enea Spilimbergo, Pompeyo Audivert y Lazlo Salay.






Carne de primera. 1977.

Su primer premio en el Salón de Estudiantes de 1947, y en 1953 expuso Buenos Aires.
Viaja a Europa, realiza una muestra en París y Madrid. Durante su visita a Londres de 1961, descubrió el acrílico, técnica que adoptó facilitando su trazo rápido y gestual. 
Recibió numerosos premios nacionales e internacionales.





La temática de Alonso es profundamente de un realismo expresionista social.
De profundo dinamismo sanguíneo que grita al Hombre distraído o al indiferente.

Los interlocutores de sus obras son personajes de esta sociedad; desde una visión crítica son representados al desnudo con todos sus defectos.






"Gelman bajo la lluvia"

Está presente: la indigna injusticia, lo dramático del atropello, la palabra silenciada, el dolor de los que aguantan, las miserias de la sociedad.
Expresiones de sarcasmo de burla, ironía; gritan la verdad; todo lo que por lo general se oculta.

En Alonso prevalece el dibujante, domina la estructura de la línea sobre el color. 
Es un artista de síntesis figurativa, con tendencia al realísmo social expresionista.











Se vale del acrílico, utilizado con mucha soltura y aprovechando la capacidad del medio en secar rápido, lo que le permite añadir más gamas cromáticas y transparencias. 

Una procedimiento que también da mucho juego con técnicas mixtas, añadiendo dibujo y collage (sobretodo papel pegado).








Estudió y profundizó sus indagaciones sobre la dimensión trágica del ser humano.
Representa uno de los grandes artistas del país, se inscribe no sólo en los acontecimientos sangrientos de la Historia Argentina, sino de la memoria del Mundo.

Su temática se vale de lo que la memoria no debe olvidar; las miserias que se ocultan a través del control de los medios y pintores sumisos a la estética la belleza y la sordera: 








Retrato de Vicent Van Gogh, 1989. Óleo sobre tela. 100 x 75 cm.

Alonso es la denuncia de la injusticia: Desnutrición, guerra, hambre, opresión.
Las poesías visuales de la lágrima, del eterno padecimiento, el quedar apresado en la red y los dolores de la Vida.

“Tengo dos etapas de dolor: Uno cuando no era mi dolor personal, era intelectual; el otro era el dolor real, de mi sangre, perdí mi cuerpo cuando desapareció mi hija.
”El defecto de Latinoamérica, siempre somos influidos pero nunca influenciamos”. C. Alonso
                                                                             






"Mito de Sisifo".

Ilustraciones
Entre otras obras literarias: "Romancero Criollo", "Antología de Juan", "La Divina Comedia", "El juguete rabioso", "Irene", "Lección de Anatomía","Mano a mano",“El Comandante Prado”.

En 1959 ganó el concurso organizado por la editorial Emecé para ilustrar la segunda parte del Quijote, de cuya primera edición se había encargado Salvador Dalí. 








Serie de la dictadura.

Tras el golpe de Estado de 1976 y la desaparición de su hija Paloma, Alonso se exilió a Italia, y en 1979 se trasladó a Madrid.

Dos años después regresó a Argentina, se instala en Unquillo, pequeña población a 40 km de la ciudad de Córdoba.
Artículo: Arnoldo Gualino

lunes, 29 de julio de 2013

PRESENTACIÓN DE LIBRO DE ARTISTAS - Respira es Arte - Jueves 1° de agosto - 19 Hs.



LIBRO DE ARTISTAS ROSARINOS
Declarado de interés Municipal

El libro de Artistas Rosarinos que fuera presentado el año anterior llevado a cabo por la Arq. Diana Terán; recientemente declarado de “Interés Municipal”, por el Consejo Municipal de Rosario.

Se llevará a cabo un Acto con la presencia de la autora, artistas y autoridades.
Presentación: viernes 11 de abril  2014 - 11 Hs.

CONSEJO MUNICIPAL DE ROSARIO

Córdoba esquina 1° de Mayo - Rosario

Artistas:
Pedro Sinópoli – Clelia Barroso – María Pantarotto – Miguel Ballesteros  –  Julián Usandizaga - Arnoldo Gualino - Jack Benoliel – Shirley Alfano –M. Elena Pires Gregorio - María Suardi – M. Inés Cabanillas –Martha Magnani –  Esperanza Espulgas – Eulalia Gentile Munich – Silvia Prego  Liliana Jones – Mirta Reinaudo – Magy Lezana – José L. Parodi – Jorge M. Ranseyer – Olga Bressano – Claudio Ruíz – Graciela Cecconi – Liliana Gastón – Carlos Gatti – Rosa Aragone  Daniel Vidal – Ana Soler de Bletrame – Nora Nicolau – Diana Vasconcellos – Manuel Martínez  Diana Randazzo – Heriberto Lorenzatti – Carla Llobetta – Jackie Molina – Graciela Cambursano Norma Martín – Víctor Hugo Produce: Diana Terán




PRESENTACIÓN LIBRO - DE ARTISTAS ROSARINOS          
Respira es Arte

Presentación: jueves 1 de agosto 2013 – 19 Hs.

SALA AUDITORIO – BOLSA DE COMERCIO DE ROSARIO
Paraguay 755 - Rosario


sábado, 27 de julio de 2013

DOMINGO CANDIA. Pintor




Autorretrato, óleo 1924.

DOMINGO CANDIA. Pintor

Nació en la ciudad de Rosario, Pcia. de Santa Fe, República Argentina, el 27 de Marzo de 1897.
Abandonó la carrera de ingeniería para a la creación pintura.
En Rosario, asiste al taller del profesor y pintor Enrique Schwender.


En 1914 en pleno comienzo de la Primera Guerra Mundial, viaja a Europa, estudió en Florencia durante ocho años, con Giovanni Costetti, en París entabló amistad con el escritor Giovanni Papini, profesor de Augusto Schiavoni, Manuel Musto y César Caggiano.












Recibe la influencia de la escuela francesa del siglo XlX, también de los “Machioli”, y del revolucionario comienzo del Futurismo.
Se interesa por la obra de Paul Cézanne, la cual lo llevó a interesarse y reflexionar acerca de la estructura compositiva y el orden.

No dejando de lado a Jean Ingres y Georges Seurat.

En este viaje tomó amistad con el escultor Medardo Rosso y los argentinos Pablo Curatella Manes, Ramón Gómez Cornet, Manuel Musto y Xul Solar, entre otros.

En 1922, viaja a la Argentina, en 1924, envía al “Vl Salón de Otoño”, la obra Autorretrato (Obra reproducida en la revista de Rosario: “El Círculo”).

Las pinturas de este período, aún demuestran rastros de la rigurosidad formal clásica y del naturalismo romántico derivados de la mancha, provenientes de la formación recibida en Italia por Costetti.












En 1924 retorna a Europa atrapándolo París, durante un período trabajo de sereno. Asistió a los cursos del escultor Antoine Bourdelle.

Candia en esta época comienza a ser tenido en cuenta y se  incorpora al ambiente artístico europeo.
En su obra comienza aparecer motivos urbanos, calles, casas, puentes fábricas, con efectos de la Perspectiva: se vale de una paleta de tonos bajos y abundante materia.

Lo social adquiere significación con la representación de figuras de trabajadores empequeñecidos.

Es indudable la influencia recibida de André Lothe en casi todos los artistas de ese momento.










En la década del´30, se interesa e investiga el espacio, activa las obras con cortantes y fuertes oblicuas y líneas de fuga muy perspectivadas.

La actividad de este dinamismo se compensa por un refinado uso del color, surgiendo netos volúmenes con desnudos, paisajes y figuras.
Siente admiración y encuentra modelos en los artistas: Jean Metzinger, Jacques Villon, Marcel Duchamp y Fernand Léger.








Desde 1930 hasta 1950, alterna su estadía entre Francia y Argentina, contacto necesario para mantener presencia en salones.

En 1933 para estudiar a los pintores flamencos viajó a España y Bélgica, pasando una breve temporada en Aix, Provence. Su paleta se volvió más clara.

Este mismo año; por un breve período, retorna a la Argentina, realizando una retrospectiva en Galería Müller, la cual fue totalmente ignorada.

A causa de la Segunda Guerra Mundial, en 1943 retorna a su país  junto a muchos pintores de su nacionalidad; para instalarse en Buenos Aires.
En 1958 obtiene el Primer Premio en el Salón Nacional.

En 1966, la Academia Nacional le otorgó la máxima distinción de nuestro país, el premio “Dr. Augusto Palanza”.





1952 óleo El gran árbol  óleo 60x70

En 1970, se realiza una muestra
retrospectiva de su intensa labor, llevada a cabo entre 1917 y 1969; en el Museo Castagnino, repetida en el museo de Córdoba, en Buenos Aires, París y Londres.
Obra en el Museo Castagnino: “Autorretrato”.

Desde 1930 hasta la década 1950, alternó su estadía entre Argentina y Francia; finalmente se radicó definitivamente en París.

Falleció en París, el 17 de Noviembre de 1976.










Obra
Considerado precursor de las corrientes modernas artísticas, verdadero rebelde, unirá la precisión temática del realismo con inquietantes aportes fantásticos, casi mágicos, haciendo una obra muy personal.

Hábil colorista, pintor de paisajes, naturalezas muertas, composiciones con figuras geometrizadas, dominancia planística y alta síntesis.
Caracterizó toda su producción; el modo de aplicar el color a modo de superficies fragmentadas como embaldosados.
Con formas armónicas y equilibradas, pero no por ello exentas de dinamismo estructural, se acercó a la abstracción sin abandonar nunca el referente de la realidad.
Fuentes y Bibliografía: Prof.\Lic. Arnoldo Gualino 

jueves, 25 de julio de 2013

LEÓN FERRARI - Adios a un Artista Plástico

LEÓN FERRARI
Adios a un Artista Plástico

(Buenos Aires, Argentina, 1920 - 25 de julio de 2013).

En 1946 comenzó a pintar retratos y a dibujar cuadros de flores, aunque nunca cursó formalmente la carrera de Bellas Artes. 
Vivió junto a su familia unos años en Italia.
Obtuvo el grado de Ingeniero en la Universidad de Buenos Aires en 1947.

En 1976 se exilió en San Pablo debido a la dictadura militar en Argentina. 
En 1995 obtuvo la beca Guggenheim. 
Ganó el En el 2007 obtiene el León de Oro en la 52° “Bienal Internacional de Arte de Venecia”. 
En 2012 recibió el Premio Konex de Platino en la disciplina Arte Conceptual



Obra:

Gran parte de su obra está orientada a denunciar los abusos de poder y la intolerancia en la sociedad.
Los pilares de su obra han sido las guerras, todas las formas de intolerancia y la religión.
Su obra mas reconocidad: “La Civilización Occidental y Cristiana”

martes, 23 de julio de 2013

CONFUCIO 551 - 479 AC. - Filósofo chino



*CONFUCIO 551-479 AC. - Filósofo chino -

Frases
- Gobernar significa rectificar.
- Cometer un error y no corregirlo es 
  otro error.
- Donde hay educación no hay distinción de clases.
- El que domina su cólera domina a su peor enemigo.
- Yo no enseño a quien no se esfuerza en comprender.
- Cada cosa tiene su belleza, pero no todos pueden verla.
- No he visto un hombre que sea inflexible en sus principios.
- En todos los ritos, la sencillez es mejor que la extravagancia.
- Aprender sin pensar es inútil. Pensar sin aprender es  
  peligroso.
- Me lo contaron y lo olvidé; lo vi y lo entendí; lo hice y lo
  aprendí.
- El sabio comienza por hacer lo que quiere enseñar y después  
  enseña.
- El hombre superior gusta de ser lento en palabras, pero rápido
  en obras.
- Transporta un puñado de tierra todos los días y construirás
   una montaña.
- Si no puedes gobernarte a ti mismo... ¿cómo sabrás gobernar
   a los demás?
- Lo que quiere el sabio lo busca en sí mismo; el vulgo, lo busca
   en los demás.
- El lenguaje artificioso y la conducta aduladora rara vez
   acompañan a la virtud.
- El mejor indicio de la sabiduría es la concordancia entre las
   palabras y las obras.
- El hombre sabio busca lo que desea en su interior; el no sabio,
   lo busca en los demás.
- Sabemos tan poco acerca de la vida. ¿Cómo podremos saber
  algo acerca de la muerte?
- Cuando veas a un hombre bueno, trata de imitarlo; cuando
  veas a un hombre malo, reflexiona.
- Nuestra mayor gloria no está en no caer jamás, sino en
  levantarnos cada vez que caigamos.
- Una voz fuerte no puede competir con una voz clara, aunque
  esta sea un simple murmullo.
- Quien pretenda una felicidad y sabiduría constantes, deberá
  acomodarse a frecuentes cambios.
- ¿Me preguntas por qué compro arroz y flores?; Compro arroz
  para vivir y flores para tener algo por lo que vivir.
- Es más fácil apoderarse del comandante en jefe de un ejército
  que despojar a un miserable de su libertad.
- Cuando veas a un hombre bueno, trata de imitarlo; cuando
  veas a un hombre malo, examínate a ti mismo.
- La naturaleza hace que los hombres nos parezcamos unos a
  otros y nos juntemos; la educación hace que seamos
  diferentes y que nos alejemos.


*CONFUCIO
Trabajó en los graneros estatales y llegó a alcanzar el rango de Ministro de Justicia; renunciando por no acordar con la política que seguía el príncipe. A los 50 años empezó sus enseñanzas, en un período de corrupción y decadencia que sumergían a todo el país. Logrando alcanzar veneración hacia las ideas y costumbres tradicionales.
Logró numerosas reformas que condujeron a una administración de justicia caracterizada por su imparcialidad y a la práctica erradicación del crimen.
Diversos emperadores se inspiraron en la obra de Confucio para organizar la sociedad china. En los siglos posteriores sus enseñanzas ejercieron una poderosa influencia en la filosofía china y en la historia de China.
Instruía a sus estudiantes en los clásicos de la literatura china; otorgó importancia a la música china, que en aquella época tenía funciones ceremoniales y religiosas en las prácticas del Estado y del culto.
Propugnó el gran valor del poder del ejemplo; sosteniendo que puede llegarse a ser grande, si se llevan vidas ejemplares guiadas por principios morales.
La esencia de sus enseñanzas se condensa en la buena conducta en la vida, el buen gobierno del Estado (caridad, justicia, y respeto a la jerarquía), el cuidado de la tradición, el estudio y la meditación.
Las máximas virtudes son: la tolerancia, la bondad, la benevolencia, el amor al prójimo y el respeto a los mayores y antepasados.
Si el príncipe es virtuoso, los súbditos imitarán su ejemplo.
Selección: Arnoldo Gualino

domingo, 21 de julio de 2013

IGLESIA SAN BARTOLOMÉ. de Rosario.




IGLESIA SAN BARTOLOMÉ. de Rosario 
Anglicana – Ferrocarril

Directamente vinculada con el ferrocarril y la gran comunidad británica que llegó al país para instalar el ramal ferroviario.










Campanario del reloj de la Estación ferroviaria Central.


El 18 de Abril de 1863 llega el Gral. Bartolomé Mitre y sus ministros en el vapor “Guardia Nacional”, para el acto inaugural de iniciación los trabajos de construcción ferroviario a realizarse el 20 de dicho mes, el acontecimiento tuvo lugar en calle Aduana (hoy Maipú) y las barrancas del Río Paraná.
En 1866, se inaugura el primer tramo (71 Km.), de vías del "Ferrocarril Central Argentino", (posteriormente Ferrocarril Gral. Mitre), cuyo ramal cubría a la ciudad de Rosario con la estación Tortugas de la Pcia. de Córdoba; la obra finaliza en Córdoba en 1870.






Túnel que originariamente comunicaba el ramal ferroviario con el puerto de la ciudad. Hoy convertido en paso para automóviles.


 
El túnel que unía la Estación Central con el puerto comenzó a escarbarse en 1885, terminándose un año después.
La importante comunidad inglesa, decide en 1868 levantar un Templo Anglicano.
El terreno de la esquina de Paraguay y Urquiza (esta última calle hasta 1884 se denominaba Santiago), fue adquirido en 1870, entonces denominado: “Barrio de los Ingleses”, próximo a la Estación ferroviaria Rosario Central y al “Jardín Recreo”.
La primera construcción data de 1872, consistía en una construcción de estructura de metal y chapas originariamente destinada para la colonia cordobesa de “Fraile Muerto”.

El 18 de Abril de 1863 llega el Gral. Bartolomé Mitre y sus ministros en el vapor “Guardia Nacional”, para el acto inaugural de iniciación los trabajos de construcción ferroviario a realizarse el 20 de dicho mes, el acontecimiento tuvo lugar en calle Aduana (hoy Maipú) y las barrancas del Río Paraná.
En 1874 se coloca la piedra fundamental para construir un edificio definitivo.
La gestión la realiza el capellán Thomas William Coombe, quien fuera fundador de la “Escuela San Bartolomé”, el 11 de Octubre de 1868, además realizaba constantes viajes a colonias y ciudades del interior a través del ferrocarril para dar bautismos.






Vista como se veía la zona ferroviaria de la estación “Rosario Central” a principios del siglo XX.


 El actual edificio fue proyectado en Londres por el arquitecto R. Pitte, y construido por el ciudadano británico el ingeniero Edwin Noel que en ese momento trabajaba en Rosario, la Empresa constructora responsable fue  E.N. Rddowes.


El edificio fue inaugurado el 6 de Agosto de 1876, con una presencia de 150 personas.
Desde Inglaterra se decidió enviar una subvención de 200 libras esterlinas por un año para el sueldo del sacerdote.
Fallecido Thomas William Coombe (07-09-1878), es reemplazado por Francis Neville Lett, llegado de Inglaterra en 1877.


Escuela de habla inglesa
En el mismo predio funcionaba una escuela de habla inglesa, de niñas y varones, en sus registros figuraban inscriptos 4 niños nativos.
Por falta de personal la escuela fue cerrada en Diciembre de 1871, y reiniciada el 15 de Febrero de 1874, ayudando en la atención de los alumnos la Sra. French.
La primera maestra nombrada oficialmente es la Srta. Brandt, quien se hizo cargo de la escuela en 1876, el horario diario era de 9,30 a 14,30Hs.
El nuevo sacerdote fallece por fiebre Tifoidea, el 8 de Julio de 1884.





Fotografía panorámica coloreada de comienzos de 1900. Se observa la Iglesia S. Bartolomé y carruajes a caballos denominados Mateos”
 

Estilo arquitectónico

El edificio de la Iglesia S. Bartolomé, es sobrio, funcional y elegante, sin ornamentaciones, se reconocen elementos del estilo gótico, por los contrafuertes de las paredes y arcos ojivales con tímpano en puerta, ventanales con vitreaux, de procedencia inglesa.
Está diseñada su planta en cruz latina, el exterior en ladrillos vistos fabricados en prensa. 

Construido su planta sobre un nivel algo superior que el terreno de base.

Originalmente la calle Paraguay era el paso obligado que conducía de la Estación ferroviaria central con su característica "Torre del reloj", (Calle Wheelwright y Pte. Roca); hacia el centro de la ciudad.
 
Artículo: Prof.\Lic. Arnoldo Gualino
Historia del Arte en Rosario y Bibliografía: www.arnoldogualino.com.ar

viernes, 19 de julio de 2013

DIA DEL AMIGO - 19 de Julio



DÍA DEL AMIGO

El 19 de julio

Que mejor fecha par festejar el “Día del Amigo” que el 19 de julio. Un recuerdo al día que el “Negro” Roberto Fontanarrosa, decidió irse; del mismo modo que se ponía de pie y retiraba de la mesa del “Cairo”; …¡Hasta mañana muchachos!!!.

En una mesa de amigos siempre faltan sillas, jamás hay silencios; se habla de todo: tomar el pelo algún oportuno gil, escuchas un buen cuento, sin disimulos miran todos el mismo trasero que acaba de llegar.
Un café es pretexto del diálogo de varias horas, tantas vueltas dio la cuchara que mareó al contenido, y sigue jugando entre los dedos.
El gesto con la mano basta para que gallego, comprendiera tu pedido; bancar al colado y seco de siempre.
Y vendrá el consejo y si la cosa viene complicada (se le piantó la mina); una silla se convierte en improvisado diván.





Bar el Cairo, calles Sarmiento y Santa Fe de Rosario. Lugar donde se reunía  Fontanarrosa con sus amigos, “La mesa de los galanes”.

Cada uno y sin acuerdos van haciendo su llegada, como los actores de un teatro; a un costado el que jamás habla, mira, bosteza, juega con los maníes; pareciera que entre los personajes también está el mudo.
El langa que ocupa la atención, el que varias veces se levanta a peinarse en el baño.
El que pide un whisky y luego zafa dividiendo la cuenta en partes iguales. Los gestos cómplices.





Bar El Cairo, en la actualidad.

El eterno manguero: Me bancás un faso, mañana te lo devuelvo; el que espera que se levanten todos y luego se afana las monedas.

Quedaron los ceniceros llenos y finas líneas de humo bailan y disuelven en el aire.
Ya comenzaron a levantar las sillas sobre las mesas, el tipo quiere cerrar el boliche, quedaron mesas en desorden, de cáscaras de maní, cucharas, pocillos alineados.



El Negro Roberto Fontanarrosa
 


Y lentamente se produce el exilio: Nos vemos mañana, chau, el abrazo.
Es cuando todo es silencio; los dibujos que quedaron garabateados en la servilleta arrugada quedan jugando hasta mañana.
Una jovencita al oído le dice: mamá esta era la “mesa de los galanes”, mientras saca una fotografía; en realidad ocupada más por colados impostores que de los otros.
Triste show con un ridículo maniquí sacado de las antiguas vidrieras de Gath & Chaves.
En silencio desde un rincón del viejo bar, “el Negro”, como al final del cuento más verde; se caga de risa de tanta idolátrica solemnidad.
Artículo: Arnoldo Gualino