jueves, 26 de julio de 2012

JUEGOS OLÍMPICOS - Origen -

LOS PRIMEROS JUEGOS OLÍMPICOS

Se realizaron en el año 776 antes de Cristo hace 2.800 años. Se llamaron así porque se jugaban en en el Santuario de Olimpia, en el Peloponeso, en honor de Zeus.

Los juegos comenzaban con una ceremonia y un sacrificio al Dios Zeus. y se disputaban en un estadio de la vecina ciudad de Élide.
Los participantes participaban completamente desnudos, como forma mostrar con orgullo su condición física.
Quienes llegaban a ver los Juegos a la Antigua Olimpia debían llevar un animal, que luego sería sacrificado para honrar al dios Zeus.
Los atletas tenían la obligación de sacrificar un cerdo en honor de los dioses, igual los atletas.
Los juegos olímpicos se celebraban en verano y cada cuatro años, período que llamaban Olimpíada.
Barcos llegaban a Atenas desde colonias griegas a un punto en el que (se mezclaban filósofos, poetas, escritores, apostadores, proxenetas, vendedores ambulantes, músicos y bailarines, con el fin de asistir a los antiguos Juegos, que duraban cinco días y comenzaban en agosto, como una fiesta religiosa.

Muchos espectadores dormían a la intemperie, a pesar de que miembros oficiales de las delegaciones levantaban carpas y casetas.
En aquellos antiguos juegos participaban solamente hombres libres que hablaran griego, y las mujeres, tenían estrictamente prohibido intervenir.
La primera edición consistió únicamente en una carrera de 185 o 190 metros (un largo de la pista de atletismo) por 32 de ancho; y el vencedor fue Coroebo de Ëlide. Posteriormente se fueron añadiendo carreras más largas, luchas y el pentatlón, que comprendía lanzamientos de disco y jabalina, carreras a campo traviesa, salto de longitud y lucha libre.

En ese período se paralizaban los conflictos bélicos. En honor a los Dioses y logrando la unión de los griegos en esas ocasiones, se celebraban los juegos antiguos. Eran cuatro: los juegos ístmicos, los píticos, los nemeos y los olímpicos.

- La Primera Maratón ocurrió cuando en 490 antes de Cristo un héroe griego: el soldado Filípides, recorrió 40 kilómetros llevó la noticia de la victoria griega sobre los persas en la batalla de Marathon en el año 409 A.C; y luego cayó muerto, exhausto. Actualmente no hay evidencia que este incidente dramático haya tenido lugar alguna vez.

- Pero los juegos olímpicos de la antigüedad no sólo eran un evento atlético. También favorecieron el desarrollo cultural al amparar la creación humana en diversos campos como en la escultura, arquitectura, matemáticas y poesía. Por ejemplo, destaca el Templo de Zeus en Olimpia, diseñado por Libon, y en cuya edificación se usó un sistema de proporciones geométricas que se basó en los planteamientos de Euclides.
Mientras que en la escultura, los juegos inspiraron el famoso “Discóbolo” de Mirón”. En cuanto a la poesía, se conocen infinidad de odas (como las “Olímpicas” y los Epinicios”), escritas por famosos poetas, como Píndaro y Simónides, para inmortalizar los triunfos de los atletas en las Olimpiadas

La última olimpiada de la antigüedad, con una larga lista de campeones, nombres y proezas, fue la del año 394, ya en la era Cristiana. Prohibidos por el emperador romano Teodosio I, por considerarlos un espectáculo pagano, (La concepción cristiana en la época consideraba inmoral el culto del físico); condenó a la antorcha olímpica a mantenerse apagada durante muchos años.

Artículo: Prof.\Lic. Arnoldo Gualino


martes, 24 de julio de 2012

EMILIO GHIGLIONI - .PINTOR y ARQUITECTO


EMILIO GHIGLIONI
Pintor y Arquitecto

Nacido en Santa Fe en 1935, luego se radicó en Rosario, Argentina
Estudió arquitectura en la Universidad Nacional de Rosario y pintura en el taller de Juan Grela, en Rosario.

Ejerció su profesión de arquitecto, y simultáneamente la de pintor y docente.






Retrato , Óleo |981 

Integrante del plantel docente de la "Escuela C.C. Vigil. Profesor de la Facultad de Bellas Artes de Rosario. Profesor en su taller.

En la década del ´60, participa de los eventos ocurridos en torno al grupo de vanguardia de Rosario y el Ciclo de Arte Experimental, para citar algunas acciones como el “Grupo Mermelada” y “Tucumán Arde”, una acción que combinaba Arte y la Política.
Después de participar en "Tucumán Arde", muchos de los artistas participantes de esa acción no retornaron al arte, otros hicieron un largo silencio; es el caso de Ghiglioni.





Su retorno lo decide en 1976 junto a un grupo de artistas rosarinos, que conformaron el “Grupo Rosario”, integrados por: Rodolfo Elizalde, Emilio Ghiglioni, Arnoldo Gualino, Alberto Macchiavelli, Daniel Scheimberg, Claudio Gutiérrez, Nélida Curvale, Celia Fontán.

Se realizaban reuniones en el “Taller 1043”, espacio que había pertenecido al artista Estanislao Mijalichen.









Óleo año 1984

Época de la tiranía militar, dificultad para realizar expresiones comprometidas.
Se invitaban artistas para analizar obras, hablar sobre problemas y situaciones plásticas y conceptuales de ese momento:
Concurrieron: Carlos Gatti, Juan Grela, Araldo Costa, Pablo Renzi,Verónica Celman  y otros artistas rosarinos. 








Obra
La obra de Ghiglioni siguió la influencia y los procesos de sus maestros rosarino; esos que a su vez siguieron las tradiciones modernas europeas; simplificación compositiva y cromática.

En el ´75, se presenta como un realista, colores agrisados, comienzan aparecer las imágenes de muñecas en interiores.










Gradualmente su obra se hace más icónica y simbólica, comienza a experimentar fragmentación.

Las antiguas muñecas ahora se desarticulan, permanecen en la ingravidez y la atemporalidad flotando en un amplio fondo, el realismo ha quedado transformado en clima metafísico, los agrisados dan paso al color azul y rosa.






Más adelante invade la obra una tendencia barroquista, multiplica los objetos generando verdaderas tramas  que se apoderan e invaden al fondo.

Las formas se simplifican, el color se aplana, es aplicado uniforme y con mayor saturación. Los soportes experimentan una reducción.











Posteriormente los planteos de alta síntesis: son composiciones austeras de cacharros geometrizados a formas puras. 
Conducen la obra en dirección minimalista.














En la obra más reciente (año 2013); de manera progresiva ha incrementado el tamaño del soporte; escala que permite alcanzar la fusión temática con nuestra realidad.

Otra variable que aparece en la obra de Ghiglioni; es dejar de lado el protagonismo del objeto y el retorno a los géneros intimistas del retrato y representaciones de interiores.











Pone de manifiesto gran predominio estético basado en las distribuciones de objetos en relaciones áureas y control de los registros cromáticos.
   






















  Artículo: Pro.\Lic. Arnoldo Gualino
  Historia del Arte de Rosario: www.arnoldogualino.com.ar

jueves, 19 de julio de 2012

DIA DEL AMIGO - "EL NEGRO" FONTANARROSA -




DÍA DEL AMIGO - ROBERTO FONTANARROSA
 -  Dibujante Humorista – Escritor

Que mejor fecha par festejar el “Día del Amigo” que el 19 de julio. Un recuerdo al día que el “Negro” decidió irse; del mismo modo que se ponía de pie y retiraba de la mesa del “Cairo”; …¡Hasta mañana muchachos!!!.
En una mesa de amigos siempre faltan sillas, jamás hay silencios; se habla de todo: tomar el pelo algún oportuno gil, escuchas un buen cuento, sin disimulos miran todos el mismo trasero que acaba de llegar.










Un café es pretexto del diálogo de varias horas, tantas vueltas dio la cuchara que mareó al contenido, y sigue jugando entre los dedos.
El gesto con la mano basta para que gallego, comprendiera tu pedido; bancar al colado y seco de siempre.

Y vendrá el consejo y si la cosa viene complicada (se le piantó la mina); una silla se convierte en improvisado diván.
Cada uno y sin acuerdos van haciendo su llegada, como los actores de un teatro; a un costado el que jamás habla, mira, bosteza, juega con los maníes; pareciera que entre los personajes también está el mudo.
El langa que ocupa la atención, el que varias veces se levanta a peinarse en el baño.
El que pide un whisky y luego zafa dividiendo la cuenta en partes iguales. Los gestos cómplices.
El eterno manguero: Me bancás un faso, mañana te lo devuelvo; el que espera que se levanten todos y luego se afana las monedas.

Quedaron los ceniceros llenos y finas líneas de humo bailan y disuelven en el aire.





Ya comenzaron a levantar las sillas sobre las mesas, el tipo quiere cerrar el boliche, quedaron mesas en desorden, de cáscaras de maní, cucharas, pocillos alineados.
Y lentamente se produce el exilio: Nos vemos mañana, chau, el abrazo.
Es cuando todo es silencio; los dibujos que quedaron garabateados en la servilleta arrugada quedan jugando hasta mañana.

Una jovencita al oído le dice: mamá esta era la “mesa de los galanes”, mientras saca una fotografía; en realidad ocupada más por colados impostores que de los otros. 
Triste show con un ridículo maniquí sacado de las antiguas vidrieras de Gath & Chaves.
En silencio desde un rincón del viejo bar, “el Negro”, como al final del cuento más verde; se caga de risa de tanta idolátrica solemnidad. 
    
Mayor Información (Copie y Pegue en el buscador):
    http://arnoldogualino.blogspot.com.ar/2013/07/roberto-fontanarrosa-humorista-y.html
     Selección: Arnoldo Gualino




miércoles, 18 de julio de 2012

EZEQUIEL TREVISI - Dibujante - Pintor -

EZEQUIEL TREVISI      
- Dibujante y Pintor -

Nacido en Venado Tuerto, 1981, en la actualidad vive en Villa Gdor. Gálvez, localidad próxima a Rosario, Argentina
Realizó estudios de Dibujo Publicitario
Estudió en el taller del artista Julián Usandizaga

En el Taller de Rodolfo Elizalde, Pintura.
Realiza actividad docente en talleres de Dibujo y Pintura
En el año 2004 realiza su primera muestra individual de dibujos en el “Centro Cultural Bernardino Rivadavia” de la ciudad de Rosario y gana una beca de la “Fundación Nuevo Banco de Santa Fe” destinada a jóvenes artistas.

En el año 2005 inaugura una exposición de dibujos y aguadas en el Museo Provincial de Bellas Artes “Rosa Galisteo de Rodríguez” de la ciudad de Santa Fe. 

Dos años después se le otorga nuevamente la beca de la “Fundación Nuevo Banco de Santa Fe”.
Realiza en el año 2008 su primera muestra individual de pintura en el: Centre Català de Rosario. 
Su actividad continua lo llevado a exhibir su obra en otras ciudades del país.




Obra
Inicié mi camino por el Arte, a través del Dibujo. Las primeras imágenes fueron las de mi casa, lo  cotidiano, lo inmediato.
Me enamoré de la línea y el valor, dos recursos plásticos elementales para todo dibujante.

En un entorno en conflicto y una nueva vida en los brazos  surgieron las “aguadas”. 
Imágenes de mi memoria interna, realizadas con agua y tinta china, con las cuales intenté plasmar lo que “vi al  pasar” de una realidad un poco cruel.


Después de mi viaje por mi interior, volví a mi casa; aliviado y en paz, encontré en un gato y en unos zapatos el color.

Descubrí que las formas  más sencillas podían representar, a través del lenguaje de la pintura, un mundo nuevo, irreal y mágico.

Que por medio de  las relaciones del Color y del Espacio podía transmitir mis sentimientos.






Luego, otra nueva vida trajo con sigo  ternura,  amor y un lápiz. 

Me hizo volar a otro  mundo, un mundo de paisajes y seres imaginarios plasmados sobre papel con la transparencia de la acuarela y combinados con lápiz color. - Ezequiel Trevisi

Artículo: Arnoldo Gualino





lunes, 16 de julio de 2012

GRETEL BROYN - Pintora y Diseñadora -

GRETEL  BROYN      - Pintora y Diseñadora -

 Nacida en Rosario, Argentina. Reside en Barcelona desde 1986.
Desarrolla su actividad en Argentina, España, Suiza y Alemania.
Licenciada en Filología Hispánica. Universidad de Rosario, Argentina.
Postgrado en diseño gráfico. Kunsthochschule Weissensee, Berlín.
Desarrolla su actividad en Argentina, España, Suiza y Alemania.
Expone regularmente desde 1982. Diferentes Instituciones y colecciones privadas en Argentina, España y Suiza poseen obras suyas.


                         -“La autora encontró la expresión basadas en nudos de cuerdas, géneros, que se deshilachan; nudos  que se retuercen, una metáfora, como danza de seres abrazados.

En algunos sofocan, en otros nudos que componen sus obras expresan la necesidad del calor, de disminuir la distancia, que abraza pero no oprime”. - A. Gualino


                      - Concibe su pintura como un medio de indagar en el conocimiento del alma humana y del mundo suscitando imágenes que tienen que ver con su biografía personal valiéndose de procedimientos técnicos ajustados al rigor de la creación plástica según las pautas de las vanguardias del siglo XX.
En la pintura como en la literatura hay pintores y escritores profesionales y hay pintores y escritores artistas. Los primeros pueden adoptar y desarrollar un estilo que bien podría llamarse "estilo internacional" y responder perfectamente a los gustos y pretensiones del mercado, mientras que los segundos emprenden y desarrollan su obra a partir de un proyecto creador que trasciende los gustos y cuya meta es el reencuentro con el origen.

La pintura de Gretel Broyn se enraíza en esta misma idea de la expresión sustancial y por ello observamos en sus cuadros algo conmovedor, un hálito de verdad que nos acerca al Todo consciente de que sólo somos un instante, pero también seres capaces de aceptar esta finitud”.- Antonio Tello                                                

viernes, 13 de julio de 2012

RESTAURACIÓN - TELÓN TEATRO EL CÍRCULO - de Rosario

TELÓN DEL TEATRO EL CÍRCULO
Restaurado

El antiguo teatro La Ópera (hoy el Círculo); inaugurado en 1904 con la puesta en escena de la ópera Otello, de Giuseppe Verdi, significando un acontecimiento trascendental para la ciudad, tanto social como artístico.
La sala principal tiene capacidad para 1450 personas distribuidas en cinco niveles.
En el año 2004, todo el edificio recibió tareas de mantención y restauración, en las que estaba prevista restaurar el primitivo telón con más de 100 años de antigüedad.

El telón de boca fue pintado por el artista italiano; Giuseppe Carmignani.
La imagen de este gran lienzo, es una alegoría de la mitología griega; representa el triunfo de la sabiduría con dioses del Olimpo.
En Italia en el Teatro Regio de Parma, existe un telón con idéntica iconografía, pero utilizando distintos colores que fuera realizado en 1824 por Giovanni Battista Borghesi.

En el año 2010, dicho telón, fue desmontado para su restauración; participaron en dicha tarea un equipo de quince personas desprendiéndolo del soporte de madera de gran peso; posteriormente fue cuidadosamente enrollado y embalado.
Fue trasladado a Buenos Aires al “Taller Tarea”, especializado en este tipo de trabajos.
Se llevaron a cabo tareas de limpieza y restauración de partes faltantes y colores; junto a la colocación de filamentos, junto a un nuevo soporte.
El día jueves 12 de julio de 2012, se volvió a instalarlo en su sitio original; la boca del teatro rosarino, con el mismo brillo original.

Historia del Arte en Rosario: www.arnoldogualino.com.ar
Artículo: Prof.\Lic. Arnoldo Gualino

miércoles, 11 de julio de 2012

CHARLA CON ADRIAN VILLAR ROJAS - Ganador Bienal de Venecia -

CHARLA CON ADRIÁN VILLAR ROJAS
Ganador premio Bienal de Venecia 2011

La Dirección de la Escuela de Bellas Artes invita a la charla con Adrián Villar Rojas. Estudio en esta Escuela. Participó: en la Bienal de Estambul 2011, en la Trienal del Nuevo Museo de Nueva York 2012.  Actualmente nos representa en la Documenta de Kassel 2012

Charla: Jueves 12 de Julio - 10 hs. (Sala Rubén Porta)

FACULTAD DE HUMANIDADES Y ARTES
Entre Ríos 758 - Rosario

martes, 3 de julio de 2012

JUAN BALAGUER - Pintor - Dibujante

JUAN BALAGUER    
Pintor y Dibujante

Rosario, Argentina, 1972.
Licenciado en Bellas Artes por la Universidad Nacional de Rosario, año 2004.
Durante el 2005, asistente al Seminario de Análisis de Obra de Luís Felipe Noé.
A partir del 2005, es docente en la cátedra Dibujo III, comisión A, en la Escuela de Bellas Artes de la Universidad Nacional de Rosario.
Desde el 2000, trabaja como ilustrador y diseñador gráfico para las editoriales Fondo de Cultura Económica (Buenos Aires-México DF) y Edhasa (Buenos Aires-Barcelona).
Desde 2009 es director editorial y director de arte de la revista cultural MOR, de Rosario.
Desde 2009 es responsable del área de comunicación de la empresa MOR, de la ciudad de Rosario.
2010, Becado: Residencia para artistas I-Park Artist’s Enclave, Connecticut, Estados Unidos

- "El hiperrealismo de Juan Balaguer; supera y trasciende el mero naturalismo en la medida en que se pone al día con las herramientas de reproducción técnica. Con virtuosismo impecable, Balaguer traduce pictóricamente los puntos de retoque donde el resultado se desvía digitalmente de aquella foto a cámara limpia que le servía de base al fotorrealismo de los años 70. “Pinto convencido de que la pintura imitativa convierte la realidad en signo”

Pero su pasión no está puesta en destruir sino en renovar la tradición. La suya es la segunda fase del banquete adípico: ya matamos al padre, ahora hay que comerlo, parecen decirle sus bodegones al siglo XXI.  “Con la vehemencia colorística de una paleta tan saturada como precisa, Juan Balaguer elabora una inclemente galería de íconos sagrados de la opulencia culinaria, gastronómica, sobreexpuestos en su evidencia tan verosímil como desolada, desnudados en el delgado filo que une tentación con repugnancia.

Su voluntad de examinar la absurda fascinación inmediata que imponen los rituales visuales de la comida, o de revelar las formas físicas de abrumadora materialidad que adquiere el tránsito del plato servido a la desangelada sobremesa del plato consumido, se apoya en una minuciosidad casi molecular para detallar lo crudo y lo cocido, las verduras transpirando aceite, las atmósferas maceradas y voluptuosas.

Todo es intolerablemente visible en la poética de Balaguer, que hunde al espectador en un corte que reverbera más bien como una herida, evocada en la vibración constructiva del color exacto, en el crepitar casi sobrenatural de los reflejos sobre la carne quirúrgica, que embriaga y sofoca en la ampliación forzada e induce a percibirla como ajena a cualquier posible identificación degustativa.
Fragmento del prólogo del catálogo de la muestra “Me importas tú”:
Por Eduardo Stupía