Un sitio dedicado a la difusión de las Artes Plásticas en la ciudad de Rosario \
Declarada de:”Interés Municipal”; por el Concejo Municipal de la ciudad de Rosario; Decreto Municipal Nº 36.690, año 2012.
Argentino, nació en 1920, se formó en la agrupación
“Refugio”, y se graduó como profesor de Dibujo; y en el profesorado de la
“Escuela Normal Nº 2” de Rosario. Foto: Juan Grela, Oscar Herrero Miranda, Hugo Ottmann, Leonidas Gambartes.
Llevó a cabo una destacada labor docente en la Escuela
de Bellas Artes de la Universidad Nacional de Rosario.
Artista de una personalidad, valores interiores y gran
vitalidad, gran auto-exigencia, fue un innovador con una modalidad muy
personal.
Construyó una obra fácilmente identificable, de gran
sentido compositivo y estético.
Pone de manifiesto, creatividad, profundos
conocimientos compositivos, morfológicos, e impecable uso del Valor y el Color.
Es netamente un geometrista; en su obra prevalecen las
figuraciones de alta síntesis, en los límites con la abstracción.
Temáticas de naturalezas muertas, objetos de gran
simplicidad; en todas se destaca los tratamientos del Color y la utilización de
Veladuras para producir sutiles transparencias.
Considerado dentro de los artistas plásticos que
comenzaron a destacarse en la década de 1940 en Rosario y en Buenos Aires.
Fue integrante del “Grupo Litoral”; que se conforma e
inicia la actividad en 1950, integrado por Leónidas Gambartes, Juan Grela,
Carlos Uriarte y Oscar Herrero Miranda, Santiago Minturn Zerva entre otros.
Todos artistas que habían pasado por distintas
agrupaciones y decidieron conformar una agrupación que identificara esta
región; consideraban el rigor del oficio, la renovación y creatividad, la
experimentación, el respeto y la libertad.
Junto a los integrantes de esta agrupación llevó a cabo
muestras en Buenos Aires, Rosario, Córdoba, Santa Fe, Tucumán y Catamarca.
En 1955, expuso sus obras en Washington.
Junto a un grupo de Pintores Argentinos, participó en
1957 y 1959, del lV° y Vl” bienal de San Pablo Brasil.
En 1956, recibe el “Premio Salón Rosario”; en 1957 en
el “XXXlV° Salón Anual de Santa Fe”, Primer Premio en el “Salón de Artistas
Plásticos” Rosario 1962.
En el Museo Rosa Galisteo, recibió el Gran Premio de
Honor del Salón Provincial de Bellas Artes de Santa Fe.
Sus obras figuran en Museos de Artes del país y en
colecciones privadas.
La muestras llevadas a cabo más recientes: 16 de junio
al 15 de Julio de 2011, en el espacio Cultural de San Cristóbal, seguros Italia
620, Rosario;.
El 16 de octubre de 2017 en la “Bolsa De Comercio” de
Rosario, Paraguay 757.
Falleció en Rosario en 1997.
“En
cada obra la luz se convierte en un misterioso milagro de incidencia sobre la
forma y de luminosa transparencia. El color va surgiendo de elaboradas
veladuras que van cubriendo y dejándose ver sucesivamente”. En los últimos años
el color invade sus obras y vibra con calidades propias”. Rubén de la Colina
(Prof. y Artista Plástico)
“El alma de los
Pinceles de Hugo exaltan los valores
humanos. Transformándolo todo en una obra de arte excelsa.
Contrastes de luz y formas geométricas se unen, se
forman y descubren todo un mundo artístico de riqueza cromática.
La figuración geométrica y una abstracción en la figura
y el plano.
Racionaliza el espacio mediante técnicas… Prof. Miguel
Ballesteros
Poema a Hugo Ottmann de Rubén Echagüe
Diario “La Capital”, Rosario Domingo 26 de Noviembre de 2017
Rosario, 1929; vivió en la zona del barrio “Echesortu”. En la década del
´40. Recibe las primeras nociones de pintura de un paisajista italiano *Juan Matioli: (Nacido en Passaro, Italia, en 1902, había estudiado en la Escuela de Artes de su ciudad, Obtuvo un premio de pintura en su ciudad natal en la “Real Escuela de Arte”, de Passaro. Se estableció en la ciudad de Rosario, Argentina en 1929. En esta ciudad fundó la Academia de artes: "Rafael Sanzio"). Años después Rippa asiste al taller del escultor Godofredo Paino (Español 1894-1962); recibiendo
conocimientos de talla en madera.
Terraza 1958. Óleo 50x70 Cm.
En 1963 egresa, como Profesor Superior de Pintura, de la Facultad de
Filosofía y Letras, Instituto de Bellas Artes, Universidad Nacional del
Litoral, de Rosario.
Se formó con Enrique Uriarte, (1910-1995) y Oscar Herrero Miranda (1918-1968).
En 1964, pasó a integrar el “Grupo
Taller”, integrados por los artistas: María Reyes Amestoy, Lía Martha Baumann,
Osvaldo Boglione, Mele Bruniard, Martha Gaspar, José María Lavarello,Jorge
Martínez Ramseyer, Rubén Naranjo, Jaime Rippa y Eduardo Serón.
Con la estructura de esta agrupación realiza su primera muestra individual,
en la “Galería Carrillo”.
Suburbio II. 1960, Óleo, 50x70
Ese mismo año, comienza a dictar Escenografía, poseía experiencia por haber
realizado escenografías para obras de teatros independientes desde 1959 hasta
1962.
En los últimos años de 1960, participa en la configuración; de la agrupación: “Tucumán Arde”, movimiento de vanguardia comprometida con las
problemáticas sociales.
Suburbio. 1958.Tinta. 40x60 Cm.
Agrupación de una estética propia; llevaron a cabo muestras, acciones,
charlas; denunciando el sometimiento y la miseria humana, en una de las provincias de nuestro país.
Como docente se desempeñó entre 1964 y 1995 en la “Escuela Provincial de Artes Visuales, Gral Manuel Belgrano" de
Rosario, siendo desplazado de su cargo durante la última dictadura militar y
reincorporado en 1984.
Docente en la Universidad Popular dependiente de la Biblioteca Popular
"Constancio C. Vigil" desde 1965 hasta 1971.
Director del "Taller de Arte
Contemporáneo" desde 1972 hasta 1983.
Profesor en la Escuela de Bellas Artes de la Facultad de Humanidades y
Artes, en: "Composición I" desde 1984 hasta 1986, "Pintura
IV" y "Taller de Pintura I – Nivel Superior" desde 1984 hasta
2000, "Escenografía" desde 1986 hasta 2014.
Asesor del “Fondo de Asistencia
Educativa”, llevó adelante un proyecto de realización de murales, con la
Educación por el Arte para prevenir la deserción escolar desde 2004 a 2007.
¿A donde vamos?. 2008, Técnica mixta, acrílico s./fibrofácil. 106x123 Cm.
Desde este Fondo, Rippa llevó adelante la realización de Arte
Mural en 60 escuelas provinciales de Rosario; en función de una temática comprometida con cuestiones
sociales.
Obtuvo numerosos premios en Rosario y ciudades del país. Participó del Foro del Primer Congreso de Cultura en Mar del Plata.
Desde 1959 al presente lleva adelante muestras colectivas e individuales en distintas ciudades argentinas, así como en el exterior: Porto Alegre (Brasil), Tel Aviv (Israel) y Roma (Italia); con activa participación en charlas, mesas redondas y debates.
Peces 1961, Tinta, 40x60 Cm.
Vale mencionar que figura en el libro: “Cronología del Arte en Rosario”, de I. Slullitel, 1968; “80 Años de Pintura Argentina”: de
Córdoba Iturburu, 1978; en “Arte 80”, de C. Carrique y en publicaciones extranjeras.
En noviembre de 2010, fue declarado “Artista Distinguido" de la Ciudad de
Rosario, por el Concejo Municipal.
Autor de la Placa conmemorativa al artista Antonio Berni en el “Centro Cultural Roberto Fontanarrosa”, de
Rosario.
¿inocente o culpable?, 1978. Madera calada y pintada.
ACTIVIDAD Y OBRA
Rippa pone de manifiesto su apasionado interés por comprender, descifrar y representar los complejos signos del Hombre y el Mundo; ambos en continua modificación.
Selecciona y particulariza los elementos simbólicos básicos, con
los que producirá su lenguaje; de mirada crítica pero constructivo.
“La obra hecha
desde el placer y la sensibilidad pasión… y el valor de poder decir cosas con
claridad”.
Ajedrez. 1971. 80x120x4 Cm. Madera calada y óleo.
Construye con una gran variedad de materialidades y procedimientos; es un
artesano hace uso de caladora, taladro, remaches, pega, anuda, se vale de plásticos,
metal, madera, papel, pinturas a soplete.
La suya es una producción plural, multifacética, indaga en diferentes
niveles, cambia continuamente, un lenguaje del Hombre que pelea, sufre, vive, a
veces se muestra grotesco, otras como un héroe, en la indiferencia o en la
dimensión real.
Adán y Eva. 1970 67x77 Cm. Madera calada. Pintura soplete.
“La obra es lo que
uno quiere decir y comunicar, lo que la sociedad a través del artista debiese
dar”.
El discurso va conformando el límite crítico de la subjetividad; desde
nuestro contexto la recepción de la imagen, logra hacer visible lo invisible.
Distancia. 1999. Escultura adherida al lienzo. 90x100 Cm. En sus diferentes etapas: incluye a la figura humana; de manera
acentuada entre los finales del ´80 y principios de los ´90.
Investigó diferentes materiales y soluciones en el Espacio y el Plano; al
respecto Rippa se refiere así:
“Cada obra exige un material y el
modo de tratarlo diferente. Incorporando lo que mas se adecua al procedimiento
para poder modificarlo.
"Interior". 1980. Óleo s./aglomerado. 70x61 Cm.
Valerse de los materiales de la época, encuentro de la
forma con la idea y el mensaje.Cada obra necesita una resolución distinta.
Obras artesanales, que incorpora diferentes materiales. Una simbiosis entre lo
pictórico y escultórico”.
En la década del ´60, se ve influenciado por las corrientes abstractas predominantes. Las composiciones resueltas de colores al óleo aplicados a
pincel o espátula de manera plana.
“Artista se llega a
ser y no se empieza haciendo; es la obra lo que consagra como artista, sin obra
no hay artista. La obra hace al artista”.
Se hace visible una búsqueda orientada y materializada directamente al
Hombre, a la realidad, la apariencia.
Nos dice irónicamente: “La búsqueda de la poesía y no el verso”
Parte del grupo de "Tucumán Arde", 1967. Rodolfo Elizalde, Osvaldo Boglione, Jaime Rippa
PARTICIPACIÓN EN AGRUPACIONES
El Grupo de
Vanguardia de Rosario Integrada por un grupo de jóvenes inquietos y preocupados que percibían la decadencia
de la Plástica y las injusticias sociales que atravesaban en ese momento.
En principio buscaban producir la ruptura con los lenguajes modernos en vigencia y luego, con la institución artística.
Considerando la posibilidad de llevar a cabo una renovación
en el campo plástico, y de igual manera de promover de una transformación en el
orden social.
¿Alcanzar..que?. 1998. Escultura adherida al lienzo,100x130 Cm. El grupo estaba constituido por alumnos formados en el taller de Juan Grela y los
provenientes de la Escuela de Bellas Artes de la Universidad,
Una de las primeras iniciativas se lleva a cabo en septiembre de 1966, es la
firma de un manifiesto en discordia con la cultura dominante a la que
irónicamente denominaron: “Cultura
Mermelada”, de esta manera asumían una posición de ruptura frente a ella.
"Laberinto", 1967. Instalación de Jaime Rippa. Ciclo de Arte
Experimental
El “Grupo de Vanguardia de Rosario”,
con el auspicio del “Instituto Di Tella”
de Buenos Aires acuerdan llevar a cabo un “Ciclo
de Arte Experimental”; a través del cual permitía tener un ciclo propio,
para organizaban y difundían exposiciones individuales de sus integrantes.
"Saliendo". 1971. Madera calada y óleo- 153x66 Cm. Un sector de la vanguardia porteña se había opuesto a la participación
rosarina en las "Experiencias 68”; en simultaneidad la
agrupación rosarina buscaba apartarse de los espacios habituales y oficiales de
exposiciones, con la alternativa de generar y financiar sus propios espacios.
Las presentaciones fueron realizadas por: Norberto Puzzolo, Lía Maisonave, Ruperto Fernández
Bonina, Mimí Escandell, Martha Greiner, Rubén Naranjo, Jaime Rippa, Eduardo Favario y Rodolfo Elizalde. Emilio Ghilioni,
Graciela Carnevale.
Llevaron a cabo muestras individuales de artistas en un local de la “Galería Melipal” de Rosario., en la cual
Jaime Rippa, presentó en 1967, su Instalación “Laberinto”.
Jorge Romero Brest. Crítico de Arte y Director del Instituto Di Tella
Asalto a la
conferencia de Romero Brest
El 12 de julio de 1968 El grupollevado
a cabo una obra de acción. Aprovechando que el crítico de arte Jorge Romero
Brest, director del Centro de Artes Visuales del Instituto Di Tella realizaría en
ese momento una conferencia en la sala
de “Amigos del Arte”. Entran los
integrantes a la sala, quitando previamente los tapones de luz, se ubican sobre el escenario tapando la presencia del
conferencista con el público. Marcó la definitiva oposición a la
institución artística desde un sector de la vanguardia rosarina.
Tucumán Arde.
En los últimos años de 1960, integrantes
del Grupo de Vanguardia de Rosario de
artistas (entre los que se encuentra Jaime Rippa); comienzan a percibir las problemas
que sucedían en la sociedad respecto a las injusticias. Lo dominante y lo
dominado.
En la historia del arte existieron artistas que decidieron llevar la
denuncia que el gobierno ocultaba a través de la obra; como Goya, Picasso o los
muralistas mejicanos; haciendo visible las problemáticas sociales.
Acuerdan una participación con artistas de Buenos Aires y Santa Fe.
Se planteaba una zona de tensiones nuevas entre las búsquedas formales y el
intento de llegar a un público masivo, no especializado.
El día 3 de noviembre de 1968, se lleva a cabo en el local de la CGT, de
Rosario, una muestra con todo el material obtenido; la misma permaneció
exhibida al público durante dos semanas.
Luego de estos hechos, en parte motivado por la presión de prohibiciones y
control militar y el acuerdo de muchos de los participantes de estas acciones a
abandonar la producción plástica.
Tras una prolongada abstinencia como productores de Arte; algunos no retomaron y otros como Rippa, se iniciaron nuevamente a la actividad.
"Esencia de un escultor". 1963, Óleo s/lienzo. 150x80 Cm ETAPAS
1960-1967 Pinturas del Primer Período
Obras relacionadas al período de estudios; alternancias e indecisiones; predominado las corrientes reinantes por entonces: geometrizaciones, síntesis, abstracciones, empastes,
junto a las modalidades de los profesores-artistas: Oscar Herrero Miranda y Carlos Uriarte
“Gato Libre” 1980. (Óleo 60x80 Cm.
1968-1995 Pinturas evocativas
En este momento Rippa, acentúa la producción en el terreno pictórico; como material el óleo sobre aglomerado.
La temática de figuras
simplificadas con límites borrosos. Espacios silenciosos amplios y calmos; provocan cierta tensión.
Retrotraen a instantáneas imaginativas de figuras en determinados espacios. Un clima de sentimientos melancólicos y recuerdos.
“Cerrojo” de 1970. Madera calada y pintura.
1968-1996 Maderas caladas. Tridimensión
El país transita años oscuros y restrictivos, debido a una tiranía militar,
que busca anestesiar mentes, vendar ojos, alterar o destruir identidades.
La expresión del discurso, deberá buscar alternativas para no ser
silenciado y continuar existiendo.
Rippa comienza a realizar murales muy simples, de pinturas con espacio real e intensa significación. La realidad y la idealidad, una tensión
entre el centro y la periferia.
Se vale de la síntesis y la repetición, utiliza el recurso de las imágenes
en positivo y negativo a través del calado y el color.
“Todo en orden” de 1972. Técnicas mixtas. Recurre a figuras emblemáticas mundiales de la época, sobre un friso de pollitos en repetición.
“Saliendo”, 1971, representa
los negativos fotográficos con las perforaciones y la secuencia de una silueta
humana.
A comienzos de 1990, ensaya otra modalidad constructiva. Se vale de
materiales como: Goma espuma, Telgopor, Aglomerado, Terciado, hilos, alambre, papel y la
pintura.
“En juego de Noticias” 2003, de la serie Compromiso´. Lleva a cabo una
conjunto escultórico de varias figuras humanas simplificadas, realizadas en
papel de diario.
"Gandhi". 1996. Oleo s./lienzo en relieve. Serie Humanos para recordar. 1996-2000 Humanos para recordar
Ciertas obras se vitalizan cuando nos perturban;(logran producir tensiones que
alteran nuestro estado); dejando un substrato reflexivo y relacional.
Rippa busca otro recurso para su lenguaje: es a través de la
resignificación; ha seleccionado, importantes personalidades emblemáticas mundiales
tales como: Freud, Rembrandt, Gandhi, Mozart.
"Mozart". de 1996. Instalación. la serie Humanos para recordar.
Deja expuesto la fragilidad de la Vida y la trascendencia de su obra.
Los trabajos realizados en técnicas mixtas.
"Carne Argentina”. 2001. Gauche s/papel, 142x100 Cm.
1996-2000 Gouache sobre papel
Obras como “Carne argentina”,
o “Derecho
Humano”. Resultan imágenes vitales, controladamente potentes.
Un lenguaje irónico y
sarcástico.
Presencia cálidos saturados,
completadas con impresiones vaporizadas de letras y números, con gestuales corridas de manchas del color.
2000-2011 Murales Urbanos
Realizados con el descarte de trozos de objetos de porcelana, cerámicos,
vidrios y espejos; logrando dar valor al objeto descartado.
El empleo de estos materiales, garantizan inalterabilidad a la intemperie
en el tiempo, a la vez que producen particulares efectos visuales.
Tales materiales y procedimiento fueron utilizados por el arquitecto
español Antonio Gaudí, en la decoración de la Catedral de la Sagrada Familia,
el Parque Guell, o el edificio de la Pedrera.
Rippa, lleva a cabo sus murales, buscando amplias paredes urbanas.
Las imágenes se desarrollán del mismo modo que armamos un rompecabezas,
eligiendo la pieza correcta.
Citamos algunas de sus realizaciones: “Visión
II”, mural, 2007, emplazado en el patio de Colegio Nacional N° 2 de Entre
Ríos y Avda. del Huerto.
“San Miguel Arcángel”, 20011, mural en la fachada de la iglesia homónima
"Oculta personalidad". 2013. Dibujo y acrílico. 76x52 Cm. (Plano opaco)
2003-2016 Mundo Transparente
Este procedimiento que viene trabajando y perfeccionando, es el más
reciente de su producción.
La obra se configura a través del Plano y el Espacio; consiste en contornos
o siluetas de figuras lineales; dibujadas sobre la superficie de distintas
láminas plásticas flexibles y transparentes; las mismas están superpuestas y
guardando distancias entre sí.
"Oculta personalidad". 2013. Dibujo y acrílico. 76x52 Cm. (Plano transparente)
Se completa con un fondo opaco de imágenes pintadas.
La lectura de la obra se conforma con la suma de planos. El cambio de
posición del observador organiza la imagen de diferentes modos, con los efectos
de superposición y sombras.
Se basa en una estrategia de perturbación entre lo pictórico con el espacio
real. La imagen se construye a través de la suma de partes; dejando expuesto lo
subjetivo de la misma.
Entrevista
por Arnoldo Gualino, Rosario, Sept. 2015. Biografía: "Cronología del Arte en Rosario, I. Slulitel. Ed. B. Rosario, 1968 - "90 años de Pintura Argentina, Ed. L. La Ciudad Bs. As. 1978 - "Mundo Transparente, Vida Artística de J. Rippa. Ed. Rosario, María Inés Berdicever, ISBN 978-987-45323-0-5 - Historia del Arte en Rosario: http://arnoldogualino.com.ar/bibliografia.html.
