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miércoles, 15 de noviembre de 2017

HUGO OTTMANN


HUGO OTTMANN
Pintor

Argentino, nació en 1920, se formó en la agrupación “Refugio”, y se graduó como profesor de Dibujo; y en el profesorado de la “Escuela Normal Nº 2” de Rosario.
Foto: Juan Grela, Oscar Herrero Miranda, Hugo Ottmann, Leonidas Gambartes.












Llevó a cabo una destacada labor docente en la Escuela de Bellas Artes de la Universidad Nacional de Rosario.
Artista de una personalidad, valores interiores y gran vitalidad, gran auto-exigencia, fue un innovador con una modalidad muy personal.
Construyó una obra fácilmente identificable, de gran sentido compositivo y estético.






Pone de manifiesto, creatividad, profundos conocimientos compositivos, morfológicos, e impecable uso del Valor y el Color.

Es netamente un geometrista; en su obra prevalecen las figuraciones de alta síntesis, en los límites con la abstracción.

Temáticas de naturalezas muertas, objetos de gran simplicidad; en todas se destaca los tratamientos del Color y la utilización de Veladuras para producir sutiles transparencias.












Considerado dentro de los artistas plásticos que comenzaron a destacarse en la década de 1940 en Rosario y en Buenos Aires.


Fue integrante del “Grupo Litoral”; que se conforma e inicia la actividad en 1950, integrado por Leónidas Gambartes, Juan Grela, Carlos Uriarte y Oscar Herrero Miranda, Santiago Minturn Zerva entre otros.












Todos artistas que habían pasado por distintas agrupaciones y decidieron conformar una agrupación que identificara esta región; consideraban el rigor del oficio, la renovación y creatividad, la experimentación, el respeto y la libertad.

Junto a los integrantes de esta agrupación llevó a cabo muestras en Buenos Aires, Rosario, Córdoba, Santa Fe, Tucumán y Catamarca.
En 1955, expuso sus obras en Washington.
Junto a un grupo de Pintores Argentinos, participó en 1957 y 1959, del lV° y Vl” bienal de San Pablo Brasil.
En 1956, recibe el “Premio Salón Rosario”; en 1957 en el “XXXlV° Salón Anual de Santa Fe”, Primer Premio en el “Salón de Artistas Plásticos” Rosario 1962.

En el Museo Rosa Galisteo, recibió el Gran Premio de Honor del Salón Provincial de Bellas Artes de Santa Fe.










Sus obras figuran en Museos de Artes del país y en colecciones privadas.
La muestras llevadas a cabo más recientes: 16 de junio al 15 de Julio de 2011, en el espacio Cultural de San Cristóbal, seguros Italia 620, Rosario;.

El 16 de octubre de 2017 en la “Bolsa De Comercio” de Rosario, Paraguay 757.
Falleció en Rosario en 1997.  









“En cada obra la luz se convierte en un misterioso milagro de incidencia sobre la forma y de luminosa transparencia. 
El color va surgiendo de elaboradas veladuras que van cubriendo y dejándose ver sucesivamente”. En los últimos años el color invade sus obras y vibra con calidades propias”. Rubén de la Colina (Prof. y Artista Plástico) 









“El alma de los
Pinceles de Hugo exaltan los valores humanos. Transformándolo todo en una obra de arte excelsa.
Contrastes de luz y formas geométricas se unen, se forman y descubren todo un mundo artístico de riqueza cromática.
La figuración geométrica y una abstracción en la figura y el plano.
Racionaliza el espacio mediante técnicas… Prof. Miguel Ballesteros







Poema a Hugo Ottmann de Rubén Echagüe
Diario “La Capital”, Rosario  Domingo 26 de Noviembre de 2017

Ideas casi desnudas
las de Hugo Ottmann
o apenas arropadas
con púdicas veladuras.
(El litoral facetado
como un diamante
y demostrado
como un teorema).
La mesopotamia: todas
las mesopotamias,
incluida la bíblica,
desplegadas sobre la
mesa de disecciones,
por donde ruedan
los planetas...
Y el amarillo miel,
debidamente aguado,
y el añil desteñido,
como en
un documento público,
y el azul de cobalto
y el violeta solemne,
embotellados con
primor de perfumista,
mientras el oro antiguo
fue tenazmente
frotado, hasta revelar
la osamenta de
la geometría más
esencial, más temible...
Aritmética líquida,
entibiada apenas por
un rayo de sol que se
obstina en perforar
el agua turbia...
Un busto sí...
pero ¿de quién?
¿De Alejandro de
Macedonia, o de un
pescador esculpido
por el cincel
de la intemperie?
Ottmann cita a Platón
junto al Paraná o
polemiza con Euclides
entre camalotes,
y además traza
las coordenadas del
mundo, para capturar
en ellas, como en
una red de pescador,
a ese pez negro y
litúrgico que a duras
penas sacia el
hambre del isleño...
(Fruto crucificado
y busto sumergido).
Y un equilibrio justo:
el universo pesado
y medido, con
escrúpulo de
mercader que honra
su oficio en lo
recóndito de su tienda.
Honradez silenciosa
y filosofía cristalizada.
Ecuación.








                            GALERÍA DE OBRAS DEL ARTISTA
















*Investigación y Artículo: Prof. Arnoldo Gualino



lunes, 1 de abril de 2013

ALBERTO PEDROTTI. Pintor





PEDROTTI, ALBERTO.  Pintor

Nacido en Rosario, Argentina, el 28 de agosto de 1899.
De formación autodidacta.
A los 14 años de edad realizó ilustraciones para diarios y revistas de la ciudad.
Comenzó la carrera de medicina debiendo abandonar los estudios muy próximos a su finalización (faltándole una materia); por haber estado afectado de tuberculosis.
Para sanar su afección viajó a Tanti, pequeña población en las sierras de Córdoba. Allí y en las mismas circunstancias estaba el artista Fernando Fader, recibiendo de este artista las primeras lecciones; iniciando su carrera artística, realizando sus primeros apuntes lineales del paisaje.




Todas las obras de esa temática, pertenecen a esta época.
Prestó colaboración como instrumentista médico, con renombrados cirujanos en el “Sanatorio Británico”, de la ciudad de Rosario.

Se interesó por los estudios de la alquimia del médico suizo Paracelso (1493-1541); basado en la tradición astrológica, había realizado estudios y llevado a cabo un libro sobre las plantas mágicas. 
Sus investigaciones se volcaron sobre todo en el campo de la mineralogía.
En 1928 realiza su primer envío al “X Salón de Otoño de Rosario”.






Ese mismo año realiza el primer viaje a Europa, para estudiar Pintura en Italia y Francia, se nutre del conocimiento e influencias de las vanguardias en vigencia.
A su retorno incorpora el lenguaje del Cubismo; su obra adquiere un tono geométrico y de síntesis.

En 1932, es invitado, por Emilio Petorutti, a exhibir su obra en el “Museo de Arte Moderno de la Plata”, junto a los artistas rosarinos: Gustavo Cochet y Santiago Minturn Zerva.




En los años ´50, junto con Juan Grela, Hugo Ottmann y Leónidas Gambartes, entre otros, inician el “Grupo Litoral”, teniendo una participación moderada hasta su disolución.

La agrupación ejerció gran influencia en el desarrollo cultural de la ciudad, logrando trascender el ámbito artístico local. En parte, ese logro se debió a la libertad estilística que tuvo cada uno de los miembros.
Muchas de sus composiciones hacen referencia a paisajes de Rosario.






Llevó a cabo numerosas exposiciones individuales y colectivas,
alcanzando veintitrés distinciones; entre las que cabe mencionar: Medalla de Oro, XXIII Salón de Rosario 1944, y Premio de Honor, XXXVI Salón Anual de Artes Plásticas Rosario 1957.

Obras en colecciones particulares y museos del país.
El legado de toda su obra plástica y tres viviendas, la que vivía el artista y dos rentadas; fueron donadas al Museo Provincial Castagnino de Rosario, durante un breve período un reducido grupo de sus obras estuvieron expuestas, finalmente dicha sala cerró.

En septiembre del 2008, el Museo Castagnino, llevó a cabo una muestra retrospectiva de su obra.
Está dentro de los artistas destacados de la ciudad.
Falleció en Rosario, el 5 de mayo de 1980.






Su obra
En la etapa inicial prevalece un realismo algo primitivo, gradualmente modifica hacia una figuración levemente cezaniana.

Su obra absorbe las nutrientes de las vanguardias en vigencias; evoluciona hacia procesos abstractizantes y de síntesis; construcciones de tipo cubista, con acento expresionista.
Denota una estructuración racionalista, basada en formas geométricas, el uso de una materia rica, tendencia a la síntesis y geometrización y la abstracción y dominante cromática oscura que enfatiza con grafismos perimetrales de las formas.
Subyace en muchas de sus obras ciertos matices metafísicos; un clima entre lo místico y lo misterioso de gran silencio y tensa soledad.





Una producción ecléctica basada en dos principios: una conformación geométrica elemental y la espontánea expresividad.
A través de ellos con variables y combinatorias tanto en el color, como así mismo en los estilos y lenguajes, configuró el esquema de toda su obra.
Predominan los tratamientos compositivos y de pintura planos; con escasos indicadores espaciales.

La estructura del las formas están acentuadas anchas líneas de contorno.
Se vale de una paleta con predominancia de tonos oscuros.
En la producción de su última etapa, los trazos ganan en libertad y gestualidad.
Realizó una cuantiosa producción de alrededor de 700 obras, en una diversidad de géneros, paisaje, figura, bodegón, retrato, ensayó variadas técnicas: óleo, encaustos, acuarelas y dibujos.
    Artículo: Prof.\Lic. Arnoldo Gualino
    Bibliografía: www.arnoldogualino.com-ar