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viernes, 21 de junio de 2013

JULIO VANZO. Artísta Plástico




JULIO VANZO
Artista Plástico


Nacido en Rosario el 12 de Octubre de 1901.
Artista de sólida cultura y rica formación, autodidacta.
Su padre inmigrante del Tirol austríaco, con vocación a la pintura y al periodismo, a los once años, huérfano, siendo de los cinco hermanos el único varón, comienza a trabajar pintando una publicidad de zapatos y estudiando al mismo tiempo en el Colegio Nacional Nº 1 de Rosario.


Su habilidad para el dibujo lo llevó a incursionar como medio de subsistencia en el  Diseño Publicitario; realizando trabajos para distintas empresas como lo fue Minetti y Cía., una empresa dedicada a la elaboración de harinas y sus productos.





Óleo 1920.


Realizó ilustraciones de libros, para los periódicos: “Reflejos”, “Prisma” e “Idea Nacional “, de Bs. As.
Tuvo gran habilidad en el género de la caricatura cuyos objetivos fueron los políticos de la época.
Su afición por la lectura, era tal que era llegó a tener una de las bibliotecas particulares de mayor cantidad de volúmenes actualizados, de la ciudad.


De reconocida personalidad social en el medio, conversación tranquila y agradable, seductora, culta y profunda, su conquista: hacer del arte una gran pasión, a la vez merecido medio de vida.






"Autorretrato" al óleo. año 1927

La primera muestra artística la inicia con una muestra en 1919, en galería Witcomb, San Martín 874, de Rosario.

Estuvo viviendo en Buenos Aires; participa de muestras en las galerías de Müller, Péuser, Kraft, Velázquez y Bonino.

Su producción fue muy variada tanto en temáticas como de procedimientos; Diseñó y pintó escenografías y vestuarios para  teatro, se desempeñó como ilustrador, trabajó en técnicas de reproducción múltiples: Xilografía, Aguafuerte, Litografía y Serigrafía.




Óleo, año 1929.


Formó parte del grupo Nexus; en 1920 obtiene un premio organizado por la misma agrupación.
Adhirió al “Grupo Boedo”, y frecuentó el barrio prostibulario de Pichincha.


Amigo del escultor Lucio Fontana con quien compartió en los comienzos, un taller en España 365, durante diez años.






Monocopia. Año 1932.


Desarrolló una intensa labor docente, dictó clases en el antiguo “Museo Municipal de Bellas Artes”, de calle Santa Fe 835.

Ejerció la docencia en la Escuela de Arquitectura de la “Universidad Nacional del Litoral de Rosario”.


En 1940 realizaron una muestra en conjunto Julio Vanzo y Lucio Fontana.










Desnudo, óleo 1939.


Estando de jurado en el XXl Salón de Otoño, de 1942, a causa de una discusión y ofensa, en un desacuerdo sobre una obra escultórica, con Lucio Fontana, proponen batirse a duelo, instancia que luego dejaron sin efecto.

Vanzo fue colaborador de la revista de arte y literatura: “La Gaceta del Sur”. Uno de los fundadores de la Agrupación de Artistas Plásticos y de una Escuela Taller.
 Formó parte de la “Agrupación de Artistas Independientes”.
Fue designado delegado de la  Academia Nacional de Bellas Artes.






Óleo año 1940.

Cuando en 1938, comienza a funcionar el Museo Castagnino, es secretario del primer director del museo Castagnino, el arquitecto Hilarión Hernández Larguía; durante los dos primeros períodos, desde 1938.

Por presiones políticas de la época, cesa el segundo mandato en 1946.










Retrato del poeta mendocino Alfredo Bufa. Óleo año 1950.


Durante 1940 se desempeñó como escenógrafo en Buenos Aires.
Trabajaba especialmente en la publicidad de los actos, los afiches y el vestuario de la artista Berta Singerman en el extranjero.

En 1941 es invitado por Emilio Pettoruti a participar de una muestra Colectiva, cuyos integrada por: Pettoruti, Lucio Fontana, Domingo Candia y Julio Vanzo en la “Riverside Gallery” de Nueva York.

 En 1943, es elegido de “Jurado de Valor”, para evaluar las donaciones de particulares a la Dirección Municipal de Cultura, junto a los artistas: Santiago Minturn Zerva y Anselmo Pícoli.








Obtiene primeros premios por sus obras: “La Mesa Azul”, “Puerto”, “La Tormenta” y otras.
Realiza una escultura denominada “El sembrador”, vaciada en bronce de gran tamaño para el Cementerio el Salvador de Rosario.

En 1945 viajó a Italia conoció personalmente a Giorgio De Chirico, adquiere tres obras de este artista: a su regreso expone 25 obras sobre temas varios, especialmente la música.

En 1945 fue convocado a concursar por la “Beca Guggenheim”, decidiendo rechazarla.

En 1950 expone en Amigos del Arte de Rosario, una serie de dibujos eróticos.







Jugadores de football, Óleo año 1954.

En 1953, exhibe una serie de cincografías inspiradas en el libro “Martín Fierro”, de José Hernández en la Galería “Hispano Argentina”, de Nueva York.

Vanzo dibujó un boceto del escudo de armas de Rosario, su ciudad natal, con base en una versión anterior creado por el concejal Eudoro Carrasco en 1862 y modificado por el arquitecto Ángel Guido.

Fue nombrado miembro de la Academia Nacional de Bellas Artes.
Es designado “Miembro Honorario ad honorem" de la Comisión Municipal de Cultura.
También designado Académico delegado de la Academia Nacional de Bellas Artes.
En 1956, es invitado a participar en el “Premio Palanza”.






Óleo año 1966.


En 1959 comienza a hacer murales para distintas instituciones, comercios y particulares entre las que se destacan la pintura del: Restaurante Mercurio de la Bolsa de Comercio; el vidrio del bar del Hotel Palace; Cerámica Alberdi; dos cerámicas y un vidrio del hall de Edificio Cura; del  Sanatorio Británico un cerámico: “El Arado” en el descanso de la escalera principal de Galería Rosario; pintura: “Los Músicos”: en un local de dicha galería y diversas pinturas en domicilios particulares.

Presentó sus pinturas y grabados al Salón Nacional en los años: 1941, 1948, 1950 y 1953.

Tres veces invitado a participar del “Premio Palanza”, máxima distinción del país.






Retrato de Rosa Wernicke, esposa del artista.Óleo 1943.


Su esposa fue la escritora Rosa Wernicke (1907-1975), autora de la novela:” Las colinas del Hambre” (1943); con ilustraciones de Julio Vanzo de la editorial Claridad Buenos Aires.
En muchas de sus obras posó como modelo; a causa de una enfermedad de su esposa, Vanzo se dedicó a su cuidado y pasó varios años sin pintar.

En 1978, realiza una muestra retrospectiva en galería Van Riel de Buenos Aires.

Su vivienda y taller en Cochabamba 2010, anteriormente había pertenecido y sido diseñada como estudio, por el arquitecto y profesor rosarino, Ermete De Lorenzi.





Acuarela. 


Falleció en la ciudad de Rosario el 10 de Diciembre de 1984.                  
En el año 2001, en festejos del centenario de su nacimiento, se realizó en el Museo Castagnino de Rosario, una muestra retrospectiva de su obra.

Es lamentable que toda su valiosa obra y el espacio que fuera su taller, en calle Cochabamba 2010 de Rosario aún no haya logrado ser el: “Museo Julio Vanzo”.

   “El lenguaje plástico comienza precisamente cuando el artista logra sobreponerse a las coartadas del oficio y conquista la libertad de su espíritu, es decir, cuando éste puede mostrarse en la obra de arte sin ser absorbido ni sustituido por la técnica”.-  Julio Vanzo de la Revista “Publicidad Argentina año 1955.
                         
                                                                             




Grabado al linóleo, año 1940


Obra
Sus primeras trabajos se enmarcan dentro del estilo que predominaba en nuestra ciudad: naturalismo con tendencias del Impresionismo; las formas se definen a través del claroscuro y los colores pierden su fuerza en función del efecto de luz y sombra.

Del período de aprendizaje en la “Mutualidad”, influido por Antonio Berni, su obra adquiere una tendencia expresionista, hasta llegar a lo que el mismo Vanzo se autodefine como: “Acordes Plásticos”.





Acuarela, año 1920.

Concibió a la música y la pintura estrechamente unidas en el campo del lenguaje artístico.
Cultivó temas populares, del naturalismo inicial pasaría por la influencia del Cubismo que Emilio Pettoruti divulgara en Rosario a mediados de la década del ´20.









Hizo conocer a través de su obra en el ámbito plástico de Rosario la tendencia futurista, posteriormente se identifica y configura una etapa expresionista, dominada por el grafismo.
Desarrolló una rica y variada temática de: naturalezas muertas, retratos, paisajes, desnudos, luego las series de mujeres de paraguas, arlequines y payasos, parejas de tango, escenas de músicos de jazz, caballos y gallos.

Su espíritu curioso a través de los cambios y nuevas vanguardias, lo llevó a incursionar en diversos movimientos, como el naturalismo,  Impresionismo, Cubismo y el Expresionismo y los aportes de las tendencias minimalistas y abstractas.





Retratado:  Gustavo Cochet, Pintor y Grabador obra de 1967.
Propiedad del Museo Gustavo Cochet. Funes


Exhibe una depurada técnica de estilo muy personal; y apasionado en cada camino que abordó. Esto lo confirma como un pintor de avanzada.
Sus volúmenes adquieren en ocasiones cierto tratamiento escultórico.

De una gran espontaneidad creadora, destacándose como dibujante y excelente manejo del color; pincelada enérgica, el poder de expresión y la síntesis en la figura humana, estuvo próximo a las nuevas manifestaciones plásticas.

Ahondando en las experiencias de las escuelas innovadoras, indaga en variada temática de espontaneidad y frescura. Sin ser abstracto, es el precursor de la pintura moderna en el interior del país.
La temática relacionada con el deporte: foot-ball y box.
En los últimos años se interesa por las imágenes del Tango convirtiéndose en el intérprete plástico indiscutido de la música ciudadana.




J. Vanzo. Mural Cerámico, Hall edificio Pte. Roca 890, Rosario.



































J. Vanzo. Mural Cerámico, Hall edificio Pte. Roca 890, Rosario.












Casa-taller del artista, calle Cochabamba 1910, Rosario. 
Hasta el año 1945 había sido el estudio del arquitecto Ermete de Lorenzi. 

     Artículo: Prof.\Lic. Arnoldo Gualino
     J. Vanzo: Artista al que tuve el gusto de tratarlo y conocer su taller.



sábado, 6 de abril de 2013

LUÍS FONTANA. Escultor


LUÍS  FONTANA. Escultor

Nacido en Capologo, Italia en 1865.
Recibió la primera influencia de su padre Domiziano quien poseía un taller de escultura y decoración arquitectónica comercial; posteriormente estudió en la Academia de Bellas Artes de Milán.
Se casó con la actriz, Lucía Rosario Bottini, (Rosario 16/02 / l874 – 1925) procedente de una familia ligada al arte, su padre Juan Bottini pintor y grabador suizo.
El matrimonio entre Luís y Lucía se interrumpe en 1905.

Su hijo fue el conocido pintor y escultor Lucio Fontana (1899-1968), creador del Movimiento Espacialista y su fundamento en el Manifiesto Blanco, en el cementerio el Salvador de Rosario, hay una obra en bronce de su autoría.
Luís llega a la Argentina en 1891 con el título de arquitecto y escultor; la actividad escultórica la comienza a desarrollar en la ciudad de Rosario fundando su taller en esta ciudad, en diferentes rubros de la escultura llegaron a trabajar en su empresa, casi un centenar de operarios.
También se radicaron en Rosario, dos de sus hermanos, Domingo y Gerónimo ambos con formados en Italia como yeseros y estucadores, trabajando junto a Luís y otras empresas en Rosario.

“Monumento a la Agricultura”, en homenaje a Esperanza, la primera colonia agrícola de Argentina formada en 1856, en la Pcia de Santa Fe. 
Este monumento emblemático fue realizado por los escultores Luís Fontana, y Juan Scarabelli, realizaron el  con su estaturaria y murales en bajo relieve. La obra sobre un gran pedestal fue inaugurada en 1910, en la ciudad de Esperanza, Pcia de S. Fe. 
La obra por sus dimensiones y compleja elaboración es considerada de valiosa importancia; la misma fue presentada en la Exposición Internacional de Turín, obteniendo medalla de oro.

También realizó por encargue para la ciudad de Córdoba el "Monumento al General San Martín".
En 1913, es designado presidente de la "Sociedad de Ingenieros y Arquitectos de Rosario", también ocupó el cargo de Presidente y Vice del "Círculo Italiano", y de la "Sociedad Benevolenza".

Su taller de esculturas estaba en Balcarce 865 y el estudio en Rioja 2070, trabajaron asociados a Fontana los escultores, Juan Scarabelli y Cautero.
Fue el primer escultor que abrió un estudio de escultura de avanzada para su momento; se adaptaba a las distintas propuestas estéticas imperantes a nivel mundial.
Trabajaba en obras de estatuarias funerarias realizadas en mármol y bronce fundido con perfecto conocimiento anatómico y basto oficio de escultor.
Un bloque de Carrara Italia que había encargado, fue bajado en el puerto y transportado con mucho esfuerzo a su taller por Avda. Pellegrini, demorando su acarreo 15 días.
Realizó un busto a Belgrano de gran dimensión para la "Plaza Belgrano" de Buenos Aires, y una de San Martín para la ciudad de Cañada de Gómez.

En el cementerio del “Salvador” de Rosario, existen excelentes obras de su autoría, trabajaron varios escultores para su empresa, Ej.: Bistolfi. 
En la primera época predomina un clasicismo de volumen simple de cierta rigidez, columnas dóricas, capitales griegos, las flores en bronce de exquisita elaboración son características muy propias. 
Avanza luego hacia aspectos orgánicos de dinámicos diseños ornamentales característicos del Art-Nouveau, a finales de la década del ´20 comienza a influir en sus diseños los procesos geometrizantes y síntesis del Art-Decó.
Estos estilos resultan fácilmente reconocibles, en la arquitectura funeraria, aplicados en sus aspectos ornamentales y escultóricos.
Falleció en Rosario el 7 de noviembre de 1946.
   Artículo: Prof.\Lic. Arnoldo Gualino
   Información Bibliográfica: www.arnoldogualino.com.ar 

miércoles, 13 de febrero de 2013

LEÓN FERRARI, Artista Plástico



LEÓN FERRARI
Artista Plástico

Nace en Buenos Aires; su padre llegó al país con la formación de arquitecto, pintor y fotógrafo; construyó y decoró numerosas iglesias de Córdoba y Buenos Aires.

De adolescente acompañaba a su padre y le ayudaba contando ladrillos, como ingeniero colaboró en sus proyectos haciendo el cálculo de algunas de las iglesias que construyó y firmando los planos.










Entre 1938 y 1947 estudia ingeniería en la Facultad de Ciencias Exactas, Físicas y Naturales de la Universidad de Buenos Aires.

En 1946 comienza a pintar y dibujar ocasionalmente, en el garaje puso un laboratorio con la idea de estudiar la fabricación de colores para cerámica, pero luego lo dedicó al estudio de un proyecto para la fabricación de óxido de tungsteno.









Debido a la salud de su hija, en 1952, viaja para su tratamiento a Florencia, posteriormente vive en Roma, allí consigue un trabajo para sonorizar Films, posteriormente en un taller de cerámicas.

Por aquellos años hace amistad con argentinos exilados del peronismo; el cineasta Fernando Birri, la actriz María Rosa Gallo, el músico Ariel Ramírez y el escritor Jorge Abelardo Ramos, el 
humorista Oski.















En 1954 envía sus obras de cerámica al “Salón Internazionale delle Ceramiche de Faenza”, conoce a Lucio Fontana. En Milán participa en la “X Trienal de Milán”.

A la caída de Perón retorna a la Argentina, se dedica a su profesión de ingeniero, investigando y creando colores para cerámica y aleaciones para la metalurgia. 








Con el Fernando Birri trabaja en la realización de un film: “La Primera Fundación de Buenos Aires”, con la que obtuvo varios galardones.
Intensifica la producción de obras escultóricas, en diferentes materiales: en cerámica, cemento y yeso.

En 1961, comienza a elaborar en alambre, madera tallada, y diferentes metales. 

Responden según la materialidad a diferentes problemáticas espaciales, destacando la masa, el volumen, la línea, resolviendo la sustentación algunas sobre pedestales otras sujetas al techo, realizó una muestra en Galería Van Riel, obteniendo buena crítica Ese año viaja nuevamente y alquila un taller en Milán.







A su retorno realiza esculturas y Assemblages de objeto.

Una constante: experimentación acompañada por un fuerte compromiso con la problemática del hombre, a través de lenguajes expresivos. 

Busca despertar y romper esquemas, a muchos incomoda su polémica obra.

En 1965, es invitado al Di Tella, construye con diferentes objetos para alcanzar lenguajes simbólicos mostrando y criticando las problemáticas de la época, la guerra del Vietnam, el imperialismo materialista y bélico, la crítica no defiende ni comprende sus propuestas, considera sus obras alejadas del arte.








En 1966, participa en la organización de la exposición de Homenaje al Viet-Nam junto a otros artistas en la galería Van Riel.

Ferrari participó en la organización de la exposición “Tucumán Arde” y fue uno de los artistas firmantes del manifiesto, redactado por María Teresa Gramuglio y Nicolás Rosa.

En 1969, con la llegada al país de Rockefeller, 60 artistas realizan en repudio una muestra de afiches; El diseño de León Ferrari era una bandera argentina con la imagen del Che Guevara superpuesta.







Obra
La obra de Ferrari es cuantiosa y muy variada; de compromiso y vigencia combativa; son voces de gemidos dolorosos; aquellas problemáticas que aplastan, someten y presionan al Hombre a una diaria tragedia a través de la esclavitud la estandarización, el consumismo.








Trabaja desprejuiciadamente en la bidimensión y la tridimensión; en ambos casos maneja el collage y el ensamble con técnicas mixtas.

Emulsión de imágenes orientales, occidentales, sagradas, eróticas; relacionada con las guerras, la muerte y el sexo.
Se vale de fotografías históricas, trozos impresos de periódicos y revistas; o con objetos y materiales variados sin perjuicios ni límites.







El Objetivo es “denunciar la violencia”.
Sus obras completadas con textos directos y provocativos.

Ferrari, es polémico, para muchos incomprendido, pocos llegan a su profundo mensaje. 











Sus obras son activas, cuestionan y provocan, habiendo logrando reacciones de sectores ortodoxos e intolerantes con críticas, censuras y atentados.


Falleció en Buenos Aires, en julio de 2013.

Artículo: Prof./Lic. Arnoldo Gualino

miércoles, 23 de enero de 2013

AMIGOS DEL ARTE - Rosario - Su historia






AMIGOS DEL ARTE
Su Historia

Institución Cultural de Rosario 

Institución artística, creada el de 3 de Agosto de 1944 por iniciativa de Alfredo Laborde. 
Un espacio al arte, la música, la literatura y a sus creadores e intérpretes locales.

Originariamente funcionó en la esquina N:E. de calle Comercio, (hoy Laprida) y Santa Fe, propiedad alquilada a la familia Arijón, en el mismo lugar había funcionado en 1851, una imprenta bajo la supervisión de Domingo F. Sarmiento, quien era encargado de la redacción del Boletín del Ejército.








Primitivo edificio, en la esquina NE.  de Laprida esquina S. Fe. frente a la Plaza 25 de Mayo.

Alfredo Laborde integró como vocal la primera comisión cuya presidencia la ejerció Juan Trillas acompañado entre otros por Hernán Gómez; Luís González Sabathié; Reynaldo Bacigalupo; Luisa P. De Antelo, Manuel Castagnino, Juan Gaggero, Horacio Thedy, Francisco Tonazzi; Antonio Camarasa, Pedro Giraldi.
En el año 1960, bajo la presidencia de Alberto Muzzio, con un préstamo del Fondo Nacional de las Artes, la institución se traslada a 3 de Febrero 755.







La nueva sede, calle 3 de Febrero 755, Rosario

Por esta institución probablemente pasaron todos los escritores que hoy son reconocidos, Augusto Roa Bastos en 1961, en 1955 Borges y Manuel Mújica Laínez, Marta Lynch en 1963.

Muzzio fue presidente durante muchos años, la gran razón era que él había asumido el compromiso del préstamo y no le parecía justo que otro se hiciera cargo de esa responsabilidad; por lo tanto continuó por 10 años en la presidencia hasta saldar la deuda.







Sala de espectáculos de la institución.

En la década del ´60, el director teatral Mirko Buchín crea en la institución el teatro "Meridiano"; posteriormente "Teatrika".
Amigos del Arte es una de las instituciones que más contribuyó al fortalecimiento de la Asociación de teatros independientes de Rosario, ATIR)


Es de lamentar que muchos que hicieron grande a la Institución como Tona Amuchástegui, Alba Oliva, Alberto Muzzio, Ernesto Devoto, entre otros; no dejaron un registro de esa época de oro. 
Con un caudal de más de 600 socios; recordó en un momento su vicepresidente Sergio Trucco.






El 12 de julio de 1968, la institución fue escenario de un curioso hecho; 
un grupo de artistas de la agrupación conformada en Rosario: “Tucumán Arde”; llevaron a cabo una acción de protesta contra la cultura oficial, interrumpiendo una disertación de Romero Brest, Director del Centro De Artes Visuales del Instituto Di Tella de Buenos Aires.







Fotografía de Jorge Romero Brest, crítico de Arte.

(El grupo subió al escenario, tapando al conferencista  y cortando la luz de la sala, leía su proclama; se rechazaba el auspicio del Instituto Torcuato Di Tella, al Ciclo de Arte Experimental, dando las razones.






















Nombres que integraron la comisión de la Institución
Dr. Juan Manuel Vila Ortíz, Dr Angel Chávarri, Dr. Juan Picena, Sr. Alberto Muzzio (5 períodos), Beatriz Guido, Mtro. Cristián Hernández Larguía, Domingo Varea, 

Beatriz Guido,  
(Rosario 1922 - Madrid, 1988). Novelista argentina miembro de la Generación del ´55 llamados “Parricidas”.
Su obra en marcada idealización religiosa, centralizada en el análisis dramático de la realidad socio-política nacional.
Ahonda en la introspección psicológica de sus personajes oprimidos y  las represiones sexuales en los jóvenes. La institución tuvo el honor de contar a la escritora entre los integrantes de su Comisión.






Cristián Hernández Larguía
Destacado músico argentino, nacido en 1921, en la ciudad de Rosario, Fundador del Coro Estable de Rosario, y desde 1946 es su director titular. En el año 1962 funda el Conjunto Pro Música de Rosario, el cual dirige artísticamente hasta la actualidad. Ejerció la docencia; miembro de la Academia Nacional de Bellas Artes. Ha recibido importantes premios y reconocimiento dentro y fuera del país.
Horacio Correas, Guillermo Scarabino, Eduardo Barnes, Mirko Buchin, Ricardo Warecki, Perla Prats de Riva, Arminda Canteros, Mele Bruniard, José Carlos Gallardo, Raquel Escalante de Larguía; Enrique Fraconvich; Sergio Trucco; Estela Zegna; Juan Carlos Castro; Esteban Cereseto; Norma de Marco; Ana María Cué; María Teresa Gordillo; Nora Ruiz; Marú Mirande; Dolly Cariganno, Angela Sagritá.


Nombres de la Plástica que participaron en Amigos del Arte
Julio Payró, Córdoba Iturburu, Juan Grela, Demetrio Urruchua, Enrique Policastro, Julio Vanzo, Grupo del Litoral (Uriarte, Otmann, Giacaglia, García Carrera, Herrero Miranda, Froilán Ludueñá, Gambartes), María Laura Schiavoni, Víctor Rebuffo, César López Claro, Rubén de la Colina, Ulises Herrera Fornari, Santiago Minturn Zerva, Brughetti, Lucio Fontana, Anselmo Piccoli, Juan Carlos Castagnino, Mele Bruniard, Delfina D´Alessandro, Jorge Martínez Ramseyer, Enrique Monton;Rodolfo Elizalde, Emilio Ghiglione; Arnoldo Gualino; Mauro Machado; Luis Ouvrard; Gladys 
Desumvila; Alberto Macchiavelli; Delia López Zamora; Emilio Ghiglione; Orlando Rufinengo; Rodolfo Elizalde; Rubén Echagüe; Carlos Gatti; Nelda Alba Querol; Clelia Barroso.





Julio E. Payró
(Buenos Aires, 1899-1971) Pintor, ensayista y crítico de arte argentino. Destacado por su preocupación por la educación artística de los jóvenes. Fundador del Fondo Nacional de las Artes; propició la creación de la Facultad de Filosofía y Letras de la Universidad de Buenos Aires.

Fue miembro de número en la Academia Nacional de Bellas Artes.

Entre los títulos críticos y ensayísticos que publicó se destacan: Pintura moderna, Qué es el fauvismo y Picasso y el ambiente artístico social contemporáneo. 







En el área de la Música, que participaron en la Institución
Guillermo Scarabino, Aldo Antognazzi y Eduardo Delgado, los tres iniciados en "Amigos del Arte", Ana María Cué, Manuel Rego, Ernesto Bitetti, Dante Grela, Cuarteto Rosario (Tomás Santesteban, Pedro Farruggia, Armando Sabattini, Oscar Costa), Juan Carlos Paz, Erwin Leuchter, Teodoro Fuchs, Efraín Paesky, Norma Scarafía, Mary Barg, Olga Chelavine, Juan Carlos Zorzi.









Aldo Antognazzi


Pianista rosarino, se inició tocando recitales como solista en Amigos del Arte. Alcanzó reconocimiento nacional e internacional. Titular de una cátedra de piano en el Conservatorio Nacional de Música de Buenos Aires, ejerció en la Escuela de Música de Rosario de la Universidad; en el Instituto Superior De Música de la ciudad de Santa Fe y en la Musikschule de la ciudad de Siegen, Alemania.



Además hay que resaltar los Conciertos Juveniles de Estímulo (primer concierto de jóvenes músicos rosarinos), Cursillos y Conferencias a cargo de los musicólogos Juan Pedro Franze y Ernesto Epstein.


La Institución creó y llevó a cabo por muchos años, el “Salón de Arte Contemporáneo de Amigos del Arte”; se realizaba en las instalaciones del “Museo Municipal Castagnino de Rosario”.
Algunos de los salones, fueron realizados  en “Centro Cultural Bernardino Rivadavia”.
Su pinacoteca cuenta con una valiosa colección de obras de artistas locales y nacionales, ingresadas por donación o a través de los premios adquisición.







María Antonia Amuchástegui Vila, o “Tona”,
Rosario diciembre de 1908. 
Maestra normal y profesora de letras y ejercicio la docencia primaria y secundaria.
En su juventud fue cantante lírica.
A partir de 1953 "Tona", se integró a la dirección de “Amigos del Arte”, llevando a cabo diferentes actividades culturales; destacando el apoyo a los jóvenes; a través de concursos en el área literaria, Musical y Plástica. 
Impulsó el salón anual para artistas plásticos; la obra de los ganadores como adquisición; pasaron a integrar el patrimonio pictórico de la entidad.

En cuatro ocasiones se desempeñó como directora de Cultura de la Municipalidad.
Las actividades fueron llevadas a cabo dentro de "Amigos del Arte”; como así también en la Biblioteca Argentina “Dr. Juan Alvarez”, el Museo Municipal de Bellas Artes “Juan B. Castagnino”, la Fundación “Héctor I. Astengo”, el teatro El Círculo y el Centro Cultural “Bernardino Rivadavia”.
Por su labor recibió una medalla de oro y diploma otorgado por la Fundación “Astengo”, medalla de oro de la Asociación Cultural El Círculo y un premio de la Asociación “Emilia Bertolé”.









Ernesto Devoto, dibujo con microfibra de 10 x 15 cm., realizado en 1981, por la Escritora y crítica, Beatriz Vignoli.

Ernesto Devoto
Sucedió en la presidencia a “Tona” Amuchástegui. Trabajaba en el Correo Central de Rosario en el área Expedición.

Persona grata, solícita, correcta y muy activa. 
Su presidencia se destacó por su una intensa actividad, el acercamiento de la juventud y la amplitud de criterios.

     Artículo: Prof.\Lic. Arnoldo Gualino
     Historia del Arte en Rosario:         
     www.arnoldogualino.com