Mostrando entradas con la etiqueta Pedro Blanqué. Mostrar todas las entradas
Mostrando entradas con la etiqueta Pedro Blanqué. Mostrar todas las entradas

jueves, 29 de mayo de 2014

BLANQUÉ, PEDRO. Pintor y Dibujante


PEDRO BLANQUÉ
Pintor. Dibujante y Profesor

Artista catalán nacido en 1849. Realizó estudios de Arte en la “Academia de Blocha”, en Barcelona, y luego perfeccionado en Roma.
De ideas republicanas, debió abandonar España en ocasión de la Restauración Borbónica en 1874.
Llega a Buenos Aires en 1870, fue profesor de Dibujo del colegio Nacional de Buenos Aires.
En 1880 se radicada en Rosario, siendo uno de los primeros maestros y profesores de arte; junto a Rafael Barone y el pintor boliviano Francisco Solano Ortega. 







*Pintura: "Los sueños del Gal. José de S. Martín", junto con la obra anterior, pertenecen al Museo Histórico Julio Marc, Rosario.

Estos artistas pueden ser considerados como los precursores de las Bellas Artes rosarinas, impulsaron en esta ciudad, un movimiento pictórico y de educación plástica que aún no existía.
Fueron nombrados profesores de Dibujo Manual en el viejo Colegio Nacional Nº 1 y la Escuela Industrial de la Nación (E.I.N.).
Blanqué estuvo en el Nacional desde 1880 a 1882, retornando nuevamente en 1911 hasta su muerte en 1928. 
Uno de sus discípulos más destacados fue, el artista Juan Naranjo (1897-1952).









*Pintura óleo S/tela retrato de “José Gálvez” (1851-1910); abogado y político argentino, gobernador de la provincia de Santa Fe entre 1886 a 1890.

Blanqué se presenta junto a los pintores Rafael Barone y Francisco Ortega en la “Primera Muestra de la producción de Rosario”, que se realiza en 1888, en Arroyito, barrio norte de la ciudad de Rosario.
El diario “La Capital”, realizó un comentario favorable del pintor Pedro Blanqué: sobre las obras presentadas todas de gran tamaño, con predominio de retratos, uno de ellos es un retrato del doctor Gálvez, las otras obras son “La caída de la tarde”, “El comilón de sandías” ,“La cebadora de mate” ,“De vuelta al mercado” y “El fumador”.

En 1913 se realizó en el local de fotografía de Castellani, de Córdoba 915, que dirigía Enrique Mauri, sucesor de Casildo Souza, una muestra en conjunto con los estudiantes de distintas instituciones artísticas: Academia de Andrés Bayo; la Academia Gaspary; la Academia Blanc Broquet; la de Jacobo Abramoff; los alumnos de Delia Nicolás y de Guido Papis.
En la misma participan, Pedro Blanqué, Rafael Barone y Francisco Ortega








*Pintura óleo s/ tela “Juramento de la Bandera a orillas del río Paraná”, de Pedro Blanqué. Fecha de ejecución: 1895.Museo Histórico Dr. J. Marc, Rosario.

Su numerosa obra es ajustada a temática de evocación histórica costumbrista de nuestro país. 
Llevó a cabo exposiciones en Rosario, Buenos Aires y el interior del país.
Exhibiendo sus cuadros históricos. y bocetos.
Entre su temática abordó el retrato, paisajes y naturalezas muertas. 
En el museo Histórico “Dr. Julio Marc”, de Rosario, existen obras suyas:
El Sueño del Gral. San Martín”, “La Creación de la Bandera”; y el “Combate de San Lorenzo”










*“Manuel Belgrano y la Virgen generala del Ejército”.

Pintura que representa un hecho histórico; el ejército llevando a la "Virgen de la Merced".
El 24 de Agosto de 1812, luego de haber obtenido la Victoria en la Batalla de Tucumán contra el ejército realista, Belgrano y el pueblo manifiestan su devoción por la virgen.









*Paisaje con rancho. óleo 

Pone de manifiesto su capacidad en las diferentes temáticas pictóricas que abordó. 
Obra realista con lineamientos del Impresionismo.
Buen manejo de la perspectiva atmosférica, la obra elaborada en base a un tratamiento de empaste matérico.









*Pintura: “Cabildo Abierto”; fragmento antes de la restauración (óleo sobre tela de 96,5 de alto x 1,51 de ancho).

Esta obra documenta el clima efervescente del Cabildo de Buenos de Buenos Aires en 1810. es de destacar la expresión de los rostros de los personajes, realizado en un exigido realismo, con predominio cromático de cálidos. 
El espacio interior del histórico ilustra las paredes anchas con del edificio.









*"Cabildo abierto", en proceso de restauración.

Esta obra durante el 2015 y 2016 fue sometida a restauración.
Blanqué mantuvo correspondencia con: Bartolomé Mitre, Nicolás Levalle; José E. Uriburu, Roque Sáenz Peña, Estanislao Zeballos, F. Alcorta, David Peña, Rosendo Fraga, Monseñor Vladislao Castellano y Osvaldo Magnasco.
En la ciudad de Rosario, existe un pasaje con su nombre con dirección de Oeste, ubicada a la altura de Bv. Oroño 3.300 y Paraguay 3300 de la ciudad de Rosario.
Pedro Blanqué falleció en Rosario el 23 de Julio de 1928.
     *Artículo e Investigación: Prof./Lic. Arnoldo Gualino



jueves, 10 de abril de 2014

LA MUTUALIDAD. Antonio Berni.



ROSARIO – ANTONIO BERNI

La Mutualidad de Estudiantes y Artistas Plásticos

La crisis económica Mundial de 1929, sumada a la crisis interna del país del año 1930, con la caída del gobierno de Irigoyen por el golpe militar de general Uriburu; genera en la Argentina, un período de opresión, de pérdida de las libertades, oscuro, conocido como: “La Década Infame”.












José Félix Uriburu (1868 -1932). Presidente de facto

Dominado por la confrontación ideológica, provocaron en los artistas un desplazamiento de la discusión del “Proyecto estético” a la discusión del “Proyecto político”; de la discusión entre Cosmopolitismo y Nacionalismo a la discusión de las relaciones ideológicas entre Arte y Sociedad.

Por entonces un grupo de jóvenes unidos por los mismos deseos: el de pintar; alquilaban un espacio en el llamado Caserón de Comas, ubicado en Santa fe 556, algunos pocos habían recibido algún conocimiento.





"Manifestación", Obra emblemática de A. Berni

El grupo originariamente constituido por: Manuel Ferrer Dodero, Domingo Garrone, Mario Bertolano, Allende, Medardo Pantoja, Pedro Gianzone, Leonidas Gambartes y Juan Berlengieri.

El taller contaba con modelo vivo, los trabajos se realizaban sobre cartón o bastidores fabricados artesanalmente los materiales empleados: tiza, carbón, óleo y temple al huevo con pigmentos de óxido férrico.
Se gestaba una idea de independencia respecto a las Academias y Conservatorios, en contra de los viejos procedimientos de copia de láminas o modelos vaciados de yeso.
Entre los que podemos citar a: Salvador Zaino, Enrique Schwender, Pedro Blanqué, Fernando Gaspary y Rafael Barone.




La Mutualidad: Surge en la ciudad de Rosario, como el primer intento de crear una vanguardia organizada, cuyos miembros no sólo se identifican en preocupaciones estéticas, sino a una fundamentación histórica y social de las prácticas artísticas y vinculadas a la política.

Nace como escuela taller en Maipú 724; el “Museo Municipal de Bellas Artes” situado en calle Santa Fe 845 les dispensa una sala para sus actividades.



El 6 de Marzo de 1934, queda oficialmente constituida la Mutualidad, nombrando director y profesor de la misma a Antonio Berni, quien había regresado tiempo antes de Europa, por razones económicas de la crisis mundial del 1929, la beca a la que se le había otorgado se interrumpe.
Tiempo después pasan a la planta alta de la esquina de Mitre 916, la institución había llegado a contar con 300 alumnos.

Las premisas de la Institución: Se estaba en contra y se rechazaba la individualidad, todo se compartía

Por entonces surgieron novedades vanguardistas, como las prácticas del “Collage”, elemento tomado del Cubismo; dejado de lado sus preceptos por ser un movimiento formalista.
El “Fotomontaje”, procedimiento utilizado en el Dadá, el cual Berni lo destacaba en las clases de Historia desde cuestiones ideológicas y políticas, como medio de expresión de las ideas revolucionarias.




Aguafuerte de Juan Berlengieri

La Mutualidad permitía al grupo de jóvenes, expresar su disconformismo  y rebeldías con otro modo de expresión artística, enlazaba la vanguardia artística con la política revolucionaria, era una doble militancia de sus miembros, en el espacio del arte y en el seno de la izquierda política.
Redactan un reglamento breve, con un principio: de “Taller Libre de Artes Plásticas”.




A. Berni: "Chacareros"

Se incorporaron: Cayetano Aquilino, Juan Berlengieri, Mario Bertolano, Carlos Biscione, Andrés Calabrese, Aldo Cartegni, Paule Cazenave, Héctor Di Bitetti, Leonidas Gambartes, Francisco García, Domingo Garrone, Juan Grela, Pedro Gianzone, Celia Maldonado, Carlos Mántica, Raúl Palacios, Medardo Pantoja, Gullermo Paino, Godofredo Paino, Anselmo Pícoli, Arturo Roger Plá, Ricardo Sívori, Juan Tortá
No quisieron participar aunque algunas veces asistían, Santiago Minturn Zerva y Gustavo Cochet, por tener ideas anarquistas.
Sobre una convocatoria, el grupo comenzó a ser numeroso e importante.




Arturo Roger Plá

Arturo Roger Plá: dictaba Literatura; Antonio Berni: Historia del Arte y enseñanza artística; Godofredo Paino: Escultura lo reemplaza Raúl Palacio; Guillermo Paino: Grabado en linóleo; Juan Berlengieri: Grabado en metal; Pedro Gianzone: Anatomía artística y fotografía; Francisco García Perspectiva y Ciencias Políticas; el Dr. Torrente: Política; Alfredo Guido que había estudiado Abogacía: dictaba Historia Argentina; Artesano: Historia Argentina; Ricardo Sívori: sobre el Materialismo dialéctico;




Alfredo Guido, pintor y grabador.

 el poeta Arturo Frutero: Filosofía; el Dr. Pizarro Crespo: Psicología; en Biología, el Dr. Pons Dr., y Combe que era bioquímico; Alberto Mantica: Esperanto; el arquitecto Wladimir Mikielevich: Historia de Rosario; Sigrido Maza: Filosofía
Berni, alentaba de las Vanguardias la ideología sobre la estética.
Del Renacimiento destacaba la técnica y el movimiento humanístico.
No acordaban con el Cubismo, como movimiento por fundamentarse en la Composición y la Estética, pero se valieron del “Collage”
Joaquín Torres García y Emilio Pettoruti, eran artistas a los que se los respetaba; pero no compartían porque no consideraban en su obra la problemática social y política.




"Arroyo Ludueña", acuarela de Leonidas Gambartes.

Se valieron del Caravaggio, en los tratamientos sobre el claroscuro escultórico de luces muy claras y sombras muy oscuras contrastando y rompiendo el fondo; para acentuar una temática de ideas de tipo social y contenido político.  
Respecto al Dadaísmo rescataban su compromiso social y político.
Consideraba a obras del Surrealismo que connotaban tendencia marxista.
De Picasso valoraban la época de Ingres; el uso del volumen, descartando las otras etapas, considerándolas decadentes por lo dramática y sentimental.

La resultante final de las obras: una pintura algo escultórica, de formas contundentes y agresivas, ya empleada por los muralista mejicanos: Diego Rivera, Alfaro Sequeiros y por el pintor argentino Lino Eneas Spilimbergo.

            

El Mural en la Mutualidad
Se alentaba a los alumnos la realización del mural, basado en  el realismo, de visible y fácil lectura y rápida comprensión; con una la profunda convicción revolucionaria de cambio: “La transformación social”.
Una temática consustanciada sobre las problemáticas de la realidad social: el trabajo, la explotación, el obrero, el pueblo.

Las obras se realizaban sobre cartones de 1 metro X 70 cm., con una base de goma-laca con alcohol de quemar, se dibujaba con carbonilla o lápiz Faber, preparaban pintura al temple, basado en la fórmula que Alfaro Siqueiros reveló en su estada en Rosario: 1 parte de yema de huevo otra de agua y mastic y pigmentos con ferrete).



Se alentaba el uso de la cámara fotográfica “Kodak”, como registro de las imágenes, borrachos, limosnas en la puerta de las iglesias, niños de la calle dormidos, todas las propuestas provenían del  “Muralismo Mejicano”, difundido por Alfaro Siqueiros en un viaje a la Argentina, pero con algunas adaptaciones realizadas por Berni: “Murales transportables”, obras de grandes dimensiones sin ser esclavas de un muro.
Artísticamente se miraba la Nueva Objetividad, del realismo alemán: Otto Dix y Metzinger, Gras; Picasso del período 1922.






David Alfaro Siqueiros. En Rosario ofreció dos encendidas conferencias: En la Biblioteca Argentina y en la Mutualidad. Año 1933. Posteriormente en Buenos Aires realizó junto a un grupo de pintores,"Ejercicio Plástico", obra en el sótano del empresario Mario Botana.

Antonio Berni y algunos de sus compañeros, ayudaban al proselitismo, pintando carteles políticos había realizado un retrato de Stalin de 3 metros de altura para un comité de la calle Alvear al 1000.

La Mutualidad desplegó una inédita experiencia pedagógica, que incluyó tanto disciplinas artísticas, como la participación de intelectuales que procedían de la literatura, el psicoanálisis, la filosofía o la medicina.
Si bien todos no habían adquirido las mismas preocupaciones estéticas, en el orden ideológico tenían maduración y una posición definida y coincidente En ese momento surgió “El Nuevo Realismo”

Principios aplicados en la Mutualidad
Cuotas de estudio accesibles como único objeto de sostener la escuela-taller; Se inicia la transformación o revolución artística, contra el academicismo desterrando el modelo de yeso y la copia de láminas.
Es impuesto el estudio del desnudo. El alumno debe adquirir una experiencia técnica y científica completa de la plástica y capacidad profesional.

Desprejuicio por los procedimientos, se acepta la pintura sintética y el soplete, la enseñanza de pintura mural al fresco y sobre cemento, propone un arte social, discusiones sobre política cultural, el arte latinoamericano, organización social, función de la obra de arte, la creación, como ganarse la vida y destino de la producción, vivir de las cosas de nuestra ciudad, pintar las cosas que nos rodean, identificación con el medio, también abordajes temáticos de Literatura, Filosofía, el Psicoanálisis, todos los materiales eran válidos, basta emplearlos bien.
Al Salón Nacional de 1935, enviaron casi todos los integrantes de la Mutualidad, días después el 25-05-35, José León Pagano redacta  en el diario “La Nación”, un análisis crítico a los envíos del Salón Nacional, definiéndose en desacuerdo al arte social
Desde la Mutualidad se promovió a la creación de una escuela de Artes; logrado en la “Escuela Provincial de Artes Visuales”; que comenzó a funcionar en 1944.




Dr. Lelio Zeno, profesor de la Facultad quirúrgica de Rosario y miembro activo de la Academia de Cirugía Argentina. 
Junto a su hermano el Dr. Artemio Zeno llevaron a cabo un mecenazgo a los artistas rosarinos. 
En 1931, identificado con la Perestroica, viajó a Rusia, y se reunió con sus colegas. 
Aún hoy goza de reconocimiento en los círculos hospitalarios rusos.

Es de considerar los doctores en medicina, Lelio y Artemio Zeno con preocupaciones culturales que supieron cultivar la amistad con los artistas rosarinos que concurrían a la Mutualidad, ejerciendo hasta un cierto mecenazgo.
Años políticos difíciles, amenazas a miembros de la institución, se adeudan alquileres, Berni se va a vivir a Bs. As y el espacio se cierra en 1937.
Artículo: Arnoldo Gualino
Bibliografía: www.arnoldogualino.com.ar

lunes, 7 de octubre de 2013

LUIS OUVRARD. Pintor y Escultor

LUIS OUVRARD
 Pintor y Escultor

Nació el 28 de agosto de 1889 en Argentina.
Autodidacta, asistió dos años al “Ateneo Popular”, que funcionaba en los altos del Mercado Central, (actual Plaza Montenegro); impartían conocimientos y se reunían: Pedro Blanqué, Iram Cológero, Eugenio Fornells, Manuel Musto, Nicolás Melfi, Luís Ouvrard, Francisco Miranda, Domingo Guaragna, Manuel Ferrer Dodero, Solari, Costa Bambollini, Daniel Palau, Jesús Palau, Vicente Palau y Manuel Musto.

Retrato femenino. 1929. Óleo 1.20x1.60
La modelo que posó para esta obra es Emma Argentina Boggio, al momento del retrato (tenía 21 años, falleció en 1983): amiga de la familia Ouvrad.

Se trabajaba con modelos de yeso, razón por la cual la falta de modelo vivo hizo que muchos jóvenes se retiraran, finalmente la institución cerro sus puertas.
También concurría al estudio del pintor Eugenio Fornells.
La enseñanza que se impartía por entonces en Rosario, era académica y en algunas agrupaciones se transmitieron conocimientos más próximos  a un oficio artesanal.


Retrato de Ester Vidal. Óleo 1928

Becado por el Jockey Club de Rosario para realizar un viaje a Europa que no pudo concretar. 
Sus conocimientos técnicos los volcó además en la restauración de obras de arte. Poseía conocimientos de escultura, desarrolló algunas obras.

En el año 1918, recibió su primer premio en el “Salón Witcomb”.
Fue profesor en la Escuela Provincial de Artes Visuales Manuel Belgrano de Rosario.
Miembro de la “Comisión de Cultura” de Rosario, en 1939.

En Rosario, los artistas conformaban una escasa comunidad; los grupos se agrupaban y desagrupaban en diversas organizaciones, motivados por un sentimiento de pasión hacia el arte o un ideal político.

El mayor objetivo era el de llegar a estudiar en Europa, o conformarse con algún compañero recién llegado, alcanzar alguna revista revolucionaria o un libro nuevo.






Naturaleza muerta. Óleo 1936

Participó del grupo “Nexus”, junto con Demetrio Antoniadis, Antonio Berni, Nicolás Melfi y Julio Vanzo, quienes realizaron en 1926, su primera muestra grupal en la Galería "Witcomb”

Fue integrante  del “Grupo de los Nueve”; integrado por Augusto Schiavoni, José "Beltramino, Félix Pascual, Eugenio Fornells y Demetrio Antoniadis.

En 1942 integró la “Agrupación de Plásticos Independientes”, junto con Nicolás Antonio de San Luís, los hermanos Paino, Anselmo Píccoli, Leónidas Gambartes, Juan Grela, Vanzo, y Domingo Garrone.








Casa de calle Buenos Aires 1363, donde vivió Ouvrard hasta finales de 1970, en la planta alta, para mudarse por razones de rupturas del cielo raso a calle Brown 2518.


En 1942 comienza a formar parte del plantel de profesores de la recién creada Escuela Provincial de Bellas Artes Manuel Belgrano de Rosario.
Recibió la Segunda Medalla, VIII Salón Rosario 1925; y el Premio Cecilia Griergson, Salón Nacional de Bellas Artes 1942.

En 1980 el Museo Castagnino, realizó una muestra retrospectiva del artista.
Sus obras integran las colecciones de museos nacionales, entre ellas las de los museos Rosa Galisteo de Rodríguez y Juan B. Castagnino, coleccionistas del país y europeas.
Falleció en Rosario, en 1988.






Obra
Ouvrard manifiesta en la etapa inicial intencionalidad por la construcción y la expresividad; semejan posturas fotográficas.
Por la modalidad de aplicar el color, denota la influencia de los “macchiaioli”, adquirida a través de los maestros italianos inmigrantes que formaron a la primera generación de artistas locales y legaron a los pintores rosarinos una modalidad tonal y el modo matérico y el modo de aplicar el color, a base de manchas; como recurso de contrastar y despegar la figura del fondo.
Las figuras son tratadas de manera plana, con suaves tratamientos de claroscuro y mínimo contraste; representadas sobre fondos lisos ó de tratamientos decorativos de influencia oriental con tonos fríos como generador de profundidad.
Ouvrard, alcanzó un estilo propio de variada temática, retratos, paisajes, naturalezas muertas pasando de un tratamiento impresionista de mucho empaste, a su etapa final de valores intimistas de una realización de alta síntesis que algunos califican como “ingenuista”. 








Antes de 1960, su pintura inicia de modo gradual un proceso de síntesis. Es un período de paisajes de carácter poético; acentúa el tamaño de los objetos seleccionando gamas cromáticas que destacan el carácter compositivo.
Ouvrard construyó una pintura de lenguaje estético y alta expresión poética.
Dispuso un modo particular y personal el encuadre y los tratamientos de las figuras casi planas de hongos, higos, batatas.
Los objetos pueden ser pretextos representacionales; quedando convertidos en unidad estético-compositiva.   
Con sobriedad, incorporó a su obra; muchas de las propuestas novedosas  de las vanguardias y movimientos europeos del siglo XX.









Obra 1976.

Así se valió de los desprejuicios del Naif,  las soluciones formales que proponía el Cubismo, procedimientos difundidos a través de la Mutualidad y generalizados en los artistas rosarinos de la década del ´30.
Del clima y atmósfera que alcanzaban producir a través del tratamiento cromático, los artistas de la pintura Metafísica y los Surrealistas.
Dos escenas fueron recurrentes en sus obras:La naturaleza muerta” (un florero, una mesa, peras, trufas, batatas hongos desparramados, berenjenas, verduras o una simple hoja que en algunas obras alcanza la autonomía de un árbol).








Y “El Paisaje”; en un momento ambos se fusionan: Grandes extensiones del paisaje rural a modo de un fondo pero tratado de manera plana; servirán para contener una naturaleza muerta que descansa sobre un plano rebatido.
Concibió el paisaje no como elemento en sí mismo, a través de un proceso integrativo logra componer desafiando la Perspectiva, desde la paradójica y lo absurdo de tamaño y los planos rebatidos.
Alcanzando una poética calma tensa.
   Artículo: Prof.\Lic. Arnoldo Gualino

   Bibliografía: www.Arnoldogualino.com.ar

domingo, 27 de enero de 2013

VICENTE RAFAEL BARONE Pintor y Dibujante


              
VICENTE RAFAEL BARONE

Pintor -

Nació en Vacarizzo, cerca de Cosenza, Albanese, Italia, el 18 de octubre de 1866.
Estudió en la Escuela Técnica de su ciudad. En Florencia, en la Real Academia de Bellas Artes entre 1879 a 1875; tuvo de maestro a Carlos Manzini (1830-1910).




















Barone, poco tiempo después de su arribo a Buenos Aires, obtenida por el fotógrafo de retratos de Francisco Durand.

En 1865 estudia en el Instituto de Bellas Artes de Nápoles, teniendo de maestro al pintor  Domenico Morelli (1826- 1901).
Realiza una exposición en 1877, se traslada a Roma en 1883 y al año siguiente a Turín, estableciéndose en Roma.

En 1881 se radicó en Rosario.











    

         Vicente R Barone 1946 Óleo s/ madera 0,50 x 0,35m - "Quebradas del  Saladillo".


Casado con Ángela Candreva (1860-1948), llegó a Buenos Aires trabaja en obras de decoración y confección de planos y proyectos de arquitectura; después se traslada a Santa Fe. 
En esta ciudad ejerció la docencia en el Colegio de la Inmaculada Concepción durante tres años sobre Dibujo natural, lineal y geométrico.

En 1888 es organizada, la Primera Exposición Provincial de Rosario, en un establecimiento: El Arroyito, próximo al arroyo Ludueña, donde una de las secciones presentadas, era relacionada al arte, expuso dos pinturas: La bordadora en el lago, estudio de Cabeza de anciano, el diario La Capital, ponía de manifiesto el retrato bien estudiado y acertados tintes.




Realizó trabajos en el Teatro Municipal "Rafael de Aguiar", inaugurado el 10 de agosto de 1908 durante la intendencia de Adolfo J. Bruyant, se encuentra en la localidad de San Nicolás (Buenos Aires) en la esquina de las calles De la Nación y Maipú, ocupando 1.375 metros cuadrados.


Barone pintó el telón de boca y la cúpula del Teatro Municipal Rafael de Aguiar de San Nicolás, Buenos Aires, inaugurado el 10 de agosto de 1908.

En septiembre de 1920 envía obras al 1er. Salón Anual de Arte, organizado por el Círculo Artístico de Rosario, en el local de Laprida 947, de la que fue uno de los fundadores, (11 retratos al óleo de la serie de profesores de la Escuela Industrial de la Nación, luego formaron parte de la galería de retratos del colegio, y uno realizado al temple.)

Entre los exponentes junto a otros pintores figuran: Pedro Blanqué, Vicente R. Barone y el boliviano Francisco Ortega, (fueron los primeros maestros de Dibujo manual de escuelas oficiales rosarinas).




Vicente Barone, con alumnos en Escuela Industrial de la Nación, de Rosario, año 1918.

Barone alcanzó buen reconocimiento como pintor y dibujante. 
Su pintura orientada al paisaje, al retrato y a la arquitectura.

Tuvo una academia artística en Laprida casi esquina Rioja.
En 1891 compartió una Academia junto al pintor Salvador Zaino (1858-1942).





Fundador en 1919 del Círculo Artístico Rosario, la institución tenía el propósito de perfeccionar las escuelas y facilitar el estudio artístico.

Ejerciendo como presidente y profesor de Pintura, acompañado por Vicente Masana como vice y Dante Verati secretario.

Artículo: Prof.\Lic. Arnoldo Gualino
Información bibliográfica: www.arnoldogualino.com.ar