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sábado, 3 de octubre de 2015

MACCHIAVELLI, ALBERTO. Pintor y Grabador


MACCHIAVELLI, ALBERTO
Pintor y Grabador

Nacido en Rosario Argentina, 29 de septiembre de 1936.

Cursó estudios en la Escuela Provincial de Bellas Artes de Rosario, sintiendo de aquellas épocas un reconocimiento hacia el pintor Luis Ouvrard.










Estudió en los talleres de los artistas, Estanislao Mijalichen y Rodolfo Elizalde.
Su profesión en el área del Diseño Gráfico y la Ilustración la desarrolló por muchos años.

En 1976, Época de la tiranía militar, dificultad para realizar expresiones comprometidas; Junto a un grupo de artistas rosarinos, que conforman el “Grupo Rosario”; integrados por: Rodolfo Elizalde, Emilio Ghiglioni, Alberto Macchiavelli, Arnoldo Gualino, Daniel Scheimberg, Claudio Gutiérrez, Nélida Curvale, Celia Fontán.








El grupo llevaba a cabo sus encuentros en el “Taller 1043”, espacio que había pertenecido al artista Estanislao Mijalichen.

A partir de 1976, comienza a realizar sus muestras. Llevó a cabo muestra de sus obras en el país y el extranjero.
En 1990, realiza un viaje a Italia.









Tapa de Catálogo para muestra en Galería "Fontana Artis", Sgto Cabral 106, 16 de Septiembre de 1977. Rosario. 

















Invitado en 1991 a exponer sus trabajos en Tejas Estados Unidos en el "Mexic Museum de Austin".
Obtuvo primer Premio de Pintura en el Salón de Venado Tuerto.
Primer Premio Concurso de Afiches por Amigos del Arte.

Invitado a participar de la muestra "100 años de Plásticos Rosarinos".
50 años de Pintura Argentina". (Organizado por Consejo Internacional de Museos).

Joven aún y en plena actividad falleció en Rosario el 28 de octubre del 2010











… Me identifico con la simpleza de lo cotidiano, la calidez del intimismo; más allá de la imagen está el estado que esta logra producir en mi interior.

Mi predilección e interés no la define la abstracción o figuración; sí la intensidad de sensibilidad que la obra pueda transmitir y logre conmoverme. Alberto Macchiavelli









Alberto Macchiavelli, hace del buen oficio del pintor un recurso expresivo, para referirse a metáforas visuales a la quietud, la serenidad y el desapego.
Domingo Sahda (Diario el Litoral de S. Fe, 27-10-2006).

























ALBERTO MACCHIAVELLI:
- Se trató de un artista, de espíritu claro, preciso, equilibrado, vigoroso y al mismo tiempo apasionado. De voz áspera, diálogo sereno y sobrio; de pocas palabraras y cálida presencia.
Tales características como razón de coherencia fueron concordantes con la impronta que imprimió a su trabajo. En gran parte de su producción las obras están realizadas con simpleza y el tema  como un pretexto para conducir y mostrar una placentera expresión plástica.






Representa
objetos e imágenes corrientes de la realidad cotidiana, con un grado de  
síntesis, en el contexto inmóvil y sereno; produce cierta fantasía metafísica.

Escasos elementos resultan suficientes para organizar la obra: el
fragmento de un paisaje solitario, objetos aislados, un rostro, la superficie y color brillante de limones, o la violácea berenjena que abarca en algunas de sus obras de modo ingenuo todo el espacio.






Objetos básicos, pequeños, comunes serán dignamente convertidos a la sustancia que conquista al ojo 

Su modalidad y estilo de pintar parecen adherir a las corrientes de las escuelas rosarinas creadas en el pasado individualmente por: Manuel Musto, Eduardo Schiavoni, Santiago Minturn Zerva, Tito Benvenuto o Luís Ouvrard.

Maneja un espacio estructurado que hábilmente ha invisibilizado; dejando el protagonismo a las expresiones de las formas y colores. Un concepto estético-poético, hoy desdeñado o no percibido.







Sus obras responden de pequeño a mediano tamaño; lo que nos lleva a reflexionar: sobre las “obras grandes” o las “grandes obras”. 
El tamaño nos exige una aproximación; el vínculo necesario  para el íntimo diálogo entre la obra y su interlocutor.

Macchiavelli supo sentir la energía que produce un color emocionalmente correcto y aplicarlo con pinceladas que disfrutan cada milímetro de la superficie.





Aplicado con impecable precisión y extrema delicadeza; dispuesto para producir una resultante levemente plana.

Una correcta composición que reune y organiza el dibujo de los objetos y su entorno; el Color y la expresión Plástica.
La obra de Macchiavelli ha dejado la impronta de una huella personal”.-

Texto de Arnoldo Gualino. Rosario 2015)


















Artículo: Arnoldo Gualino

sábado, 11 de mayo de 2013

DANIEL SCHEIMBERG. Artista Plástico



DANIEL SCHEIMBERG.   Artista Plástico

Daniel Scheimberg nació en Rosario, Argentina en 1957.
Estudió en la Facultad de Arquitectura y en la Escuela de Filosofía de la Facultad de Humanidades y Artes de la Universidad Nacional de Rosario.
Fue alumno del taller del artista Juan Grela. Participa desde 1975 en exposiciones colectivas, desde 1977 en muestras individuales. 
 
En 1975, integró el “Grupo Rosario”; constituido por los artistas plásticos: Rodolfo Elizalde, Emilio Ghilioni, Arnoldo Gualino, Alberto Macchiavelli, Daniel Scheimberg, Celia Fontán, Nélida Curvale.
Durante 1978, realiza el film “Hacia un cubismo cinematográfico”, con la colaboración de Mario Piazza.
En 1982 publica la primera edición de su “La desfocalización en función de el espacio” (de-focousing in relation to space), en 1989, publica fragmentos del libro “Cierre”, ambos presentados en la galería Julia Lublin, Buenos Aires, Argentina.
Scheimberg ha participado en bienales internacionales como las de Medellín y São Paulo.




En 1998 fue finalista del premio “Arcotipo de Plata”, de la feria Arco (Madrid, España). Poseen obra suya colecciones públicas y privadas, entre ellas cabe destacar las del Museo Municipal de Bellas Artes Juan B. Castagnino (Rosario), el Museo de Arte Contemporáneo de Rosario (Macro), el Museo de Bellas Artes Rosa Galisteo de Rodríguez (Santa Fe), Espacio 1414 (Puerto Rico), el Museo de Arte y Diseño Contemporáneo de Costa Rica, el Jewish Museum of Florida (EE. UU.) y el Museo Sefaradí de Caracas.
De 1985 a 1992 vivió en Buenos Aires, donde hoy reside. Vivió de 1992 a 2005 en San José de Costa Rica. Ha expuesto en renombradas galerías tales como Kevin Bruk (Miami), Jacob Karpio, Klaus Steinmetz (Costa Rica), Thomas Cohn (Río de Janeiro, Brasil), Ramis Barquet (Nueva York.
Desde 1991 en Ferias de Arte Internacionales como Armory show en Nueva York, Art Miami, Arte BA, Fiart, FIA, Arco, Art Chicago y Art Basel Miami. Expuso en galerías y museos de Argentina, Colombia, Venezuela, Costa Rica, Brasil y Estados Unidos.





OBRA
De diario “La Capital” de Rosario, publicado el 06-03-11 Fragmento del texto del catálogo. Beatriz Vignoli es la curadora de Pinturas.
"Daniel Scheimberg es un pintor que ubica su obra en una intersección de la abstracción y la representación, negociando constantemente entre las dos", escribe el artista y teórico estadounidense Peter Halley en el prólogo a la tercera edición (aún inédita) de su manifiesto: “La desfocalización en función del Espacio”; su intento de superar esta polaridad, de crear una dialéctica a partir de este modelo binario que ha definido la clasificación de las imágenes que hacemos a diario, presenta un austero y silencioso desafío a la historiografía del arte".






Desde mediados o fines de la década del ´70, Daniel Scheimberg construye sus espacios pictóricos de un modo comparable a como un novelista construye los universos de sus ficciones, es decir: dominando técnicamente el lenguaje que le permite evocar la presencia de cada objeto, figura o personaje, sin nombrarlo.
Y su lenguaje es único, lo descubrió a partir de los quince años, desenfocando la vista. 
Este ejercicio hacía entonces que los contornos ante sus ojos se volvieran borrosos. Luego se dio cuenta de que los conceptos pictóricos tradicionales no son aplicables a la percepción ni a la representación; pensó y aún sostiene que un lenguaje de la pintura adecuado a la realidad de la visión humana de ningún modo es el que establece la concepción renacentista.
Scheimberg es consciente del problema y lo aborda con otras leyes. Esas leyes no son caprichosas, ni arbitrarias ni meramente teóricas.
Antes de formularlas, las investigó empíricamente, primero con sus propios ojos y luego las corroboró en fotografía. 
Si bien con algunas diferencias —dado que la visión es estereoscópica y la cámara tiene sólo una lente— la foto confirmaba lo que sus ojos habían experimentado.






Por medio del spray gun (herramienta similar al aerógrafo) llegó a dominar el “sfumato” hasta conseguir imágenes fuera de foco logrando representar de un modo distinto la visión humana -parece otro mundo pero se trata de éste; sólo hay que mirar para entrar-, exhaladas más que pintadas sobre la tela.
En la primera edición de su manifiesto “La desfocalización en función del espacio”, publicado en el 1982, Scheimberg enuncia las leyes ópticas que rigen el campo de lo que él denomina "desfocalización".
Siempre me asombró esta capacidad suya de crear un nombre, como lo hacen los filósofos o los científicos. De hecho Scheimberg es un poco de las dos cosas, además de pintor.

El rigor con que piensa su oficio y sus imágenes le debe bastante a su formación en el taller de Juan Grela y en la carrera de Filosofía de la UNR.
Habiendo aprendido previamente el comportamiento de los colores pigmento, que a la inversa del fenómeno lumínico, cuando se mezclan, pierden luz, experimentó con sus propios ojos los colores luz, entendiendo a cabalidad la lógica del círculo cromático aditivo. Descubrió así que, al desenfocar o desfocalizar la vista, los colores de las superficies opacas comienzan a comportarse como si fueran luz. Un descubrimiento revolucionario, hecho a temprana edad.
Igualmente apasionante es lo que sucede en ese espacio con el sentido. Scheimberg se da por satisfecho cuando un espectador ante un cuadro suyo le pregunta: 
                         "¿Qué es?". Esto significa que sabe que está viendo un objeto, aunque no pueda nombrarlo: "Sabe que ahí hay algo, pero no sabe qué es".





Un grado muy alto de fuera de foco le permite a Scheimberg hacer presente el objeto sin que su contorno sea lo suficientemente preciso para hacerlo reconocible trayendo a la conciencia su nombre.
El espectador ve mutar lo que mira en diversos momentos: una vacilación del sentido en el umbral de la palabra que en lo psicológico es la materialización misma de la angustia de la incertidumbre.
Al igual que sus otros colegas rosarinos geniales, emigró al extranjero. El éxodo y el exilio, el mitzraim, son constantes en la espiritualidad judía en la que Scheimberg arraiga su obra.
A la luz del conocimiento místico, el espacio pictórico de los objetos de Scheimberg puede interpretarse como un tiempo: un tiempo de espera ante el misterio de lo aún no revelado.
"¿Cuándo se revela esto?" le preguntó una vez un niño al ver uno de sus cuadros. "No recuerdo lo que le respondí, pero lo importante es la pregunta".


     Artículo en “Historia del Arte en Rosario”: www.arnoldogualino.com.ar
     Información Cultural: www.arnoldogualino.blogspot.com.ar
   

viernes, 29 de junio de 2012

DANIEL SCHEIMBERG - Artista Plástico -


DANIEL SCHEIMBERG,  Artista Plástico

Daniel Scheimberg nació en Rosario en 1957. Estudió en la Facultad de Arquitectura y en la Escuela de Filosofía de la Facultad de Humanidades y Artes de la Universidad Nacional de Rosario. Fue alumno del taller de Juan Grela. Participa desde 1975 en exposiciones colectivas, desde 1977 en muestras individuales. En 1978, realiza el film “Hacia un cubismo cinematográfico”, con la colaboración de Mario Piazza.






En 1982 publica la primera edición de su la desfocalización en función de el espacio, publica fragmentos del libro Cierre, ambos presentados en la galería Julia Lublin, Buenos Aires, Argentina.
Scheimberg ha participado en bienales internacionales como las de Medellín y São Paulo.

En 1998 fue finalista del premio Arcotipo de Plata de la feria ARCO (Madrid, España). Poseen obra suya colecciones públicas y privadas, entre ellas cabe destacar las del Museo Municipal de Bellas Artes Juan B. Castagnino (Rosario), el Museo de Arte Contemporáneo de Rosario (Macro), el Museo de Bellas Artes Rosa Galisteo de Rodríguez (Santa Fé), Espacio 1414 (Puerto Rico), el Museo de Arte y Diseño Contemporáneo de Costa Rica, el Jewish Museum of Florida (EE. UU.) y el Museo Sefaradí de Caracas.





De 1985 a 1992 vivió en Buenos Aires, donde hoy reside.
Vivió de 1992 a 2005 en San José de Costa Rica. Ha expuesto en renombradas galerías tales como Kevin Bruk (Miami), Jacob Karpio, Klaus Steinmetz (Costa Rica), Thomas Cohn (Río de Janeiro, Brasil), Ramis Barquet (Nueva York.

Desde 1991 en ferias de arte internacionales como Armory show en Nueva York, Art Miami, Arte BA, Fiart, FIA, Arco, Art Chicago y Art Basel Miami. Expuso en galerías y museos de Argentina, Colombia, Venezuela, Costa Rica, Brasil y Estados Unidos.







 "Daniel Scheimberg es un pintor que ubica su obra en una intersección de la abstracción y la representación, negociando constantemente entre las dos", escribe el artista y teórico estadounidense Peter Halley en el prólogo a la tercera edición (aún inédita) de su manifiesto: La desfocalización en función del Rspacio; su intento de superar esta polaridad, de crear una dialéctica a partir de este modelo binario que ha definido la clasificación de las imágenes que hacemos a diario, presenta un austero y silencioso desafío a la historiografía del arte".
Beatriz Vignoli: diario La Capital de Rosario; marzo 2011

 Artes Plásticas: www.arnoldogualino.blogspot.com