BLANQUÉ, PEDRO. Pintor y Dibujante

PEDRO BLANQUÉ

Pintor. Dibujante y Profesor

Artista catalán nacido en 1849. Realizó estudios de Arte en la “Academia de Blocha”, en Barcelona, y luego perfeccionado en Roma.

De ideas republicanas, debió abandonar España en ocasión de la Restauración Borbónica en 1874.

Llega a Buenos Aires en 1870, fue profesor de Dibujo del colegio Nacional de Buenos Aires.

En 1880 se radicada en Rosario, siendo uno de los primeros maestros y profesores de arte; junto a Rafael Barone y el pintor boliviano Francisco Solano Ortega. 

*Pintura: "Los sueños del Gal. José de S. Martín", junto con la obra anterior, pertenecen al Museo Histórico Julio Marc, Rosario.

Estos artistas pueden ser considerados como los precursores de las Bellas Artes rosarinas, impulsaron en esta ciudad, un movimiento pictórico y de educación plástica que aún no existía.

Fueron nombrados profesores de Dibujo Manual en el viejo Colegio Nacional Nº 1 y la Escuela Industrial de la Nación (E.I.N.).

Blanqué estuvo en el Nacional desde 1880 a 1882, retornando nuevamente en 1911 hasta su muerte en 1928. 
Uno de sus discípulos más destacados fue, el artista Juan Naranjo (1897-1952).

*Pintura óleo S/tela retrato de “José Gálvez” (1851-1910); abogado y político argentino, gobernador de la provincia de Santa Fe entre 1886 a 1890.

Blanqué se presenta junto a los pintores Rafael Barone y Francisco Ortega en la “Primera Muestra de la producción de Rosario”, que se realiza en 1888, en Arroyito, barrio norte de la ciudad de Rosario.

El diario “La Capital”, realizó un comentario favorable del pintor Pedro Blanqué: sobre las obras presentadas todas de gran tamaño, con predominio de retratos, uno de ellos es un retrato del doctor Gálvez, las otras obras son “La caída de la tarde”, “El comilón de sandías” ,“La cebadora de mate” ,“De vuelta al mercado” y “El fumador”.

En 1913 se realizó en el local de fotografía de Castellani, de Córdoba 915, que dirigía Enrique Mauri, sucesor de Casildo Souza, una muestra en conjunto con los estudiantes de distintas instituciones artísticas: Academia de Andrés Bayo; la Academia Gaspary; la Academia Blanc Broquet; la de Jacobo Abramoff; los alumnos de Delia Nicolás y de Guido Papis.

En la misma participan, Pedro Blanqué, Rafael Barone y Francisco Ortega

*Pintura óleo s/ tela “Juramento de la Bandera a orillas del río Paraná”, de Pedro Blanqué. Fecha de ejecución: 1895.Museo Histórico Dr. J. Marc, Rosario.

Su numerosa obra es ajustada a temática de evocación histórica costumbrista de nuestro país. 
Llevó a cabo exposiciones en Rosario, Buenos Aires y el interior del país.

Exhibiendo sus cuadros históricos. y bocetos.
Entre su temática abordó el retrato, paisajes y naturalezas muertas. 

En el museo Histórico “Dr. Julio Marc”, de Rosario, existen obras suyas:

“El Sueño del Gral. San Martín”, “La Creación de la Bandera”; y el “Combate de San Lorenzo”. 

*“Manuel Belgrano y la Virgen generala del Ejército”.

Pintura que representa un hecho histórico; el ejército llevando a la "Virgen de la Merced".

El 24 de Agosto de 1812, luego de haber obtenido la Victoria en la Batalla de Tucumán contra el ejército realista, Belgrano y el pueblo manifiestan su devoción por la virgen.

*Paisaje con rancho. óleo 

Pone de manifiesto su capacidad en las diferentes temáticas pictóricas que abordó. 

Obra realista con lineamientos del Impresionismo.

Buen manejo de la perspectiva atmosférica, la obra elaborada en base a un tratamiento de empaste matérico.

*Pintura: “Cabildo Abierto”; fragmento antes de la restauración (óleo sobre tela de 96,5 de alto x 1,51 de ancho).

Esta obra documenta el clima efervescente del Cabildo de Buenos de Buenos Aires en 1810. es de destacar la expresión de los rostros de los personajes, realizado en un exigido realismo, con predominio cromático de cálidos. 

El espacio interior del histórico ilustra las paredes anchas con del edificio.

*"Cabildo abierto", en proceso de restauración.

Esta obra durante el 2015 y 2016 fue sometida a restauración.

Blanqué mantuvo correspondencia con: Bartolomé Mitre, Nicolás Levalle; José E. Uriburu, Roque Sáenz Peña, Estanislao Zeballos, F. Alcorta, David Peña, Rosendo Fraga, Monseñor Vladislao Castellano y Osvaldo Magnasco.

En la ciudad de Rosario, existe un pasaje con su nombre con dirección de Oeste, ubicada a la altura de Bv. Oroño 3.300 y Paraguay 3300 de la ciudad de Rosario.

Pedro Blanqué falleció en Rosario el 23 de Julio de 1928.

     *Artículo e Investigación: Prof./Lic. Arnoldo Gualino

BIGGI ALEJANDRO. Escultor

ALEJANDRO BIGGI

Escultor

Nacido en Carrara, Italia, en 1858, llegó a la Argentina a los 35 años el 10 de Marzo de1893. 

Se radicó en Buenos Aires, comienza a trabajar en obras escultóricas para el cementerio la Recoleta en Buenos Aires.

En la ciudad de Rosario fue el autor del “Monumento a la Constitución”, emplazado en la Plaza 25 de Mayo, en reemplazo de la anterior del escultor Demetrio Isola, que en 1882 a causa de un huracán había caído.



Monumento a la Constitución, Plaza 25 de Mayo. Ciudad de Rosario.

Monumento a Garibaldi frente a la Sede Masónica de calle Laprida 1029 de la ciudad de Rosario

La comunidad italiana rosarina constituye una comisión, para homenajear a al héroe Giuseppe Garibaldi y emplazar un monumento en lo que hoy es la "Plaza Sarmiento".

Se adjudicó la obra al escultor Alejandro Biggi, realizándolo en mármol blanco de carrara y concluyéndola en 1895.

La postura anti-clerical del político irritó a los sacerdotes de la iglesia Santa Rosa, próxima a la plaza la construcción del monumento.

El Monumento a Garibaldi en la actualidad: Plaza Italia. Parque Independencia. Rosario

Largas tramitaciones demoraron el emplazamiento, finalmente se destinó su ubicación.

El acto de inauguración se realizó el 8 de Octubre de 1898. La obra fue esculpida en mármol de Carra, ubicado provisoriamente en el patio de la Logia Masónica en calle Laprida 1029, de la ciudad de Rosario.

Posteriormente es monumento fue emplazado en la zona denominada Plaza Italia (Bv. Oroño y Cochabamba), del Parque Independencia.

Responde a un formato ortogonal en cuyo centro una gran columna de 8 metros, que remata la figura de Garibaldi, en la parte inferior, la figura simbólica del pueblo revolucionario, representada por un joven en acción.

En el Cementerio el Salvador de la ciudad de Rosario, existen varias obras en mármol realizadas por este artista.

Falleció el 23 de julio de 1928

Artículo e Investigación: Prof. Arnoldo Gualino

MUÑÓZ, JUAN ÁLVAREZ. Pintor

JUAN ÁLVAREZ MUÑOZ

Pintor

Nació en Ayacucho Pcia., de Buenos Aires el 1 de Enero de 1883.

Inició su formación artística en Montevideo mientras cursaba Odontología, que culminaron en 1914.

Su profesión la comienza a desarrollar en la ciudad uruguaya de Merlo, posteriormente se traslada a la ciudad santafecina de San Carlos, donde comienza a desarrollar su obra.

En 1920 se radica en Rosario, enviando a los salones oficiales de Santa Fe, Rosario, San Francisco de Córdoba, obteniendo en 1937 medalla de oro.

En nuestro medio dictó cátedras en la enseñanza media de dibujo y pintura, realizó escritos, artículos y publicaciones y disertaciones sobre problemáticas referentes a la plástica y la organización de la enseñanza.

En 1932, está entre los integrantes y primer presidente de la agrupación de artistas plásticos "Refugio", realizando muestras colectivas con los artistas: Tito Benvenuto, Luis Correale, Isidoro Mongol, Manuel Musto, José Marín Torrejón entre otros.

Falleció en Rosario 2 de Marzo de 1956.

Obra

Es un sentimental que sabe interpretar los fenómenos de la vida y de la naturaleza; dibuja y construye su obra en sencilla estructuración, con minucioso orden y control interior de relaciones numéricas clásicas si el tema es frontal, otras veces con oblicuas de perspectiva que fugan a un punto generando un centro de interés.

Se revela como un colorista, expresivo y apasionado, emplea el contraste o acento sin disonancias, a través del color con sutiles desaturaciones, arriba a delicadas gamas blancas.

Varias son las propuestas que emplea para construir sus obras: basadas en pequeñas pinceladas, con materia mate, sin barnizar; otras veces emplea la materia más fluida casi escaseando o "a pincel seco", asomando en algunos sitios el fondo, alargando la pincelada con gran libertad. Otro modo es la superficie matérica, cargando el soporte de rica materia texturaza.

El género es figurativo de sugestivo naturalismo, los temas: el campo, el puerto, el árbol, la serranía, casas, el poblado, la iglesia solitaria. 

Las figuras que aparecen en algunas de sus obras dibujadas mediante el color, en ocasiones con líneas de acento que recorren los contornos.

En los paisajes recurre a una composición de planos sucesivos o escalonados aplicando el color con suaves contrastes.

Sus obras figuran en el Museo Nacional de Montevideo, Municipal de Bs. As., y Museo Castagnino de Rosario, el cual organizó una muestra retrospectiva en 1977 con carácter de homenaje.

Artículo: Prof./Lic. Arnoldo Gualino

LOS AMANTES DE TERUEL. Historia en España Medieval

LOS AMANTES DE TERUEL

Historia en España Medieval

En el año 1555, cuando se realizaban unas obras en la capilla de San Cosme y San Damián de la Iglesia de San Pedro en Teruel, España, dos cuerpos que descansaban una sepultura en dicha capilla, aparecieron inexplicablemente momificados. 

Junto a ellos un documento que testimoniaba los sucesos que dieron lugar a la historia y muerte de ambos.

La historia o leyenda de los Amantes de Teruel cuenta la historia de amor entre dos jóvenes de esa región, Isabel de Segura y Juan Martínez de Marcilla.

Sin embargo y debido a las rencillas que padecían ambas familias, ya por rivalidad nobiliaria, ya por razones ideológicas religiosas en tiempos de conflictos judíos, el padre de Isabel se opuso enérgicamente al enlace, si bien dio la opción al pretendiente de que buscase fortuna, y en caso de conseguirla en un plazo de cinco años, daría su consentimiento al matrimonio.

Como el plazo ya vencido su padre buscó un pretendiente potentado celebrando el enlace en 1217, el mismo día en que Juan Diego regresaba de las Cruzadas.

Desalentado ante la noticia, Diego consiguió reunirse con Isabel y suplicarle un beso, al que ella se negó considerando el deber y respeto hacia su marido.

Esta negación produzco un ataque a su amante cayendo muerto al piso.

Sus funerales se realizaron al día siguiente en la iglesia. Isabel, desconsolada ante los acontecimientos, quiso regalarle el beso que antes le había negado y posó sus labios sobre los de su amante; en el mismo instante en que sus labios se unieron ella quedo desvanecida sobre el cadáver; había muerto.

Los familiares, rendidos ante tal acontecimiento, realizaron el mismo día los funerales de ambos y fueron enterrados juntos.

El juez de Teruel, don Domingo Celada, testimonió los hechos por escrito y sepultó el documento junto a los amantes enterrados en la misma sepultura.”

Las momias, una vez descubiertas, fueron expuestas y permanecieron visibles hasta el año 1578 en que por orden del obispo de Teruel, fueron de nuevo devueltas a la sepultura.

El notario Yagüe de Salas, conocedor de la historia, ordena en 1619 un nuevo desenterramiento de las mismas y da fe de ello en un Protocolo Notarial. 

Desde esta fecha hasta 1675, vuelven a estar expuestas al público en la misma iglesia.

Posteriormente fueron guardadas en un dispensario fuera del recinto sagrado, donde permanecieron hasta principios del siglo XVIII, fecha en la que fueron trasladadas a un mísero panteón situado en un claustro anejo a la iglesia. Allí podían ser visitados por los viajeros que acudían incitados por la leyenda que sobre ellos se había creado.

Sobre la mitad de la misma centuria, se colocaron en una urna más apropiada y colocadas en el claustro de la iglesia, donde permanecieron hasta el 27 de mayo de 1902, para ser trasladadas a la capilla en la que han descansado hasta su ubicación actual.

En 1955 el escultor *Juan de Avalos realiza un mausoleo para que los amantes descasaran definitivamente y en paz por el resto de los tiempos, este es el mausoleo que podemos visitar hoy en día.

Desde 1996 se celebra en Teruel, como recordatorio de la tradición, la festividad de Las Bodas de Isabel de Segura.

*Juan de Ávalos y Taborda (Escultor español)

(Mérida, 1911 - Madrid, 2006).

Siendo niño su familia se traslada a Madrid. Estudió en el Colegio de los Mercedarios, en simultaneidad concurría a la Escuela de Artes y Oficios.

Desde niño demostró interés por las Artes; acudía copiar obras escultóricas clásicas, al Casón del Buen Retiro (entonces sede del Museo Nacional de Reproducciones Artísticas

Trabajó de aprendiz con escultores tallistas en madera.

Se inscribe en la Escuela Superior de Bellas Artes de San Fernando, finalizando sus estudios con Premio Extraordinario y Premio Aníbal Álvarez de la Real Academia de Bellas Artes de San Fernando.

En 1933, logró una plaza en la Universidad de Sevilla, integró un grupo de trabajos para recuperar de restos romanos, del Teatro románo de Mérida.

Conoció y tuvo amistad con Miguel de Unamuno; es nombrado Subdirector del Museo Arqueológico de Mérida. Lleva a cabo varias exposiciones de sus obras.

Durante la Guerra Civil Española estuvo gravemente herido, durante su recuperación realizó tallas religiosas en madera.

En 1974 nombrado Académico de Número de la Real Academia de Bellas Artes de San Fernando de Madrid.

Obras de su autoría en distintas ciudades españolas y en el extranjero.

Selección: Arnoldo Gualino

CARLOS BISCIONE Escultor

CARLOS BISCIONE 

Escultor

Nacido en Rosario, Argentina el 31 de enero de 1913. Con 17 años, se inicia en los conocimientos escultóricos y modelado con el maestro italiano José Nardi; discípulo del escultor Pacci.

Paralelamente estudia dibujo con Fernando Gaspary.
Integró el grupo de alumnos de la "Mutualidad de Artistas  Plásticos" de Rosario; dirigida por Antonio Berni.

En 1949, integra el jurado del Salón Anual de Santa Fe, junto a Cesáreo Bernaldo de Quirós, Horacio Butler, Leónidas Gambartes y otros.

Generalmente no firmaba sus obras.  

Diseñó el escudo de la ciudad Venado Tuerto de la Provincia de Santa Fe.

Colaboró junto al escultor Mauro Glorioso, en la elaboración de murales escultóricos para la ciudad de Mendoza.

Asistió en las tareas de obras escultóricas destinadas para el “Monumento a la Bandera” de Rosario.

En 1941 contratado en Rosario por el Ministerio de Agricultura, trabajó varios años; se alojó en el hospedaje de la "Federación Agraria" para realizar esculturas y ornamentos de la institución.

Entre 1950 y 1951, realizó el alto relieve de la fachada para el Museo Agrícola del Ministerio de Agricultura.

La obra nunca llegó a pertenecer a la Federación Agraria debido a una deuda que la Entidad mantenía con el Banco Hipotecario, el cual la cedió al Ministerio de Agricultura de la Nación.

"Seres" simboliza a la madre tierra que nutre los productos que ésta proporciona a los hombres y enseña el arte de cultivar el suelo, sembrar y cosechar el trigo y hacer con él, el pan.

El poeta José Pedroni durante su gestión como Director General de Cultura de la Provincia de Santa Fe  en el año 1964 recuperó la obra.

En 1942, participa de la primera muestra colectiva de la Agrupación de “Artistas Plásticos Independientes” de Rosario, con más de 60 obras, en las salas de Exposición de la Galería Renom, de Córdoba 916 en la ciudad de Rosario.

Entre los expositores figuraron: Juan Berlengieri, Carlos Biscione, Humberto Catelli, Leónidas Gambartes, Domingo F. Garrone, Pedro Gianzone, Juan Grela, Amadeo López Armesto, Santiago Minturn Zerva, O. Herrero Miranda, Eduardo Orioli, Godofredo Paino, Guillermo Paino, Anselmo Píccoli, Nicolás de San Luis, Juan Tarrés, Carlos Uriarte y Julio Vanzo.

"El Agricultor", escultura modelada por el escultor Carlos Biscione y fundida en Buenos Aires, fue inaugurada el 8 de Septiembre de 1948, emplazada en la "Plaza del Agricultor"; ubicada al final de Av. Perón y la calle Amado Aufranc en la Ciudad de Esperanza Pcia de Santa Fe. 
La obra es un homenaje a los pioneros de la Colonización Argentina, Esperanza 1856-1966. 

Para el acto inaugural concurrió el entonces presidente de la república general Juan Domingo Perón y su esposa Maria Eva Duarte.

Entre 1951 y marzo de 1952 se concretó "una experiencia plástica de carácter colectivo" muy interesante; las decoraciones murales del Teatro Popular Judío IFT, de Boulougne- sur-Mer 547, en Buenos Aires.

Se llevaron a cabo tres trabajos diferentes, uno fue el mural al temple, emulsión a base de caseína, titulado "Historia del teatro argentino y del teatro judío", panel de 10,80 x 2,08 metros, ubicado en el bar de la institución, realizado por el equipo integrado por los pintores Julio Barragán, Marina Bengoechea, Andrés Calabrese, Jorge Gnecco, Luis Pellegrini, Anselmo Píccoli, Eolo Pons, Susana Ratto y Hércules Solari, actuando como director de organización Carlos Giambiaggi.

El segundo mural, un relieve escultórico en piedra reconstituida, de 3,30 metros de alto por 7,50 m de ancho, titulado "Alegoría de la Poesía: la Tragedia, la Danza, la Comedia y la Música", ubicado en el patio junto al bar, fue realizado por los escultores Carlos Biscione, Mauro Glorioso y Wilfredo Viladrich.

Por último las tres "Viñetas alegóricas populares e históricas del teatro judío": una con diseño de Juan Carlos Castagnino ("El teatro es escuela para adultos"), otra de Manuel Kantor ("Músicos populares"), y la de Bartolomé Mirabelli ("Cantantes populares"), grabadas todas por Manuel Herrera, sobre mármol, en el hall de entrada.

Entre 1953 -1955, realiza una escultura, réplica de la obra europea sobre los combatientes del Guetto de Varsovia en Polonia. 

La obra ubicada en la zona del “Parque Centenario” en Buenos Aires, próximo a la reja, donde se encuentra el mástil. 

Carlos Biscione 1948.

Cincuentenario del Ministerio de Agricultura de la Nación. 230x120.

Realizó un mural para el patio del El Hogar Obrero, Rivadavia 5126 Caballito, Buenos Aires, la Institución se inauguró el  21 de diciembre de 1955. 

Reformas sobre el área modificaron la estructura del edificio; se desconoce el destino de dicho mural.

Falleció en 1991 en Verónica, Provincia de Buenos Aires.

*Artículo: Arnoldo Gualino

ALCIDES GRECA. EL ÚLTIMO MALÓN. Film 1917

ALCIDES GRECA

Realizador de Largometraje en 1917

Film “El Último Malón” (1917)

Primer Largometraje argentino en 35mm., realizado por Alcides Greca en el interior del país en el año 1917.

Recrea la última rebelión indígena de los indios Mocovíes, acaecida en San Javier, al norte de la provincia de Santa Fe, en 1904.

Desde la llegada del hombre blanco en América, el indio no ha dejado de combatir; lucha contra la injusticia, la discriminación, la dominación el hambre por sus tierras.

Se hace guerrero combatiente y pese a tener sus razones será vencido, masacrado y exterminado.

El inicio del film; a modo de presentación-autoglorificación aparece su autor en su estudio rodeado de libros.

La trama en la primera parte describe el avance de la civilización; reducido a los indios, despojados de tierras, dejándolos en situación de miseria.

Uno de los personajes a través de los cuales seguimos la historia es Salvador Jesús, líder indígena que reclama la devolución de las tierras a su pueblo.

Están presentes los comerciantes que han introducido el alcohol entre los indios, para explotarlos; los estancieros que se han quedado con las tierras expropiadas; la policía y el Ejército que parecen con la función de reprimir.

La segunda parte reconstruye, el ataque al pueblo de San Javier que los mocovíes lanzaron y su derrota final en 1904.

Greca le dió al film una dimensión pintoresca de la realidad, con toques románticos y un estilo modernista. 

Produjo una fusión entre el documentalismo y el argumento en defensa y respeto sobre el indio.

Luego de la aparición de su imagen, se inicia con un relato frente a la cámara de los sobrevivientes del episodio, desde sus propias vivencias y versión de los hechos, los hace hablar del conflicto.

Continuadas por las imágenes de los personajes y el espacio geográfico donde sucedieron los hechos, otorgan una lectura directa y creíble.

“El último Malón” fue rescatado del olvido en 1956 por Fernando Birri y la Escuela Documental de Santa Fe, con la exhibición de una copia original de 35mm., proporcionada por la familia de Alcides Greca.

En 1968 el Cine club Rosario gestionó una reducción a 16mm., realizada por el técnico Fernando Vigévano.

Dado que la copia en 35mm., se considera perdida, la versión que se exhibe se realizó a partir de la reducción a 16mm., conservada por el Museo del Cine.

Greca había incorporado en su estudio de abogado de calle Pellegrini al 1655, "Greca Film Empresa Cinematográfica Rosarina”.

Alcides Greca

Nace en San Javier, provincia de Santa Fe, Argentina, el 13 de febrero de 1889 de Don Francisco Greca y de doña Magdalena Trucco, inmigrantes de origen italiano y francés.

Recibe su primera educación y hace vida social junto a los aborígenes locales: los "indios mocovíes", de la zona de San Javier, en la provincia de S. Fe.

En 1903, inicia sus estudios secundarios el Colegio de la Inmaculada Concepción de Santa Fe, a cargo de los Jesuitas; finaliza en el Colegio Nacional Simón de Iriondo

En 1908, crea un periódico “El Mocoví” en San Javier; en 1914 funda el periódico “El Paladín del Norte” en la ciudad de Santa Fe y al año siguiente el periódico “La Palabra” hoy con el nombre del diario “El Litoral” de S. Fe.

Colabora con el diario “La Capital” de Rosario. En 1938 dirige la “Revista de Ciencias Jurídicas y Sociales” de la Universidad del Litoral.

Cursa estudios de Derecho en la Universidad de La Plata, recibiendo su título en 1917.

Es electo Diputado Provincial por su Departamento natal, San Javier en 1912, y reelecto en 1916.

En 1920 es electo Senador,  en el mismo acto es elegido Diputado Constituyente para la reforma de la Constitucional Provincial de Santa Fe, y reelecto en 1926.

En 1922 es nombrado titular de Derecho Administrativo y Derecho Municipal

Ejerce la docencia en la Facultad de Ciencias Jurídicas y Sociales de la Universidad del Litoral. 
En 1948 ingresa a la docencia secundaria en la Escuela Superior de Comercio y en la Escuela Normal Nº 1 de Rosario. Fue Vicedecano de la Facultad de Ciencias Económicas. 
Se jubila de la actividad docente en 1954.

El país en 1933 transcurre en un período de tiranía militar, es detenido por motivos políticos y recluidos en la isla Martín García junto a correligionarios y opositores al régimen imperante.

Fallece en Rosario en 1956 enfermo de pancreatitis.

Libros publicados

Su obra tiene una mirada que se interesa por el Americanismo y la Tradición, reivindicando problemáticas y conflictos locales ocultados o minimizados.

Aborda a problema del indio, los ideales y la revalorización del interior, preocupaciones compartidas junto a los hermanos Alfredo y Ángel Guido, realizando junto a ellos un viaje por Chile, Perú, Bolivia y Uruguay.

En 1909, publica su primer libro “Palabras de Pelea”, al año siguiente: un “Sinfonía del Cielo” de prosa.





“Lágrimas Negras”; “La Pura Verdad” en 1911; “Lepra” es un panfleto de combate de su época de estudiante; “Laureles del Pantano” (crónicas y discursos de su gestión legislativa); “El Evangelio Rebelde” 1927; “Viento Norte”, novela; “La Torre de los Ingleses” (1929): (Crónicas del viaje realizado en el año 1923) ; “Cuentos de Comité” (1931); “Tras el alambrado de Martín García” (1934); “La Pampa Gringa” novela (1936); “Tragedia espiritual de los Argentinos que hoy tienen 20 años” (1941) Ed. U.N.L,; “En Torno al Hombre”, diez ensayos compilados; “Derecho y Ciencias de la Administración Municipal” cuatro tomos (1943)

“Bahianos y bandeirantes”, (1950) ensayo; “Una Nueva Capital para la Nación Argentina” (1950) tesis.

En su memoria el gobierno de la Provincia de Santa Fe, creó un de Narrativa Alcides Greca, destinado a obras editadas o inéditas en el género narrativa, ya sean novelas o conjuntos de cuentos.

En la ciudad de San Javier de la Pcia. de Santa Fe, existe un Instituto Superior de Profesorado Nº 15"; que lleva su nombre.

   Artículo: Prof./Lic. Arnoldo Gualino